Kronen aus Staub. Musikalische Dialoge über Krieg und
Frieden
Samstag | 07.11.2026 | 19:30
Werke von Claudio Monteverdi, Uraufführungen von Alberto Arroyo und Alyssa Aska
Lesung von Briefen von Kriegsopfern und Soldaten
Es musizieren Ensemble Continuum XXI und Voktett Hannover
Leitung: Alberto Arroyo
Gewalt und Krieg gehören seit Anbeginn zur menschlichen Realität. Warum verfällt der
Mensch immer wieder in bewaffnete Konflikte, obwohl am Ende meist nur Verlierer
zurückbleiben? Sehnen wir uns nicht alle nach einem dauerhaften Frieden?
Claudio Monteverdi hat Themen der Zerstörung, Versöhnung, Macht und Ohnmacht in seiner
Musik vielfältig verarbeitet. Seine Werke bilden die Grundlage dieses Programms, in dem die
zeitgenössische Komponist:innen Alyssa Aska und Alberto Arroyo eingeladen sind, darauf zu
antworten: reflektierend, kontrastierend, dialogisch.
Dieses Konzert will keine Antworten geben oder den Zeigefinger erheben, sondern durch eine
künstlerische Auseinandersetzung einen Raum der Besinnung öffnen. Zwischen den
Musikstücken wird aus Briefen von Personen gelesen, die von Krieg betroffen waren und
sind. So entsteht eine spannungsreiche Klang- und Gedankenwelt zur alten Thematik von
Krieg und Frieden, die heute wieder erschreckend aktuell geworden ist.

Einlass: 19:00 Uhr

ANALOG erforscht Gedankenschleifen, einschränkende Bewegungsmuster und das Gefangensein in Regeln – ihnen folgen, sie brechen, sie verändern.

Kartenkombinationen. GeheimnisCodes. Endlose Möglichkeiten. Unerwartete Scores.

Bewege dich. Bewege andere. Durchbrich Muster. Komm raus.

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
ANALOG explores repetitive thoughts, restrictive movement patterns, being trapped by rules—following, breaking, transforming.

Combine the cards. Discover hidden codes. Create endless possibilities and unexpected scores.

Move. Make others move. Break the pattern. Get out.

Duration: 2 hrs


Tänzer*innen: Vincenzo Gatta, Mirjan Sadjak, Gosia Gajdemska, Maddi Fuente Ubani, Vilja Mihalovsky, Manon Greiner, Anne Heinrich-Dollny , Maïté Le Bacq, Katherine Rojas Contreras , Maité Obeide, Suet-Wa, Ilana Palmgren, Claudia Roick, Stephan Moskophidis, Marianna Mlynarska, Constanza Nani, Chantal Mik, Ella Friedler, Lunara Engel, Christina Wüstenhagen, Steffi Karma, Isabel Biskupek
Musik: Morris Capaldi
Kartendesign: Millan Gonzalez – Agrion
Choreografische Assistenz: Christina Wüstenhagen
Video und künstlerische Unterstützung: Roberto Duarte
Künstlerische Leitung und Choreografie: Jara Serrano

Vier Oktaven. Eine Bühne. Und ein Abend, den man so schnell nicht vergisst.

Benny Hiller ist Sänger, Pianist, Multiinstrumentalist, Komponist – und ein echtes Bühnenereignis. Mit seiner außergewöhnlichen Vier-Oktaven-Stimme springt er mühelos von glockenklaren Sopranhöhen in hauchige Popklänge, verbindet Virtuosität mit Humor und trifft dabei mitten ins Herz.

Sein Programm ist eine originelle Mischung aus Show, Comedy, Kabarett und musikalischer Extraklasse. Mal poetisch und berührend, mal frech und augenzwinkernd – immer überraschend. Hier werden Ohren zu Augen und Musik zur Emotion.

Der studierte Komponist, ausgezeichnet 2015 bei den New York Film Festivals mit der silbernen Weltmedaille, steht für musikalische Qualität und leidenschaftliche Live-Performance. Mit Groove im Blut und Schalk im Nacken begeistert er sein Publikum zwischen Spitzenton und Pointenfeuerwerk.

Ein Abend voller Lachen, Staunen und Gänsehaut – intensiv, charmant und absolut einzigartig.

Jetzt Tickets sichern – bevor die höchsten Töne nur noch ausverkauft sind.

Einlass: 19:00

"Unser Akkordeonorchester verbindet Menschen jeden Alters, die Freude an der Musik und am gemeinsamen Musizieren haben. Gegründet im Jahr 1946 als „Akkordeonorchester Lichtenberg“, wurden wir nach der Gründung des Berliner Stadtbezirkes Marzahn Ende der 1980er Jahre zu den „Harmonikafreunden Marzahn“. Seit 1992 sind wir eingetragener Verein und als gemeinnützig anerkannt. Wir blicken als Amateurmusiker auf viele Jahre des künstlerischen Schaffens zurück, auf viele erfolgreiche Konzerte in Berliner Veranstaltungshäusern, unzählige Auftritte in Senioreneinrichtungen sowie zu Veranstaltungen Berliner Bezirke - insbesondere des Stadtbezirks Berlin-Marzahn.
Im Jahr 2026, in dem das Akkordeon "Instrument des Jahres" ist, feiern wir mit Stolz unser 80-jähriges Bestehen. Zum Jubiläumskonzert präsentieren wir Ihnen musikalisch die Klangfülle des Akkordeons und führen Sie mit unserer Musik durch 80 Jahre Orchesterleben.
Sie erwartet ein vielfältiges Programm von Unterhaltungsmusik bis Klassik unter der Leitung unseres Dirigenten Boris Hirschmüller.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein kurzer Stopp in Hamburg – mitten in der Welt-Tour von Moulin Rouge – ermöglicht Ann Sophie ein ganz besonderes und exklusives Konzert im wunderschönen Theater im Zimmer an der Alster. Freut euch auf einen nahbaren, persönlichen und musikalisch besonderen Abend, der ganz von der vielfältigen musikalischen Welt der Sängerin lebt. ✨ Als Special Guest ist Jeannine Michèle Wacker dabei und sorgt gemeinsam mit Ann Sophie für Gänsehautmomente und ganz besondere Begegnungen. Begleitet von Florian Jakob am Klavier und eingebettet in die einzigartige Atmosphäre des Theaters im Zimmer erwartet euch ein Abend voller Musik, Nähe und Magie – und wohl kaum ein schönerer Einklang in die Vorweihnachtszeit. Wir freuen uns sehr auf euch! ❤️

Einlass: 19:00 Uhr

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Vorhang auf für unsere Jubiläumsinszenierung "Lögen hebbt junge Been".

Freuen Sie sich auf eine Farce von Ray Cooney, niederdeutsch von Kay Kruppa, mit der wir mit Ihnen, liebes Publikum, unseren 70. Bühnengeburtstag feiern - und das sogar bis in das Jahr 2027!

In dem turbulenten Bühnenwerk geht es um den Taxifahrer Klaus Bruns. Er ist zweimal verheiratet - einmal in Wiesmoor und einmal in Großefehn. Dies könnte auf dem ersten Blick ein Glücksfall sein. Allerdings könnte sich dieser Lebensumstand auch zu einer Katastrophe entwickeln...

Auf der Bühne unserer Spielstätte "Theaterstuuv" sind Alfred Alberts, Elke van Loh, Simon Ottersberg, Antje Alberts, Martina Thaden, Holger Eilers und Ludwig Büsing zu sehen. Margret Alberts ist die Souffleuse.

Regie: Ulf Goerges a. G.
Regieassistenz: Ines Eilers
Aufführungsrechte: VVB, Norderstedt

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wir laden Sie herzlich am 07.11.2026 zur langen Einkaufsnacht "Stuttgart leuchtet" in unsere Buchhandlung in der Königsstraße ein!
Zusätzlich zu einem extra-langen Shoppingerlebnis haben Sie die Möglichkeit von 15.00 bis 21.30 Uhr kostenlos einen Hugendubel Beutel mit ihren Initialen besticken zu lassen und so Ihre eigene personalisierte Tasche mit nach Hause zu nehmen.

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Ein atmosphärisch dichter, albtraumhafter Spätvorstellungs-Schocker von Filmakademie Absolvent Nikias Chryssos. Eine junge Tennissportlerin wird an einer elitären Hochleistungsakademie aufgenommen, an der eiserne Disziplin herrscht. Doch hinter dem strahlend weißen Erscheinungsbild der Anlage verbirgt sich ein grauenvoller Kult aus Ehrgeiz, blutigen Ritualen und Unterwerfung. Als immer mehr Mitschülerinnen spurlos verschwinden, verwandelt sich das Match um den Erfolg in einen nackten Kampf ums Überleben.

Cast & Crew

Darsteller: Sandra Guldberg Kampp (Wildland) und Helena Zengel (Neues aus der Welt, nominiert für den Golden Globe)
Regie: Nikias Chryssos (Der Bunker, A Pure Place)
Produktionsland: Deutschland, 2026


Auszeichnungen:

Marie-Lou Sellem: Ausgezeichnet mit dem Deutschen Schauspielpreis und dem Deutschen Fernsehpreis.
Hans Löw: Bekannt aus preisgekrönten Arthouse-Erfolgen, nominiert für den Deutschen Filmpreis.

In ihrem neuesten Programm „Kopf hoch, Brust raus!“ widmet sich Daphne de Luxe mit gewohnter Heiterkeit und Selbstironie den Tücken des Alltags und geht gesellschaftlichen Phänomenen auf den Grund, indem sie das Verhalten der eigenen Familie wieder einmal höchst amüsant unter die Lupe nimmt. Selbstironisch, authentisch und augenzwinkernd beweist Daphne de Luxe gekonnt Humor und Haltung, wenn sie Themen wie Influencer, Ekelfaszination, Rollenspiele oder andere Kuriositäten im Leben ihrer Verwandtschaft amüsant beleuchtet. Denn wer lässt sich besser bei seinen alltäglichen Eigenheiten beobachten, als die - mal mehr oder weniger geliebten - Familienmitglieder. Aber auch das eigene Spiegelbild kommt beim kritischen Blick der Humoristin natürlich niemals zu kurz. Die Meisterin der Selbstironie schwelgt in Erinnerungen an Familienfeste, analysiert mit erheiternder Küchenpsychologie die seltsamen Hobbys der Verwandtschaft ebenso wie die merkwürdigen Berufswünsche der jungen Generation, philosophiert über unsere mitunter widersprüchliche Art zu Leben und führt auf höchst unterhaltsame Weise die Eigenarten ihrer Mitmenschen aus. „Kopf hoch, Brust raus!“ steht aber auch dafür, nicht bei jeder Gelegenheit den Kopf hängen zu lassen, sondern das Leben mit einem Augenzwinkern zu betrachten und sich Gründe zum Lachen zu suchen. Dieses Programm ist in jedem Fall ein guter Anfang! Die vielbesprochene Schwiegermutter, der Neffe John-Pierre, die ungeliebte Schwägerin Heidrun und ihre Tochter Leonie bieten jede Menge Stoff für amüsante Anekdoten aus dem Leben von Daphne de Luxe. Und natürlich machen die Widrigkeiten des Alltags auch vor Hauskater Schrödi nicht Halt, der mittlerweile Herzmedikamente nehmen muss und den Staubsaugerroboter gern mal als Taxi zum Katzenklo nutzt.

Die Humoristin überzeugt auch in ihrem sechsten Comedy-Programm mit ihrer ganz besonderen Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Neue Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung und lassen die Zuschauer für mindestens zwei Stunden ihren Alltag vergessen oder herzlich über die eigenen Herausforderungen des Lebens lachen.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Treten Sie ein in die herzoglichen Gemächer und lassen Sie sich von der Hofdame Charlotte in die faszinierende Welt des Barocks entführen. Doch Vorsicht – hinter all dem Glanz verbergen sich eisige Gemächer, ungelöste Intrigen und duftende Täuschungen! Wie lebte es sich wirklich am Hof? Welche Rituale und Etikette prägten den Alltag der Hofgesellschaft? Wie schützte man sich vor Flöhen, Neid und verletzter Eitelkeit, während man zugleich Glanz und Ansehen hielt? Die unterhaltsame Kostümführung lädt ein zu einer Reise durch prunkvolle Säle, geheimnisvolle Flügel und versteckte Türen. Tauchen Sie ein in eine Zeit voller Pracht und Abgründe - und lüften Sie die Geheimnisse der Vergangenheit!

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Begeben Sie sich auf eine besondere Reise in die Welt der Druiden und entdecken Sie die verborgenen Weisheiten des Waldes. Der Klusfelsen, einst Heiligtum und Sternwarte, wird zum Schauplatz dieser magischen Wanderung. Durch alte Geschichten, Rituale und die Kraft der Natur erfahren Sie eine tiefe Verbindung zu den Geheimnissen der Pflanzen und der Sterne. Lassen Sie sich von der Magie des Augenblicks berühren und nehmen Sie neue Inspiration mit nach Hause.

Bitte mitbringen: Festes Schuhwerk, Taschenlampe, Lieblingstasse, wetterfeste Kleidung.
Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 8 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

Bitte mitbringen: Festes Schuhwerk, Taschenlampe, wetterfeste Kleidung, Lieblingstasse

Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Meet the Artist im Anschluss

Dynamische Drehungen und schwereloses Gleiten: The Wheelie Show feiert das unendliche Potenzial, das in der Bewegung auf Rollen und Rädern steckt. Hierfür erobern drei Rollschuhtänzer*innen und drei Rollstuhltänzer*innen die Bühne. Was passiert, wenn sie sich auf ihren unterschiedlichen Rollen begegnen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam?

Mit „The Wheelie Show“ kehrt Eng Kai Er, Alumna des Master-Studiengangs Choreografie und Performance in Gießen, ins Rhein-Main-Gebiet zurück und setzt ihre Recherche zu den utopischen Potenzialen populärer Bewegungsarten und Ausdrucksformen fort. Gemeinsam mit den fünf Mittänzer*innen schafft Eng Kai Er nicht nur außergewöhnliche und mitreißende Duos. Die sechs Tänzer*innen fahren auch zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: The Wheelie Show präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo.

Wie werden Körper unter den Bedingungen von Überwachung, Zuschreibungen und gesellschaftlichen Normen geformt und können dennoch Handlungsräume behaupten? Choreografin und Performerin Parvin Saljoughi entwirft in „Feral Reverie“ einen Bühnenraum, in dem Gewissheiten ins Wanken geraten. Drei Performer*innen bewegen sich durch eine Welt aus digitalen Landschaften, Störungen und Verschiebungen. Bewegungen brechen ab, Rhythmen geraten aus dem Takt – aus Momenten des Kontrollverlusts entstehen neue Formen des Miteinanders. Projektionen, 3D-Animationen und ein dichtes Sounddesign erweitern den Bühnenraum zu einer flirrenden Zwischenwelt.

„Wildheit“ versteht Saljoughi als Bild für das Unkontrollierbare, für eine Form des Widerstands gegen das, was Menschen lesbar, berechenbar und kontrollierbar machen soll. In der Choreografie werden Störungen, Brüche und Unschärfen sowie Irritation zu neuen Möglichkeitsräumen. „Feral Reverie“ ist eine intensive Auseinandersetzung mit Freiheit, Verletzlichkeit und der Frage, was von uns bleibt, wenn vertraute Ordnungen zerfallen

19:30 Uhr Warm-Up

Der Ticketverkauf startet in Kürze!