Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Zwei völlig gegensätzliche Menschen müssen einen ganzen Tag miteinander verbringen: der angepasste Lehrer Livius und die ausgeflippte Journalistin Lea - in seinen Augen das fleischgewordene Klischee einer "Tofu-Terroristin". Nach einem gestrichenen Flug teilen sie sich den letzten Mietwagen von München nach Berlin. Zu sagen haben sie sich eigentlich nichts, doch Lea überredet Livius dazu, den Roadtrip spielerisch zu gestalten - so als würde man gemeinsam den letzten Tag des eigenen Lebens miteinander verbringen. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein und fortan jagt ein skurriles Abenteuer das nächste. Eine humorvolle und warmherzige Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Von Sebastian Fitzek
Mit Carolin Freund, Thomas Jansen u.a.
Regie und Bühnenbild: Andreas Lachnit
Kostüme: Monika Seidl
Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Theater Trier

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 20 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Börslinger Hof in Börslingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Börslinger Hofs, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

Christian Schulte-Loh ist ein Komiker der Londoner Schule, und genau so ist auch seine Comedy: schlagfertig, schnell und kugelsicher. Der Spiegel nennt ihn „deutsch, aber lustig".
In seinen deutschen Bühnenshows erzählt der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors von seinem turbulenten Aufstieg als „German Comedian" im vom Brexit gespaltenen Mutterland des Humors.
Dabei geht er den großen und kleinen Fragen des Lebens nach: Was bedeutet Herkunft? Kennt man auch im Ausland Wörter wie Sättigungsbeilage oder Übergangsjacke? Und sind wir Deutsche am Ende vielleicht doch lustiger als Briten?
Freut euch auf eine großartige Show, in der Christian Schulte-Loh die großen Fragen unserer Zeit mit viel Witz und Scharfsinn beleuchtet.

Einlass 19:15

Eine außergewöhnliche Aufführung mit aktueller Dringlichkeit:
Kurz vor der russischen Invasion erlebten die Nationale Oper und das Ballett der Ukraine aus Odessa die Weltpremiere einer einzigartigen Inszenierung von Carl Orffs Carmina Burana. Dieses eindringliche, poetische Werk behandelt Themen wie die Unberechenbarkeit des Schicksals, die Freude und Vergänglichkeit des irdischen Lebens, sinnlichen Genuss, Trinkgelage und den Wechsel der Jahreszeiten.

Die Aufführung, ganz im Sinne Orffs, wird von 130 Mitwirkenden in einer modernen Inszenierung als audiovisuelles Gesamtkunstwerk präsentiert. Alle Kunstdisziplinen verschmelzen zu einem intensiven und bewegenden Erlebnis. Die Regie, Choreografie und Gestaltung liegen in den Händen des niederländischen Choreografen Gerard Mosterd. Die musikalische Leitung übernimmt Ihor Chernetsky. Die Solisten Alona Vorokh, Bohdan Panchenko und Oleksandr Prokopenko brillieren mit starker Präsenz. Begleitet wird die Aufführung vom Nationalen Opern- und Ballettorchester der Ukraine aus Odessa.

Besonders bemerkenswert ist, dass diese groß angelegte Produktion von führenden Künstlern, Gesangssolisten, Chor, Ballett und Orchester aus einem kriegsgebeutelten Gebiet aufgeführt wird.

Musik: Carl Orff
Regie/Choreografie: Gerard Mosterd
Video: Sibe Kokke
Musikalische Leitung: Ihor Chernetsky
Chormeister: Valerii Regrut

Tenor, Bariton, Sopran, Chor, Ballett und Orchester der Nationalen Oper Ukraine, Odessa

Einlass: 19:00 Uhr, Es gibt keine Pause

Tanzparty für alle ab 50 Jahren mit Disco- und Classic-Hits der 70er- und 80er-Jahre.
Sie steht für entspanntes Feiern, vertraute Musik und eine generationengerechte Atmosphäre.

Die uHu-Party lädt alle Tanzbegeisterten ab 50 Jahren zu einer stimmungsvollen Nacht im Zeichen der Disco-Ära ein. Die Idee zu diesem besonderen Tanzabend stammt von Marianne Pach. Ziel war es, das unverwechselbare Flair der 70er- & 80er-Jahre-Discos zurückzubringen – eine Zeit, in der Musik Menschen zusammenbrachte und Tanzflächen bis spät in die Nacht gefüllt waren. Titel von Black Sabbath, den Beatles oder Leonard Cohen stehen exemplarisch für eine Epoche, die viele der heutigen Gäste geprägt hat. Für die Generation 50 plus bietet dieser Abend die Möglichkeit, Erinnerungen neu zu erleben und gemeinsam in Bewegung zu kommen.

Die uHu-Party richtet sich an Einzelpersonen, Paare und Freundesgruppen, die Wert auf gemeinsames Tanzen, Begegnung und eine entspannte Stimmung legen. Für den passenden Sound sorgen an diesem Abend die erfahrenen DJs Lars Schmidt und Heiko C. Mit viel Gespür für ihr Publikum bringen sie die größten Disco- und Classic-Hits der 70er- und 80er-Jahre auf die Tanzfläche. Lars Schmidt begleitet die uHu-Partys bereits seit der Premiere im November 2022 und blickt auf eine langjährige DJ-Laufbahn zurück. Seit 2023 ergänzt DJ Heiko C. das Duo, der unter anderem mit seinen 70er-Jahre-Partys in der CD-Kaserne sowie bei Stadt- und Altstadtfesten in Celle und Rostock bekannt wurde.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 20 Uhr, Abendkassenpreis: 12 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Marianne Pach

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 20 Uhr

Der gebürtige Karlsruher Trompeter Thomas Siffling zählt seit vielen Jahren zu den profiliertesten Stimmen des Jazz in Deutschland. Mit seinem neuen Projekt schlägt er nun ein frisches, aber zugleich tief verwurzeltes Kapitel auf – elegant, reduziert, emotional, nachvollziehbar und voller Groove.

Im Zentrum stehen klare Melodien, harmonische Reduktion und ein atmosphärischer Sound, subtil angereichert durch elektronische Nuancen. Siffling nutzt diesen Freiraum, um seine Qualitäten als emotionaler und lyrischer Trompeter eindrucksvoll zur Geltung zu bringen. Inspiriert von der skandinavischen Jazzästhetik eines Esbjörn Svensson Trios (EST) und der lyrischen Klarheit eines Miles Davis rückt die Reduktion aufs Wesentliche in den Mittelpunkt: schöne Themen, viel Raum für Emotionen und ein feiner elektronischer Touch, der den Sound modern, aber nie überladen wirken lässt.

Begleitet wird Siffling von einem hochkarätigen Trio um den Frankfurter Drummer Oli Rubow, den Düsseldorfer Pianisten Sebastian Gahler und den Mannheimer Bassisten Tobias Schmitt Das Thomas Siffling New Quartett steht für einen klare Klangästhetik und generationsübergreifenden Jazz: zugänglich, aber nie beliebig; anspruchsvoll, aber stets mit Seele. Eine Einladung zum Zuhören, Mitfühlen und Entdecken – für Jazzliebhaber ebenso wie für Neugierige.

„Thomas Siffling ist ein wahrer Jazzverführer“ - Frankfurter Allgemeine Zeitung

19:00 Einlass

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

MEMORIALS sind eine experimentelle Popband aus Großbritannien mit einem psychedelischen Sound, der zugleich melodisch und unkonventionell ist. Ihre Musik ist beeinflusst von Folk, Dub, Post-Punk, experimenteller Tonbandmusik, Kosmischer Musik, Spiritual Jazz und Canterbury-Prog. Mit ihrem verspielten, genreübergreifenden Stil reihen sie sich nahtlos in die Riege von Broadcast, Portishead und The Velvet Underground ein. Ihre Tourneen führten sie um die ganze Welt, unter anderem als Vorband von Stereolab und Tortoise.

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das
ist die Frage. Dabei verwundert es schon
sehr, wie plötzlich man sich abgehängt
fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer
hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Mensch
heit? Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am
Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen,
sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umge
kehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am
Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder. Und
wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern
Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber
mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter
erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht
essen kann. Doch HG. Butzko lässt sich weder auf das Abstell-
gleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein
Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den
Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit
ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ –
das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künst
licher Intelligenz.

19:00

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Von seinem medizinischen Forscherdrang getrieben, geht der junge und ehrgeizige Viktor Frankenstein zum Äußersten, ohne dabei die Konsequenzen zu bedenken: Er erschafft ein menschenähnliches Wesen. Sogar zum Leben kann er es erwecken. Als ihm Zweifel kommen, ist es schon zu spät. Da hat die Kreatur längst sein Labor verlassen und macht erste Erfahrungen mit der Welt – und die mit Frankensteins Schöpfung. Von Einsamkeit getrieben sucht das Wesen Anschluss bei den Menschen. Wegen seines Aussehens und der enormen Kraft, die es nicht einschätzen kann, löst es aber nur Panik aus und stößt auf Ablehnung, obwohl es sich bemüht, sich anzupassen. Durch diese Erfahrungen zermürbt, greift es verzweifelt zum letzten Mittel. Mit dem Mord an Frankensteins kleinem Bruder will es den Schöpfer seiner Qualen zwingen, ihm eine ebenbürtige Partnerin zu erschaffen. Doch kurz vor deren Vollendung schreckt der Wissenschaftler aus Sorge vor den Konsequenzen zurück und zerstört sein menschenähnliches Werk. Doch damit sind alle, die sich dem verzweifelten Geschöpf mit den immensen Kräften in den Weg stellen, einer schrecklichen Rache ausgeliefert.

Fragen nach Leben und Tod, den Grenzen der Wissenschaft und deren Überschreitung, die damit verbundene Verantwortung, aber auch die verheerenden Folgen, die Mobbing und Diskriminierung hervorbringen können, werden in diesem spannenden Klassiker der Schauerliteratur eindrücklich verhandelt.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Grenzenloser Dialog – Seit über zwei Jahrzehnten begeistern die Klazz Brothers & Cuba Percussion als „Meister des Classical Crossover“ ein weltweites Publikum. Mehr als 500.000 verkaufte Alben, zwei ECHO Klassik, zwei Jazz Awards und eine Grammy-Nominierung zeugen ebenso von ihrem Erfolg wie Auftritte in renommierten Konzerthäusern und Festivals rund um den Globus. Auch Kinobesuchern ist ihr unverwechselbarer Sound vertraut: In Hollywood-Produktionen wie „Collateral“ oder „Hitch – Der Date-Doktor“ ist ihre Musik prominent zu hören.

Die außergewöhnliche Erfolgsgeschichte nahm ihren Anfang im Jahr 2000 auf einer Kuba-Tournee, bei der sich klassische Virtuosität und kubanische Rhythmuskultur zu einer neuen gemeinsamen Tonsprache verbanden. Seither steht das Ensemble für einen stilistisch grenzenlosen Dialog zwischen europäischer Klassik, Jazz, Swing und der schier unerschöpflichen Vielfalt lateinamerikanischer Rhythmen. Mit Programmen wie „Classic meets Cuba“, „Jazz meets Cuba“ oder „Mozart meets Cuba“ haben die Klazz Brothers & Cuba Percussion ein eigenes Genre geprägt, das höchste musikalische Präzision mit Spielfreude und improvisatorischer Freiheit verbindet.

Ob in großen Philharmonien, Opernhäusern oder Jazzclubs, ob mit symphonischer Erweiterung in Symphonic Salsa oder in kammermusikalischer Besetzung: Der dynamische Klang von Klazz Brothers & Cuba Percussion steht für künstlerischen Anspruch, kreative Energie und eine mitreißende Unmittelbarkeit, die Klassik und Jazz mühelos zusammenführt. Viel Freude dabei!

Programm:
„Classic meets Cuba“

Besetzung:
Klazz Brothers & Cuba Percussion
Bruno Böhmer Camacho, Klavier
Kilian Forster, Bass
Tim Hahn, Schlagzeug
Alexis Herrera Estevez, Bongos und Timbales
Elio Luis Rodrigue, Congas

EUR 69,- / 59,- / 47,- / 35,- / 24,- inkl. Gebühren

Classic meets Cubas | Foto © Mirko Joerg Kellner

Einlass 18:45 Uhr