Peter Hammill ist seit 55 Jahren als Sänger, Songwriter und Musiker aktiv – solo ebenso wie mit Van der Graaf Generator, der Band, die er selbst gegründet hat. Mit 75 Jahren ist er noch immer mit großer Energie dabei, wenn auch zugegebenermaßen etwas langsamer als früher.

Er hat Künstlerinnen und Künstler aus den unterschiedlichsten Bereichen beeinflusst und im Laufe seiner mehr als 50 Alben umfassenden Laufbahn viele musikalische Stile erkundet. Dabei ist er stets kompromisslos unabhängig geblieben und gehörte zu den Pionieren der Heimaufnahme. Viele Jahre lang betrieb er außerdem sein eigenes unabhängiges Label Fie! Records.

Van der Graaf Generator wurde 1968 in Manchester gegründet und entwickelte sich zu einer äußerst einflussreichen Band. Die Gruppe tourte durch ganz Großbritannien und Europa. Nach zahlreichen Besetzungswechseln löste sie sich mehrfach auf und fand wieder zusammen, bevor sie 1977 schließlich ihre gemeinsame Arbeit beendete.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Peter bereits mehrere Soloalben veröffentlicht, die den Grundstein für seine Solokarriere legten. Diese Alben bewegten sich immer wieder auf neues musikalisches und emotionales Terrain. Sie stellten oft gängige Vorstellungen vom Songwriting infrage und waren geprägt von Hammills leidenschaftlichem Gesang und wegweisenden Kompositionen.

Schon früh schaffte sich Peter eigenes Aufnahme-Equipment an. Mit seinem eigenen Studio konnte er frei experimentieren, ohne von einer A&R-Abteilung abhängig zu sein. Neben dem klassischen Songwriting widmete er sich auch der Musique concrète und komponierte für Ballett und Film.

In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts und bis ins 21. Jahrhundert hinein tourte Peter weltweit – solo und in wechselnden kleinen Besetzungen. In all diesen Formaten waren seine Auftritte für ihre besondere Nähe und Intensität bekannt.

2004 nahm Van der Graaf Generator das Reunion-Album *Present* auf; 2005 kehrte die Band auf die Bühne zurück. Seit 2006 tritt sie als Trio auf und veröffentlicht weiterhin Alben und geht auf Tour. In dieser Zeit hat Peter gewissermaßen zwei parallele Karrieren verfolgt: als Solokünstler und als Mitglied der Band.

Bis heute ist er ein mitreißender und facettenreicher Live-Performer mit einem beeindruckenden musikalischen Werk. Auch wenn er nie den Status eines allgemein bekannten Stars erreicht hat, ist seine Karriere – und bleibt sie – reich an künstlerischen Erfolgen. Für alle, die seine Musik kennen und lieben, ist er eine herausragende Persönlichkeit.
Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 49,20 Euro

Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.

Tourneeveranstalter: CBF Tours GmbH präsentiert von „Rolling Stone“

Örtlicher Veranstalter: Das Rind

Einlass: ab 19 Uhr

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

MEMORIALS sind eine experimentelle Popband aus Großbritannien mit einem psychedelischen Sound, der zugleich melodisch und unkonventionell ist. Ihre Musik ist beeinflusst von Folk, Dub, Post-Punk, experimenteller Tonbandmusik, Kosmischer Musik, Spiritual Jazz und Canterbury-Prog. Mit ihrem verspielten, genreübergreifenden Stil reihen sie sich nahtlos in die Riege von Broadcast, Portishead und The Velvet Underground ein. Ihre Tourneen führten sie um die ganze Welt, unter anderem als Vorband von Stereolab und Tortoise.

Skerryvore – Schottlands gefeierte Trad-Rock-Band

Benannt nach dem legendären Leuchtturm vor der schottischen Isle of Tiree, verbinden Skerryvore traditionellen schottischen Folk mit kraftvollem Rock. Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles und Gitarren treffen auf Bass, Keyboards und Drums – energiegeladen, virtuos und voller keltischer Atmosphäre. Die ausdrucksstarke Stimme von Frontmann Alec Dalglish prägt den unverwechselbaren Sound der Band.

Seit ihrer Gründung vor 20 Jahren haben sich Skerryvore international einen Namen gemacht, zahlreiche Awards gewonnen und mit ihren Alben und Singles die schottischen und britischen Charts erobert. Ihr Album „Tempus“ erreichte 2023 Platz 1 der schottischen Album- und der britischen Folk-Charts. 2026 spielten sie als Headliner vor 7.000 Fans in der Etihad Arena Glasgow.

Nach ihrer großen Jubiläumsshow 2025 erscheint am 6. November 2026 das neue Album „Beautiful Mistakes“, das 2027 auf einer gleichnamigen Tour präsentiert wird.

„This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from.“ – Donald Shaw, Celtic Connections

Einlass: 19:00 Uhr

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass ab 19 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Eine außergewöhnliche Aufführung mit aktueller Dringlichkeit:
Kurz vor der russischen Invasion erlebten die Nationale Oper und das Ballett der Ukraine aus Odessa die Weltpremiere einer einzigartigen Inszenierung von Carl Orffs Carmina Burana. Dieses eindringliche, poetische Werk behandelt Themen wie die Unberechenbarkeit des Schicksals, die Freude und Vergänglichkeit des irdischen Lebens, sinnlichen Genuss, Trinkgelage und den Wechsel der Jahreszeiten.

Die Aufführung, ganz im Sinne Orffs, wird von 130 Mitwirkenden in einer modernen Inszenierung als audiovisuelles Gesamtkunstwerk präsentiert. Alle Kunstdisziplinen verschmelzen zu einem intensiven und bewegenden Erlebnis. Die Regie, Choreografie und Gestaltung liegen in den Händen des niederländischen Choreografen Gerard Mosterd. Die musikalische Leitung übernimmt Ihor Chernetsky. Die Solisten Alona Vorokh, Bohdan Panchenko und Oleksandr Prokopenko brillieren mit starker Präsenz. Begleitet wird die Aufführung vom Nationalen Opern- und Ballettorchester der Ukraine aus Odessa.

Besonders bemerkenswert ist, dass diese groß angelegte Produktion von führenden Künstlern, Gesangssolisten, Chor, Ballett und Orchester aus einem kriegsgebeutelten Gebiet aufgeführt wird.

Musik: Carl Orff
Regie/Choreografie: Gerard Mosterd
Video: Sibe Kokke
Musikalische Leitung: Ihor Chernetsky
Chormeister: Valerii Regrut

Tenor, Bariton, Sopran, Chor, Ballett und Orchester der Nationalen Oper Ukraine, Odessa

Einlass: 19:00 Uhr, Es gibt keine Pause

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Ich habe das Gefühl, gerade erst am Anfang zu stehen. Das ist seltsam, denn die letzten 15 Jahre habe ich damit verbracht, in einem Campingbus von Auftritt zu Auftritt zu fahren und diesem verrückten Traum nachzujagen. Ich bin in Merimbula aufgewachsen, einer Kleinstadt an der Ostküste Australiens, die vor allem für Surfen, Austern und Walbeobachtungen bekannt ist. Mit 15 Jahren fing ich an, als Straßenmusiker auf lokalen Bauernmärkten zu spielen; dank eines gefälschten Ausweises konnte ich auch schon in Pubs in der Umgebung auftreten. Direkt nach der Highschool brach ich mit einem Van auf, um meine Träume zu verwirklichen und mich surfend durchs Land zu bewegen. Gleich im ersten Jahr hatte ich das Glück, den Straßenmusik-Wettbewerb des Byron Bluesfest zu gewinnen und beim National Folk Festival als „Folk Artist of the Year“ ausgezeichnet zu werden. Das führte zu unglaublichen Reisen nach Japan, Nordamerika und Europa. Ich trat weltweit als Straßenmusiker auf und kaufte mir auf anderen Kontinenten zwei weitere Campingbusse. Mittlerweile besitze ich drei Stück; jedes Jahr fliege ich zwischen ihnen hin und her, spiele auf Festivals und erkunde die entlegensten Winkel der Welt sowie all die wunderschönen Orte, an denen ich Musik machen kann. 

Ich hatte das Glück, schon früh mit Billy Bragg aus England Freundschaft zu schließen; er brachte mir viel darüber bei, wie man als Künstler langfristig bestehen kann. Ein ganzes Jahr lang nahm er mich im Tourbus mit durch Amerika, Kanada, Europa und England, und wir traten gemeinsam beim Glastonbury Festival auf. In dieser Zeit schrieb ich den Song „Window to the Sky“. Er erschien auf dem Album „Silence/Win“, das mir entscheidend dabei half, musikalisch den nächsten Schritt zu machen. Ich unterschrieb Verträge bei großen Labels wie Warner, Atlantic Records (UK) und Universal (Europa). „Window to the Sky“ war damals der meistgespielte Song beim Radiosender Triple J, landete auf Platz 42 der „Hottest 100“-Charts, erreichte Platin-Status in Australien sowie Gold in Kanada und Deutschland und wurde über 50 Millionen Mal gestreamt. 

Heute kümmere ich mich selbst um mein Management und steuere dieses wunderbare Schiff eigenhändig. Überall auf der Welt habe ich großartige Menschen um mich, die im Laufe der Jahre zu engen Freunden geworden sind und mich auf meinem Weg unterstützen. Aber ich bin unglaublich stolz darauf, als Künstler die volle Kontrolle über meinen eigenen Weg zu haben. Ein riesiges Dankeschön an Billy, der mir ein so großartiges Vorbild war! Vor einigen Jahren begann ich, noch vor Sonnenaufgang aufzustehen und das Songschreiben zu einem kleinen Ritual für den Tagesanbruch zu machen. Jeden Morgen stehe ich gegen 5 Uhr auf, zünde Kerzen an und schreibe Musik. Dies inspirierte mein letztes Album „Dawn Sounds“, das im Januar 2023 erschien. Als unabhängiger, selbst gemanagter Künstler ging ich damit auf Welttournee, verkaufte über 12.000 Tickets und spielte 149 Konzerte.  

Mittlerweile bin ich zurück in Australien; ich schreibe diese Zeilen gerade in meinem Camper in einer Kleinstadt auf der Eyre-Halbinsel in Südaustralien. Am 11. Oktober erscheint mein neues Album, und ich freue mich sehr darauf, damit weltweit auf Tour zu gehen. Es trägt den Titel „It’s Lovely To Have You Here“.

Einlass: 19:00 Uhr

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands. Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ab 6.11.26

Nach unzähligen virtuellen Talks und inspirierenden Vorträgen geht Deutschlands renommierter Familien- und Erziehungsberater Jan-Uwe Rogge endlich wieder live auf die Bühne – und das mit Witz, Herz und viel Erfahrung!

Für alle, die Kinder haben. Oder mal welche waren. Er nimmt sein Publikum mit auf eine unterhaltsame Reise durch die Herausforderungen des Familienalltags und echte Lebensmomente – ohne erhobenen Zeigefinger, dafür mit vielen Aha-Momenten. Rogge zeigt, dass Elternsein nicht perfekt sein muss, verbindet Sachverstand mit Humor und schafft eine Show, die lachen, staunen und nachdenken lässt.
Ein Abend, der Eltern stärkt – und entlastet. Erleben Sie Geschichten, die jede Familie kennt, Tipps, die wirklich helfen – und Momente, die zeigen: Familie ist wunderbar, unperfekt und manchmal komplett chaotisch.

Seien Sie live dabei, wenn Jan-Uwe Rogge beweist, dass Familie kein Handbuch braucht, sondern Verständnis, Gelassenheit und ein Augenzwinkern.

Einlass ab 19:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Feiern Sie den Tanz in den Mai mit einem besonderen Abend voller Musik, Tanz und argentinischer Lebensfreude. Im Tanzsaal des Kornhauses erwartet Sie das passende Ambiente. Die Bandoneonistin Ayelén Pais und der Pianist Cristián Asato aus Buenos Aires laden ein: Im ersten Teil des Abends führt ein Tango-Workshop für Einsteiger und erfahrene Tänzer in die Faszination dieses Tanzes ein. Im zweiten Teil folgt ein mitreißendes Konzert der beiden Künstler.

Ayelén Pais und Cristián Asato zählen zu den prägenden Persönlichkeiten der heutigen Tangoszene. Mit großer Virtuosität verbinden sie die unterschiedlichen Facetten des Tangos, von traditionellem, tanzbarem Repertoire über Astor Piazzolla bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Sie bringen den Tango in seiner ganzen stilistischen Vielfalt mit: authentisch, lebendig und offen für neue musikalische Impulse!

Das Konzert kann auch separat besucht werden. Der Workshop hingegen ist nur in Kombination mit dem Konzert zum Sonderpreis buchbar.

Ayelén Pais, Bandoneon
Cristián Asato, Klavier

Einlass: 19:30

Schauspiel nach der Erzählung von Ernest Hemingway
Übersetzung von Luca Zahn

Ein alter Fischer aus Kuba hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Mensch und Natur. Inmitten der Weite des Ozeans kämpft er nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen die eigenen körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens.

Ernest Hemingways berühmte Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Bedeutung von Ausdauer und Hoffnung sowie dem Wunsch, in einer oftmals unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.

In einer Kooperation des Theater Lindenhof mit dem Altonaer Theater prüfen Luca Zahn und Stefan Hallmayer den Literaturklassiker „Der alte Mann und das Meer“ auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen.

Koproduktion von Theater Lindenhof und dem Altonaer Theater.

Übersetzung und Spielfassung: Luca Zahn
Regie: Luca Zahn
Musik: Johannes Hofmann
Bühnen- und Kostümbild: Maria Martinez Peña

Es spielt: Stefan Hallmayer - Der alte Mann

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

By special arrangement with The Patrick and Carol Hemingway Revocable Living Trust, The Hemingway Family Trust, and Hemingway Copyrights, LLC, c/oThe Gersh Agency, 41 Madison Ave. floor 29, New York, New York 10010