Nach den Pater-Brown-Erzählungen „Das blaue Kreuz“ und „Die fallenden Brüder“ von G.K. Chesterton

Die „Ein Fall für zwei“-TV-Stars Wanja Mues und Antoine Monot präsentieren gemeinsam mit einem Beatboxer und Loop-Station ein Live-Hörspiel mit Krimis um Pater Brown.

Pater Brown, der Hobby-Ermittler mit psychologischem Einfühlungsvermögen und dem untrüglichen siebten Sinn für Verbrechen, und sein Schöpfer G. K. Chesterton, einer der vielseitigsten englischen Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts, sind nicht die einzigen Protagonisten dieser außergewöhnlichen Live-Hörspiel-Performance. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht ein dritter Akteur: ein Beatboxer mit Loop-Station, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt. Er gestaltet komplexe Klangteppiche für zwei der spannendsten Kriminalfälle Chestertons, die beide 1910 in der amerikanischen Zeitschrift The Saturday Evening Post, einem der weltweit einflussreichsten Magazine jener Zeit, veröffentlicht wurden: Für die allererste Pater-Brown-Geschichte „Das blaue Kreuz“, in der der Priester den international gesuchten Meisterdieb Flambeau entlarvt, macht er Zug- und Straßengeräusche, Stimmengewirr in einem Restaurant oder eine klirrend zerbrechende Fensterscheibe erlebbar, für „Der Hammer Gottes“ den 9. Fall, in dem Pater Brown durch das Mordwerkzeug auf eine falsche Fährte gelockt werden soll, schafft er eine unheimliche, emotional aufgeladene Klangatmosphäre zwischen den Beteiligten.

Die Figur des Pater Brown zählt zu den Ikonen der Kriminalliteratur. Erschaffen vom britischen Autor G. K. Chesterton (1874–1936), haben die Fälle des scharfsinnigen Priesters mit dem feinen Gespür für das Menschliche Millionen Leserinnen und Leser weltweit begeistert. Seit über 100 Jahren werden die Geschichten in mehr als 30 Sprachen veröffentlicht und zählen zu den meistverkauften Werken des Genres.

Das Live-Hörspiel verstärkt diese Vielschichtigkeit durch ein innovatives Sounddesign mit Beatbox und Loop Station. Die Klanglandschaften machen die Atmosphäre der Originalgeschichten akustisch erfahrbar. Gleichzeitig bietet die Figur des stillen Priesters und brillanten Verbrecherjägers ein ideales Spannungsfeld für das schauspielerische Zusammenspiel von Wanja Mues und Antoine Monot. Die modernen Adaptionen der G. K. Chesterton-Vorlagen bewahren deren literarischen Reiz und verleihen ihnen zugleich eine frische, zeitgemäße Form.

Einlass: 18:30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

nach Joachim Meyerhoff

Wenn Joachims 86-jährige Mutter in ihrem norddeutschen Städtchen jemanden am Bahnhof abholen oder wegbringen muss, freut sie sich, weil im türkischen Imbiss die Döner so gut schmecken. Wegbringen ist besser, da kann sie sich dann mit einem Bier auf die Bank setzen und es genießen, dass die Gäste endlich abgereist sind. Als Joachim kommt, geht es nicht gut los, denn der Zug ist pünktlich. Dieses ungewöhnliche Ereignis verhagelt ihr die Laune, weil sie noch nicht aufgegessen hat. Aber trödeln gilt nicht, sie hat noch eine Verabredung, sie müssen zusehen, dass sie nach Hause kommen. Da sie die Strecke gut kennt, guckt sie nur sporadisch auf die
Straße und hat genug Zeit, den beklagenswerten Zustand ihres Beifahrers zu betrachten. Während sie ihn sich anguckt, drückt sie das Gaspedal bis zum Anschlag durch. Bei Joachim führt die Kombination aus einer Kieler Puddingbrezel, den neben ihm liegenden Dönerresten, dem penetranten Parfüm seiner Mutter und der völlig überhöhten Geschwindigkeit dazu, dass sich ihm der Magen umdreht. Er kriegt so gerade noch das Fenster geöffnet, bevor sich sein Magen auf den Seitenstreifen entleert und seine Mutter im »Schlaglochballett« den Wagen gemächlich zum Halten bringt.
So beginnt der Erholungs- und Rettungsurlaub von Joachim. Nach einem
Schlaganfall und einem beispiellosen mentalen Absturz, der in einem katastrophalen Vorfall bei der Geburtstagsfeier seines Sohnes gipfelte, hat er die Flucht ergriffen, um bei seiner Mutter wieder zu sich zu kommen. Ihre, vorsichtig ausgedrückt, unorthodoxen Lebensgewohnheiten, helfen ihm, wieder Boden unter den Füßen zu bekommen. Es entwickelt sich ein Sommer der besonderen Art, eine Mutter-Sohn-Begegnung, auf
die niemand zu hoffen gewagt hatte.

Einlass: 18:30 Uhr

VVK-Beginn: 01.09.2026

QUEENZ OF PIANO- PIANO COSMOS TOUR 2027

SO gab es Klaviermusik noch nie! QUEENZ OF PIANO bringen auf ihren Flügeln eine ganz neue,
aufregende und kunstvolle Fusion aus Klassik und Moderne. Virtuosität trifft Pop, Hochkultur trifft
Entertainment. Mitreißend, glamourös und voller musikalischer Überraschungen interpretiert das
gefeierte Duo bestehend aus Jennifer Rüth und Pauline Gropp auf spektakuläre Weise große Popund Rockhymnen als innovative Klavierarrangements. Gepaart mit Synthesizer, atmosphärischen
Soundwelten, subtilen Beats, Lichtshow, beeindruckenden Videos und aufwendigen Kostümen
erschaffen die beiden Pianistinnen ein einmaliges Konzerterlebnis, das Klassikfans und
Popliebhaber gleichermaßen begeistert. Die QUEENZ OF PIANO sorgen mit ihrer „PIANO COSMOS“-
Tour überall für Standing Ovations. Deshalb geht die erfolgreiche Tour mit weiteren Terminen in die
Zugabe!

Ob auf renommierten Festivals in Europa oder bei spektakulären Shows in Taiwan und China – die QUEENZ
OF PIANO faszinieren ein weltweites Publikum. Sie standen unter anderem schon mit dem Prague Royal
Philharmonic oder dem Babelsberger Filmorchester auf der Bühne, produzierten mit Mousse T. und spielten
beim Dresdner SemperOpernball. Auf Spotify erreichen sie mehr als sechs Millionen Streams und mit ihren
millionenfach gestreamten Videos lassen sie Zuschauer:innen an ungewöhnliche Orte reisen – sei es unter
die heiße Sonne Dubais oder vor die einmalige Kulisse des Black Sand Beach auf Island.

Mit beeindruckender Präzision, musikalischer Leidenschaft und charismatischer Bühnenpräsenz
interpretieren die beiden Künstlerinnen Welthits von Queen, ABBA, Lady Gaga oder Coldplay auf völlig neue
Art. Dabei lassen sie auf ihrer „PIANO COSMOS“-Tour klassische Kunstmusik, elektronische Sounds,
sphärische Effekte und kraftvolle Beats zu einem unverwechselbaren Klangkosmos verschmelzen. Die
QUEENZ OF PIANO zeigen eindrucksvoll, dass Klaviermusik alles andere als verstaubt ist: explosiv,
emotional und modern. Zwischen filigranen Klassikmomenten, energiegeladenen Mash-ups und humorvollen
Showelementen entsteht ein Abend voller Dynamik und Emotionen.

QUEENZ OF PIANO schaffen eine innovative Verbindung aus Klavier, elektronischen
Klanglandschaften und Minimal-Beats. Dazu liefert das Duo eine Show, die gleichermaßen
Performance und Entertainment ist. QUEENZ OF PIANO spielen mehr als ein Konzert – sie sind ein
einmaliges, musikalisches Erlebnis, das seinesgleichen sucht.

Joseph Haydn; Sinfonie Nr. 95 c-Moll
Robert Schumann; Violinkonzert d-Moll WoO1
Paul Hindemith; Sinfonie „Mathis der Maler“

Nordwestdeutsche Philharmonie
Lena Neudauer, Violine
Simon Gaudenz, Leitung

Hier keine Tickets verfügbar

NILS BRUNSCHEDE – Wer ist das?
Der Musikkabarettist Nils Brunschede ist ein junger Mann um die dreißig, der böse Texte schreibt und recht hübsch Klavier spielt. Für seine Texte und Lieder gewann er verschiedene Preise, zuletzt 2023 den Kupferpfennig der Leipziger Lachmesse.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027 darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.

Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude. Wenn ihre Klänge sich verweben, entsteht ein Folk-Feuerwerk, das Herz und Seele gleichermaßen bewegt.

Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer Eleganz das Ensemble zusammenführt.

Diese Tour ist eine Ode an die Zukunft des schottischen Folk – leidenschaftlich, dynamisch und voller kreativer Strahlkraft. Wer sich auf einen Abend voller Emotionen, Energie und unvergesslicher musikalischer Momente freut, sollte die Young Scots 2027 nicht verpassen!

Die Young Scots werden 2027 in Deutschland, der Schweiz, Liechtenstein, Schweden und Dänemark zu erleben sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Emotional, atmosphärisch und getragen von berührenden Piano-Klängen, die unter die Haut gehen.

Erleben Sie die Musik live in einer einzigartigen Konzertatmosphäre.
Ein Abend voller Gänsehaut und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 18:30 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Die Moderatorinnen der Ladies Night des WDR stellen sich bei einem Probeabend ihrem Publikum vor. Lisa Feller und Daphne de Luxe wechseln sich dabei ab! Das begeisterte Publikum im Klüngelpütz feierte alle bisherigen Abende mit großem Jubel und freut sich auf weitere sehr vergnügte Abende - nicht nur für Frauen....Natürlich kommen die Moderatorinnen nicht allein, sondern haben jeweils zwei Gästinnen eingeladen, zum Beispiel Katinka Buddenkotte, Andrea Volk, Dagmar Schönleber, Barbara Ruscher, Hildegard Scholten, die für unvergessene Lachsalven sorgte, Fee Brembeck und viele andere mehr. Lassen Sie sich überraschen, wer beim nächsten Mal dabei sein wird!

Bitte spätestens 10 Minuten vor Beginn da sein, keine Pause

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Zu Beginn des Jahres 2027 schickt Bodo Wartke sein fünftes Klavierkabarettprogramm „Was, wenn doch?“ mit einer Abschiedstour in den wohlverdienten Ruhestand. Damit ist es die letzte Gelegenheit, dieses Programm live zu erleben.

Mit „Was, wenn doch?“ zeigt Bodo Wartke, dass es möglich ist, seiner Bühnenkunst treu zu bleiben und gleichzeitig offen für neue Begegnungen und Einflüsse zu sein. Der Sprachjongleur, der auf eine bald 30-jährige Karriere zurückblickt, macht sich sinnend und singend auf den Weg – jede Menge Fragen im Gepäck – und lädt sein Publikum zu einem Perspektivwechsel ein.

Das Programm verbindet mitreißendes Klavierkabarett in Reimkultur mit verblüffenden Denkanstößen und einem augenzwinkernden Blick auf unser alltägliches Miteinander. Wartke scheut sich nicht, existenzielle Fragen zu stellen: Was treibt uns an? Warum fällt es uns so schwer, Wandel als Chance zu begreifen? Und weshalb handeln wir so oft aus Angst statt aus Liebe?

„Was, wenn doch?“ ist ein poetisches Spiel mit Möglichkeiten – nachdenklich und zugleich unterhaltsam. Der Klavierkabarettist beleuchtet Ausnahme- und Dazwischenzustände: Was macht der Clown, wenn er traurig ist? Warum haben wir eine Vorliebe fürs Knöpfedrücken?

Auch die Liebe spielt weiterhin eine zentrale Rolle – ob unerfüllt oder zu dritt. Hat man die richtige Frau gefunden oder doch aufs falsche Pferd gesetzt? Was tun bei widersprüchlichen Gefühlen? Eine mögliche Antwort lautet: leidenschaftlich handeln, abwarten und Tee zubereiten. Ganz klar hingegen ist, wo die Liebe endet: bei Insekten.

Ein ungebremster Bodo Wartke brennt für das, was er tut – und singt tiefsinnige, hochaktuelle Lieder.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung