Am 28. Juni ist es wieder soweit, dann präsentieren sich diese fünf Talente im Theaters des Kulturzentrum Kesselhaus:

Matti Linke
Der Landesmeister im Poetry Slam für Niedersachsen und Bremen tritt erstmals in Weil am Rhein auf. Matti Linke ist seit 2016 erfolgreich auf den großen deutschsprachigen Slambühnen unterwegs. Mit seinem beeindruckenden Repertoire an gesellschaftskritischen und lyrischen Texten gilt er seit Jahren als einer der feinsinnigsten, sprachlich versiertesten und performativ stärksten Slammer Niedersachsens. Darüber hinaus gibt Matti Linke Workshops an Schulen und Kulturstätten im In- und Ausland, bei denen es thematisch rund um das geschriebene sowie das gesprochene Wort geht.

Anna Lisa Azur
In drei Sprachen und fünf Ländern steht Anna Lisa Azur regelmäßig auf der Bühne. Das Sprachtalent nahm bereits an Landesmeisterschaften und der deutschsprachigen Meisterschaft im Poetry Slam teil. Zudem wurde sie mit dem Preis der jungen Poeten (2022) und mit dem Wilhelm-Fabry-Förderpreis (2023) ausgezeichnet. Anna Lisa Azur ist zweifache Karl-Marx-Poesiepreisträgerin und 2024 wurde ihr im Rahmen der Leipziger Buchmesse ihr bisher bedeutendster Lyrikpreis verliehen. 2024 richtet sie die ersten nordrhein-westfälischen Songslam-Meisterschaften aus.

Philipp Stroh
Im Kreis Lörrach aufgewachsen studierte der Poetry Slammer Film, Dramaturgie und Postproduktion in Offenburg, wo er heute lebt und arbeitet. Seit 2015 tritt Philipp Stroh regelmäßig als Sprachakrobat auf. 2016 erfolgte die erste Teilnahme an den deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften. Ob Lyrik, Prosa oder Stand-Up-Comedy – Philipp Stroh kann die unterschiedlichsten Genres bedienen.

Nadja Spennemann
Nadja Spennemann schreibt, seit sie einen Stift halten kann. Mit ihren tiefgründigen Texten nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch Emotionen, Gedanken und verdichtete Geschichten. Ihre Worte haben die Kraft, festgefahrene Denkmuster zu überdenken und direkt das Herz zu erreichen. Neben ihrer Leidenschaft für die Poesie ist Nadja Spennemann Lehrerin an einer inklusiven Gemeinschaftsschule.

Musik und Moderation
Ergänzt werden die Wortbeiträge der vier Teilnehmenden durch Musik von Tausendsassa. Hinter diesem Künstlernamen verbirgt sich der Moderator des Abends, Ansgar Hufnagel. Er verbindet in seinen Songs Rap und Chanson und bezeichnet sich selbst als den „ungefährlichsten Rapper der Welt“. Tausendsassa kann über sich selbst lachen und hat so gar keinen Bock auf Stress. Seine Songtexte greifen alltägliche Themen auf. Diese verpackt er auf eine frische, überraschende und intelligente Art und Weise.

Poetry-Slams sind eine besondere Form des Dichterwettstreits, bei der selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Es treten immer mehrere Slam-Poetinnen und Poeten gegeneinander an und das Publikum entscheidet per Applaus über Sieg oder Niederlage. Die deutschsprachige Poetry-Slam Szene gilt als eine der größten der Welt.

Änderungen im Line-up vorbehalten.

Einlass: 19:30

Helena ist Scheidungsanwältin, Bob schlägt sich als Kleinkrimineller durch, beide sind 35 Jahre alt und vom Leben bisher nur mäßig begeistert. Nachdem Helena wieder mal versetzt wurde, nimmt sie den nächstbesten Typen aus der Bar mit nach Hause: Bob. Trotz der unspektakulären gemeinsamen Nacht funkt es zwischen den beiden. Als sie sich am nächsten Tag wieder in die Arme laufen – Helena im Brautjungfernkleid, Bob mit 15.000 Pfund in der Tasche, die er für seinen Boss verwahren soll – beschließen sie: Heute pfeifen sie auf alles und hauen die Kohle auf den Kopf! Wie gut diese Idee wirklich ist, können sie sich auch am Tag darauf noch überlegen. Eine herzerwärmende Komödie mit dem Versprechen, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist.

Hits! Hits! Hits!

Wie mit dem DeLorean geht es an diesem Abend mit 88 Meilen pro Stunde von den 80ern bis in die Zukunft! Seid dabei und tanzt mit uns durch die größten Hits aller Zeiten!

Einlass ab 18 Jahren!

Der Heimathof in Sögel wird zur Bühne für ein musikalisches Highlight: Die international gefeierte Queen Tribute-Band MerQury bringt die unvergesslichen Hits von Queen live auf die Bühne. Fans von „Bohemian Rhapsody“, „We Will Rock You“ und „Don’t Stop Me Now“ dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, die die legendäre Musik und Energie von Queen perfekt einfängt.

Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr, der Einlass startet um 18:00 Uhr. Bevor MerQury die Bühne rockt, wird eine Vorband für die passende Einstimmung sorgen.
Die Veranstaltung wird von der Sögel Marketing GmbH organisiert. Kooperationspartner ist der Kulturkreis Clemenswerth.
Erleben Sie eine unvergessliche Sommernacht voller Musik, Leidenschaft und Gänsehautmomente auf dem Heimathof in Sögel!

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

La Bohème von Giacomo Puccini

Welche Oper rührt so zu Tränen wie La Bohème? Puccinis opulentes Musiktheater entführt uns in die Pariser Bohème. Der junge Dichter Rudolfo und seine WG-Genossen träumen von Freiheit, Unabhängigkeit und Kunst und zahlen dafür einen hohen Preis: Sie leben in kalten Dachkammern und Armut.
Doch dann tritt die engelsgleiche Nachbarin Mimi in Rudolfos Leben. Zwischen den beiden entspinnt sich eine Liebesgeschichte und es scheint bergauf zu gehen. Doch die Realität holt sie ein. Krankheit und finanzielle Nöte werden zur Zerreißprobe.

Puccini, der Meister der szenischen Erzählung und König der Melodien, hat mit dieser zutiefst anrührenden Geschichte von Menschlichkeit, Liebe, Armut, Verletzlichkeit und Freundschaft einen der weltweit meistgespielten Opern-Klassiker geschaffen. Diese emotionale und bildgewaltige Inszenierung mit Bürger- und Kinderchor, mit aufstrebenden Operntalenten und mit unserem Kammerorchester dürfen Sie nicht verpassen!


Die Preisstufe Schlosshoflounge beinhaltet den Ticketpreis sowie alkoholisch- und nicht alkoholische Getränke und Gebäckteile im Schlosshof, eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn und während der Pause, Getränke und Snacks dürfen nicht mitgenommen genommen werden, Verzehr nur im Schlossloungebereich. Diese Preisstufe gilt nur in Verbindung mit einem 1. Kat. Ticket.


Die Eintrittskarten gelten auch 2025 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Wir schreiben das Jahr des Herrn 1706. Nach der wilden, aufregenden Flucht von Grand Turk und einer sechsmonatigen Irrfahrt durch die Weiten der Karibischen See gelang es Flint und seiner Crew, das Stückchen Land zu erreichen, das ihnen in Zukunft Sicherheit bieten sollte. Für Flint war es das Umsetzen des Notfallplans, für Spike, Bonny und Bussard das Eintreten in eine neue Welt. Ihre Träume waren allesamt zerstört worden. Hieß ihr neuer Weg Rache oder Vergessen? Und konnte der unermessliche Reichtum alle Wunden heilen? Nur Flint konnte die Antworten geben. Und er tat es. Die Insel hatte den Namen Saint Georges Island. Hier war alles für Flint und die Seinen vorbereitet: Ein Dach über dem Kopf, Hafen und Werft für das Schiff, Hilfe und Lebensraum für alle und ein alter, guter Freund. Dieser Freund war der Hüter von Flints größtem Geheimnis, ein Geheimnis, welches seinem Namen alle Ehre machte und die Zukunft des Capt’ns besiegelte. Hier in den Weiten des Atlantiks schmiedete Flint seinen letzten, großen Plan, um die Bühne der Geschichte und den Kampf zwischen Gut und Böse für immer zu verlassen. Ein Zusammenspiel zwischen Vergessen, Liebe und Rache lies alle Beteiligten noch einmal zu Höchstform auflaufen, um mit einer gewaltigen Explosion das Rad der Zeit für einen Wimpernschlag der Geschichte anzuhalten. Aber gelingen konnte dies nur durch einen Pakt mit dem Teufel.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. In der Juniausgabe von Now & Next präsentieren wir junge Ästhetiken aus der zeitgenössischen Szene. Das vollständige Programm veröffentlichen wir Anfang April auf der Webseite.

Rahmenprogramm
Sa 28.06. Talk im Anschluss

Dauer: 90 Minuten

Andrea Cicalese Violine
Antonio del Castillo Akkordeon

Werke von Bach, Schnittke, Bartók, Piazzolla u.a.

Zwei junge, hochbegabte Talente treffen hier aufeinander: Sie sind gerade erst 20 Jahre alt, begeistern bereits auf der ganzen Welt und sind Preisträger nationaler und internationaler Preise. Antonio Del Castillo und Andrea Cicalese sind seit einigen Jahren beste Freunde und waren Klassenkameraden in der Schule. Sie musizieren schon immer miteinander: Ob in Jam-Sessions in Antonios Keller oder in renommierten Sälen, wie beispielsweise der Berliner Philharmonie, im
Rahmen des Französischen Musicalta Festivals, des Deutschen PANTONALE Festivals und des Mosel Mu-sikfestivals.
Andrea Cicalese, 2005 in Neapel geboren, über den das britische Pianist Magazine urteilt: „Eindeutig ein kommender Star!“, debütierte letztes Jahr mit den Münchner Symponikern. Mit der Geige fing er an, weil ihm Klavier zu uninteressant war und das tiefe Cello ihm Angst machte. Musikalischer Partner ist der junge Akkordeonist Antonio del Castillo. Er wurde 2004 in eine italienisch-englische Familie geboren und wuchs in einem inspirierenden musikalischen Umfeld auf. Er ist einer der jüngsten Stipendiaten des Yehudi Menuhin Live Music Now München e.V. – das verspricht frische Kammermusikinterpretationen.

Konzert #10
Karten € 28 erm. 25

Fotos: Cinzia Toscano / Andrea Cicalese

Einlass: 17:30 Uhr

Ich könnt schon wieder...!
Ja, was denn? Essen, Pimpern, Reihern, Ausrasten, Platzen, Verreisen, Schlafen, Saufen?

Sowieso egal, denn einzig „Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“*
Woher wir das wissen? Nun, wir kommen aus einer Generation, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben.

Zumindest in dieser Hinsicht haben Saalfeld, May und Ranz alles richtig gemacht.

Der Eine findet die passenden Worte, der Andere die richtigen Töne und der Dritte sucht sich immer noch.
Die drei weißen Männer sind so alt, die haben das Rauchen, Saufen und Knutschen noch auf dem Spielplatz gelernt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über dumme Politiker – warum auch nicht?! Die gehören ja keiner Minderheit an.

Wir leben in Zeiten, in denen man schon als rechtsradikal gilt, wenn man fünf Sätze fehlerfreies Deutsch kann und in denen Schmeißfliegen den Bienen erklären, wie man Honig macht.

Was solls! Ironie und Sarkasmus sind die schönste Versuchung, seit es Vollidioten gibt.

Geben Sie sich zwei Stunden der Versuchung hin!

„Denn heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ *

Da wollen Sie doch dabei sein, oder?

* Karl Valentin

Es ist ein ungewöhnlicher Zirkusapparat: ein Mobilé aus Metallstäben, Seilen und grauen Granitsteinen. In ihm werden die Suche nach dem Gleichgewicht und die Begegnung zwischen Schwerkraft und Schwerelosigkeit visualisiert. Die Installation wächst im Laufe des Stücks langsam zusammen, wobei die einzelnen Teile als Begegnungspartner für die beiden Performerinnen mit besonderer Sorgfalt und Aufmerksamkeit behandelt werden. Dahinter verbirgt sich die Frage nach einer neuen Wertigkeit der Dinge in einer anthropozentrischen Welt, die durch Überkonsum und Massenproduktion auf ihre eigene Zerstörung zusteuert. Was wäre, wenn wir achtsamer mit uns selbst umgehen würden? Mit den Menschen um uns herum, mit Tieren und sogar mit Dingen? Was wäre, wenn wir durchlässiger wären?

Konzept, Regie und Performance: Emma Laule | Choreographie & Performance: Alba de Miguel | Musik: Cesar Balleyguier | Licht-Design: Anton Ihlenfeldt, Ole Büttner | Szenografie & Kostüme: Emma Laule | Künstlerische Assistenz: Miguel Gonzalez Padilla | Advisor: Ana Jordão, Benjamin Richter, Karoline Aåmas | Produktion: Nicole Meier (art revolution)

Dauer: 60 Minuten

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Es ist alles eine Frage des Appetits. Der eine giert nach Macht und Moneten, der andere nach Liebe, Luxus ein dritter nach dem Nichtstun oder stoischer Gelassenheit. Franz Kafkas Hungerkünstler will nichts von alledem, aber keiner soll behaupten, er giere nach gar nichts. Nein, er ist ehrgeizig, geradezu süchtig nach Ruhm, er will, dass die Menschen ihm bewundernd zuschauen, wenn er in seinem Käfig hungert. Eine Parabel auf die einsame Wahrheit des Künstlertums.

Die Tragödie dieses Künstlers ist nicht das Hungernmüssen aus bitterem Entbehren, denn er hat sich längst damit abgefunden, dass die Welt nicht nach seinem Geschmack ist. Seine Unzufriedenheit mit sich selbst rührt nur daher, dass ihm das Hungern so schrecklich leichtfällt. Sein wahres Drama ist das allmähliche Ausbleiben des Publikums. Er legt sich mächtig ins Zeug, um den Zuschauer an sich zu binden. Er muss an die Grenze gehen, an die Grenze des Lebens. Seine spektakuläre Erfahrung will er dem Publikum zum Fraß vorwerfen, es mit seinem Schauhungern nähren, hätscheln und verblüffen. Er ist ein Künstler und erst im Tod wird seine Kunst perfekt.

Im Zusammenwirken von Sprache, Puppenspielkunst und Musik widmet sich die Compagnie Freaks und Fremde dem Dilemma von Künstlern, die einerseits total frei sein und sich andererseits dem Kunstbetrieb anpassen sollen.

Puppenspiel, Performance: Sabine Köhler, Heiki Ikkola

Dauer: 45 Minuten

Sprache/Language: Deutsch/German

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Hier keine Tickets verfügbar

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr