Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Historische Gastwirtschaft Pfeffersack in Freiberg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Historische Gastwirtschaft Pfeffersack, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit seinem neuen LIVE Programm Top Lusche de Luxe greift Holger Müller, alias Ausbilder Schmidt natürlich auch aktuelle Themen auf. Kommt die Wehrpflicht? Freut sich der Ausbilder? Nein, natürlich nicht, vor allem nicht bei vorhandenem Material. Er hat Angst vor Fragen wie „Chef, ich bekomme die Fischdose nicht auf…!“ „Das ist auch keine Fischdose, sondern eine Handgranate, du Idiot!“

Ja Ja, wer hätte gedacht, dass der alte Sack mal wieder gebraucht wird! Aktuelle Themen sind bei ihm nur Randnotizen. Der Ausbilder nimmt Euch mit in seinen Alltag. Was passiert eigentlich wenn ein so unfassbar harter Ausbilder zum Zahnarzt muss? Nur dumm, wenn der Zahnarzt noch fieser ist als der Ausbilder selbst…

Ausbilder Schmidt gehört zu den besten LIVE-Comedians in Deutschland. Muss er ja, weil er mittlerweile seit über 25 Jahren erfolgreich auf Tour ist.
Ob jung oder alt – alle zieht es zum Ausbilder. Auch das macht Sinn. Wenn man nicht als Lusche enden will, muss man einmal im Leben Ausbilder Schmidt LIVE gesehen haben.

Ausbilder Schmidt macht dich immerhin zur „Top Lusche de Luxe“. Gut dann bist du immer noch eine Lusche, aber eine gute Lusche.
Und natürlich werden auch ein paar Klassiker nicht fehlen, wie sein Morgen-Apell und einige andere Nummern oder einfach sein Talk mit den Luschen, äh mit dem Publikum.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hörners Landgasthof in Geislingen an der Steige wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hörners Landgasthof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burg Guttenberg by Anni Finefood in Bad Rappenau, wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Burg Guttenberg by Anni Finefood serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Kann man(n) mit Mitte 50 noch ein Lausbub sein? Michael Altinger kann. Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne und hat sich wie kein Anderer eine schelmische Spitzbübigkeit bewahrt, die längst zu seinem
Markenzeichen geworden ist. Als Meister der Alltagsbeobachtung verlässt sich Michael Altinger auf seine nimmermüde Neugier: Er staunt über die Menschen. Er staunt darüber, was die Menschen machen, was
sie sagen – und wie sie es sagen. Und oftmals kommt er aus dem Staunen gar nicht mehr heraus.
Staunend stolpert der Spitzbub im besten Mannesalter auf der Bühne also durch seine ebenso absurden wie unterhaltsamen sozialkritischen Betrachtungen. Dass der erhobene Zeigefinger dabei nicht sein Freund
ist – die Selbstironie jedoch umso mehr –, hat ihm zahlreiche Fans weit über die bayerischen Landesgrenzen hinaus eingebracht. Gleiches gilt für seine Bühnenpräsenz: Rampensau durch und durch, zählt für den
energiegeladenen Heißsporn nur eines: Es muss rocken! Immer ganz vorne an der Bühnenkante, redet und spielt und musiziert sich der Altinger um Kopf und Kragen, stets die eigenen geistigen und körperlichen Grenzen auslotend. So leidenschaftlich sein Agieren auf der Bühne ist, so fein ist der rote Faden, den Michael Altinger elegant in seine Programme webt: Seine Geschichten entwickeln sich im Lauf des Abends ebenso wie seine Bühnenfiguren, nehmen überraschende Umwege und steuern unaufhaltsam auf einen dramaturgischen Höhepunkt zu. Aber auch die Musik spielt eine wichtige Rolle: Zusammen mit dem Vollblut-
Gitarristen Andreas Rother feuert Michael Altinger einen fetten Sound ins Publikum, der seiner Bühnenpräsenz in Sachen Naturgewalt in nichts nachsteht. Ausgezeichnet mit dem Passauer Scharfrichterbeil oder dem Bayerischen Kabarettpreis, bekannt aus seinen eigenen TV-Sendungen
„Schlachthof“, „Altinger mittendrin“ oder „Die Komiker“ sowie Gastauftritten unter anderem in „Die Anstalt“, „Nuhr im Ersten“ oder „SWR Spätschicht“, gehört Michael Altinger seit vielen Jahren zur ersten Garde des deutschen Kabaretts. Dass er nebenbei auch noch Bücher schreibt, Theater spielt, Mitglied in den Ensembles der Info-Text Münchner Lach- und Schießgesellschaft sowie des Lustspielshauses war – das sind nur einige wenige weitere Facetten aus dem umfangreichen OEuvre des umtriebigen Tausendsassas, der immer wieder für eine unterhaltsame Überraschung gut ist. Ein Lausbub eben.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Eine Karrieregroteske von Svenja Viola Bungarten

Die gigantischen Konzerne Never und Immer ringen um die Monopolstellung auf dem Markt und um die Erfindung des nächsten innovativen Frauenhygieneartikels. Die CEOs Franka König und Bettina Fürstenberg wollen die Firma der jeweils anderen aufkaufen. Ihr entfesselter Kampf um die Marktführung beweist, dass Männer kein Monopol auf Machtmissbrauch haben und eine feministische Grundhaltung noch keine Garantie für solidarisches Verhalten ist. Die Kinder der beiden CEOs buhlen um das Erbe und um die Zuneigung ihrer Mütter, während deren Vertraute, Beraterinnen und Praktikantinnen eigene Karrierechancen wittern. Vielschichtige Intrigen und Affären entspinnen sich, genauso wie unerwartete Allianzen.
Inspiriert von popkulturellen Referenzen wie dem Film DER TEUFEL TRÄGT PRADA oder der Serie SUCCESSION untersucht die Dramatikerin Svenja Viola Bungarten in ihrer bitterbösen Groteske weibliche Erfolgswege im Turbokapitalismus. Sie zeigt lustig überdreht und beängstigend realistisch zugleich, was die Kosten von Erfolg sind und wie Frauen am Erhalt des Patriarchats mitarbeiten.

„Ich sitze immer noch hier, und habe Angst unter der Dusche zu singen!“

Freitags-Abo

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

ÜBERGEWICHT, unwichtig: UNFORM Werner Schwab
Ein europäisches Abendmahl von Werner Schwab in der Theaterbar
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Wie so oft: Es hocken in einer Wirtschaft immer dieselben Gestalten. Passieren tut nicht viel im Leben derer, die da immer sitzen, deswegen prahlen sie vor sich hin, haben nicht immer politisch korrekte Meinungen und philosophieren gemeinsam mit der Wirtin über das Leben.
Sofern sie dazu überhaupt in der Lage sind, irgendwie wurden sie vom Leben abgehängt. Die Einsamkeit in Gesellschaft eint die Kneipenfiguren mit den sprechenden Namen Jürgen, Herta, Schweindi und Co.
Doch, was ist das? Neue Gäste im Kneipenbierdunst! Wie schön und aufreizend die sind! Und wie „göttlich idiotisch“ das Stammpublikum doch ist! Die Situation kann nur eskalieren …
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Der 1994 früh verstorbene Grazer Autor Werner Schwab war in den 90er-Jahren der Shootingstar der Theaterszene. Er wurde mit seinen „Fäkaliendramen“ bekannt, Sprachkunstwerke mit expliziter Künstlichkeit, die Mechanismen des Alltags entlarven und den gesellschaftlichen Finger in die Wunde legen.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Oliver Vilzmann, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

Einlass ab 18 Uhr: die Vorstellung findet bei freier Platzwahl in der Theaterkneipe statt - alle Plätze sind gut :)

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.

Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.

Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Einlass: 19 Uhr

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.

Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

Einlass: 18:30 Uhr

Einmalig, unmittelbar, live, und vor allem verdammt lustig.

Vier Comedians, vier Blickwinkel, die aufeinandertreffen und zünden. Dazu ein Host, der Bühne und Publikum mühelos verbindet.

Beobachtung trifft auf Absurdes, Ironie auf klare Pointen. Jede Show ist neu gebaut. Künstler, Reihenfolge, Timing. Alles greift ineinander, nichts ist zufällig.

Was den Abend trägt, passiert im Raum: zwischen den Comedians, im Austausch mit dem Publikum, im Moment. Genau hier in Krefeld. Kurz gesagt: Dabei sein lohnt sich.

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Moderation: Christin Jugsch: Schnell im Kopf. Schnell im Timing. Und nie ganz da, wo man sie erwartet.
Christin Jugsch steht nicht zwischen den Acts, sondern mitten im Abend. Sie greift spontane Momente auf, spielt mit schrägen Dynamiken im Raum und macht aus kleinen Zwischenrufen oft die bessere Pointe. Ihre Geschichten kommen detailverliebt, leicht drüber und trotzdem nah dran am echten Leben daher. Beim Quatsch Comedy Club hält sie die Show zusammen und weiß genau, wann ein Abend Tempo braucht, Reibung verträgt oder einfach noch einen guten Satz.

Lennard Rosar: Zwischen Zweifel und Vorurteil.
Lennard Rosar traut einfachen Antworten nicht. Der Kölner nimmt die Schubladen im eigenen Kopf genauso auseinander wie die der anderen. Zwischen Heavy Metal, Shopping Queen und den großen Debatten unserer Zeit sucht er nach den Grauzonen, die heute oft verloren gehen. Seine Beobachtungen sind klug, verspielt und manchmal angenehm unbequem. Dabei verbindet er persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Fragen und beweist, dass Nachdenken und Lachen wunderbar zusammenpassen.

Stefan Danziger: Geschichte trifft Gegenwart. Beide verlieren die Orientierung.
Stefan Danziger schaut auf historische Ereignisse, als hätte sie jemand falsch einsortiert. Wikinger, Zaren, Brandenburg und Familienalltag landen bei ihm mühelos im selben Gedankengang. Mit trockenem Blick verbindet er historische Fakten, persönliche Erinnerungen und die Merkwürdigkeiten des heutigen Lebens zu Geschichten, die ebenso lehrreich wie absurd wirken. Dabei interessiert ihn weniger das große Ereignis als die schräge Perspektive darauf: voller Umwege, überraschender Verbindungen und wunderbar unnützem Wissen.

Josepha Walter: Die Kunst, am Rand zu stehen und alles zu sehen.
Josepha Walter beobachtet Gespräche, Dates und Alltagsszenen mit einer Mischung aus Skepsis und stiller Verwunderung. Ihre Pointen kommen nicht laut, sondern präzise. Oft wirkt es erst beiläufig und landet dann genau dort, wo es unangenehm wahr wird. Sie bringt diese besondere Energie auf die Bühne: zurückhaltend, wach und ständig kurz davor, die Situation komplett zu entlarven. Josepha spielt nicht die Coolste im Raum. Eher die Einzige, die merkt, wie seltsam sich alle verhalten.

Bademeister Schaluppke: Autorität in Badelatschen.
Bademeister Schaluppke kennt die Menschen wie kaum ein anderer. Vom Beckenrand aus beobachtet er das große Miteinander und kommentiert es mit scharfem Blick, viel Körperkomik und musikalischem Gespür. Für ihn ist das Schwimmbad ein Spiegel der Gesellschaft: Hier treffen Generationen, Eigenheiten und Lebensentwürfe auf engstem Raum zusammen. Schaluppke erzählt von diesem Kosmos mit Witz, Haltung und der Gelassenheit eines Mannes, der schon jede Arschbombe gesehen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:15 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Was passiert, wenn fast hundert Jahre alte Gedichte plötzlich klingen, als wären sie für heute geschrieben? Dota Kehr hat Mascha Kalékos pointierte, humorvolle und zugleich tiefgründige Texte in Musik verwandelt – und damit ein außergewöhnliches Stück deutscher Lyrik in die Gegenwart geholt. Nach dem großen Erfolg des ersten Kaléko-Albums folgte mit „In der fernsten der Fernen“ eine zweite Sammlung vertonter Gedichte. Folk, Indietronica und Anklänge an brasilianische Musik treffen auf Kalékos präzise Beobachtungen über Liebe, Einsamkeit, Alltag und das Leben in der Großstadt. Gemeinsam mit ihrer Band bringt DOTA beide Kaléko-Alben auf die Bühne, ergänzt um einige eigene Songs. Akustisch, konzertant und mitreißend.

Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon), Antonia Hausmann (Posaune).

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe Wortspiel

Der Teufel hat den Blues gemacht …

Ein blutiges Ritual erschüttert das vornehme Wien des Jahres 1896: Bei einer vermeintlich satanistischen Messe wurde eine junge Frau bestialisch ermordet. Als Inspektor Leopold von Herzfeldt mit den Ermittlungen beauftragt wird, stößt er auf eine ominöse Freimaurer-Loge. Aber hat er es wirklich mit Teufelsanbetung zu tun? Gemeinsam mit dem Totengräber Augustin Rothmayer und der scharfsinnigen Reporterin Julia Wolf folgt er einer Spur, die ihn in die Abgründe der Wiener Gesellschaft führt – wo hinter okkulten Ritualen und antisemitischen Geheimbünden eine Ideologie heranwächst, die Jahrzehnte später die Welt ins Verderben stürzen wird.

Ein spannender, witziger, morbider Lese-Abend über den Weg alles Irdischen … Mit Reisesarg, Totenschädel und Tatortkoffer. Dazu mörderische Blues-Songs, dargeboten von der ‚Gravediggers-Band‘. Weil der Tod nun mal ein Wiener ist, nicht nur auf dem Zentralfriedhof. Pötzschs Lesungen sind das Gegenteil von harten Stühlen und warmem Prosecco: außergewöhnlich, informativ, verblüffend, musikalisch und keine Minute langweilig!

Einlass: 19:00 Uhr