Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?
Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einem erfrischenden Bad im Brunnen, einer schwankenden Bootsfahrt auf verwunschenen Flüssen und einem langen, langen fall findet sich die junge Alice plötzlich in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Begleiten wir Alice auf ihrer Reise, in der sich Träume, Geschichten, reales Geschehen und Fantasie ineinander verweben.

Der Schriftsteller, Fotograf, Mathematiker und Diakon Lewis Carroll schrieb mit „Alice im Wunderland“ ein fantasiereiches Meisterwerk, das bis heute sowohl Jung als auch Alt ins Staunen versetzt.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Einführung zum Stück um 18:45 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 19 Uhr / Einführung zum Stück: 18:45Uhr

Die Tradition geht weiter!
Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt
und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das wie kaum ein anderes
Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet.
Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue
Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie
das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre.
Mit Künstlerinnen und Künstlern aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und
Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und
Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.
Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische
Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz,
osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden
Gesamterlebnis.
Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen
musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und
Persönlichkeit.
Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de
Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische
Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit
ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia
Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango,
Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion),
der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart
führt.
Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und
dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen
Puls der Akkordeonale 2027 prägen.
Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels
unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der
Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen.
Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben.
Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — Genießen

Alex de Almeida (Brasilien)
„Leidenschaft jenseits der Noten“
Pier Paolo Bertoli (Italien)
„Der Klangnomade“
Anna Bodner (Ukraine/Italien)
„Elegant und imposant“
Júlia Masnicová (Slowakei)
„Eine Stimme, die durch den Balg atmet“
Ziggi Accordion (Deutschland)
„Grenzenlos, zeitlos“
Mateus do Carmo (Brasilien)
Drums
Filipe Moreno (Brasilien)
Bass

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.

Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.

In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.

Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.

Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre – brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu zu entdecken und neu zu interpretieren.

Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14. Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine Musik bis heute prägt.

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im DOLCE by Wyndham in Bad Nauheim wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im DOLCE by Wyndham serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Eigentlich hat Sonderermittler Armin Trost sich aus dem Dienst zurückgezogen. Doch als ein international bekannter Schauspieler Morddrohungen erhält, soll er während einer Oldtimerrallye durch die Steiermark für dessen Sicherheit sorgen. Was als Personenschutz beginnt, entpuppt sich schnell als perfides Spiel, und Trost muss sich die Frage stellen: Wem kann er noch trauen – wer ist der Jäger und wer der Gejagte?

Robert Preis wurde 1972 in Graz geboren. Nach dem Publizistik und Ethnologiestudium in Wien
lebt er heute mit seiner Familie wieder in der Nähe seiner Heimatstadt. Er ist Journalist, Autor
zahlreicher Romane und Sachbücher und Initiator des FINE CRIME-Krimifestivals™ in Graz.

Einlass: 19:00 Uhr

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière DER VORNAME Gesellschaftskomödie

Welchen Namen darf man seinem Kind geben? Geschmack, Moral und Zeitgeist spielen bei dieser Frage eine wichtige Rolle. Das Stück über den Streit um einen Vornamen wurde sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zum großen Erfolg.

Es soll ein harmonisches Abendessen mit Freunden und Familie werden. Doch dann verkündet Vincent, dass er gemeinsam mit seiner schwangeren Verlobten Anna beschlossen habe, seinem Sohn den Namen Adolphe zu geben. Ein leidenschaftlicher Streit entbrennt, bei dem immer mehr Geheimnisse ans Licht kommen. Die bürger- liche Fassade beginnt zu bröckeln und nach und nach zeigen alle ihr wahres Gesicht.

Das Theaterstück des bekannten Autorenduos Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière wurde zunächst in Frankreich erfolgreich verfilmt. 2018 schuf Sönke Wortmann eine deutsche Version in Starbesetzung u.a. mit Christoph Maria Herbst, Florian David Fitz und Iris Berben. Es folgten die Fortsetzungen „Der Nachname“ und „Der Spitzname“.

Das Kammerspiel wird inszeniert von Regisseurin Ute Willing, die zuletzt an der Komödie im Marquardt mit „Auf Herz und Niere“ für gute Laune sorgte und Expertin für tiefsinnige Komödien ist. Das spielfreudige Ensemble um Stefanie Klimkait und Marius Hubel als gastgebendes Ehepaar liefert sich hitzige Wortgefechte und verbindet scharfen Wortwitz mit Gesellschaftskritik und Satire.

Vorstellungen 30.4. bis 5.6.2027

Mit Sophie Göbel, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Paul Schaeffer, Alexander Sehan
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Gottlieb Biedermann ist ein ordentlicher Bürger, erfolgreicher Haarwasserfabrikant und braver Ehemann. Meinungsstark verfolgt er die Berichterstattung über die Brandstifter, die als Hausierer getarnt ihr Unwesen treiben, des nachts den Bürger*innen die ausgebauten Dachböden anzünden und sie um den wohl verdienten Schlaf bringen. Biedermann ist empört darüber, dass der Staat sich so schlecht um seine Bürger*innen kümmert. Als zwei Hausierer vor Biedermanns eigener Tür stehen bittet er sie höflich herein, denn er hat ja schließlich eine gute Kinderstube. Dass die Hausierer von Anfang an offen aussprechen, was sie vorhaben, hält Biedermann nicht davon ab, sich die offensichtlich nahende Katastrophe bis zum bitteren Ende schön zu reden. Heißt es nicht immer, man solle an das Gute im Menschen glauben?
Max Frischs irrwitzige Parabel über das Wegschauen, Teilzeithumanisten und den Weg des geringsten Widerstandes entstand 1948 als Prosaskizze, wurde zum Hörspiel erweitert und 1958 als Theaterstück uraufgeführt. Fast siebzig Jahre danach sucht die Welt den couragierten Umgang mit immer neuen Krisen. Hat der Biedermann im Menschen überhaupt eine Chance etwas zu lernen oder bleibt nur der Untergang? Mit ausgesuchter Höflichkeit und schallendem Gelächter?

„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit.“

Donnerstags-Abo; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Leute gibt's

Ein zweifelhaftes Vergnügen mit Ellen und Philipp Schaller

Beide sind seit Jahrzehnten auf den sächsischen Kleinkunstbühnen zuhause. Ellen Schaller als die fleischgewordene Spielwut, die in jede noch so abgedrehte Rolle schlüpft und es auch mit den schrägsten Figuren schafft, Zuschauer auch im Herzen zu berühren. Philipp Schaller als scharfzüngiger Autor, Künstlerischer Leiter der Dresdner Herkuleskeule und u.a. Kolumnist für die Ostdeutsche Allgemeine, der für manche Zuschauer eine linke Socke und für andere Empörte gesichert AfD-nah ist - und der die Schmähung aus beiden Lagern als Lob versteht. Und obwohl Bruder und Schwester schon so lange kritisch den Zeitgeist hinterfragen, standen sie noch nie gemeinsam auf der Bühne. Das ändert sich jetzt! Denn in »LEUTE GIBTS!« schießen sie die doppelte Ladung Wut und Witz in den Saal, verzweifeln gemeinsam an einer kriegstüchtigen Gesellschaft und medialer Gleichschaltung. Aber warum verzweifeln, wenn man auch lachen kann? Ein Abend für Kopf und Zwerchfell!

Mit Ellen und Philipp Schaller / Regie Mattias Nagatis

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten
Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre
gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren
gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor.

Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von
Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der
Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und
moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

„Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.

Einlass 19.15 Uhr