Eine musikalische Frühlingsreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wie klingt ein Sonnenstrahl? Und kann Musik hüpfen wie ein kleiner Hase?
In diesem Zwergenkonzert dürfen Kinder ausprobieren, mitsingen und staunen. Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters entdecken wir beschwingte Melodien und lassen die Töne tanzen.
Ein lebendiges Konzerterlebnis für die Allerkleinsten!

Einlass: 14:45 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Bands, die alten Helden nacheifern, gibt es viele, doch nur wenige schaffen es, falls sie den musikalischen Vorgaben der Legenden überhaupt gerecht werden, auch eigene Akzente zu setzen.

Die Briten Letz Zep gehören zu dieser verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Led Zeppelin selbst ziehen den Hut vor ihren Wiedergängern und laden sie zu offiziellen Fan-Events ein, falls Billy Kulke, Andy Gray und Co. nicht irgendwo auf der Welt Headliner-Gigs spielen – sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko oder Venezuela.

Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner nennt Letz Zep die beste Band im Geiste von Page und Plant, Medien wie Rolling Stone, Classic Rock oder der französische Figaro widmen ihnen mehrseitige Features, und die BBC strahlt Mitschnitte ihrer Shows aus.

Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um zusätzliche Klassiker, beschränken sich also nicht nur auf die offensichtlichen Gassenhauer. Ihre Performance gibt somit einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen.

Letz Zep sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern eine musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit, ein herzzerreißender Aufschrei gegen das Vergessen, denn sie lassen aufleben und führen weiter, was die Wegweiser in Sachen Rock viel zu früh ruhenließen.

Nun schicken sich Letz Zep abermals an, Europa mit über zweistündigen Konzerten zu beehren und für ein Wiederhören vertrauter Musik mit anderen Ohren zu sorgen.

Aktuelle Besetzung:

Billy Kulke: vocal
Andrew Gray: guitar
Toby Sadler: bass/ keys
Jake Blackwell: drums

Einlass: 18.00 Uhr

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Einlass: 18:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Grüner Baum in Fürth stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Restaurant Grüner Baum Fürth, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.
Erleben Sie ein buntes Konzert voller zauberhafter Klänge mit dem Vokalensemble "Fonte Musica" und einem Überraschungsgast, dem charmanten Nachtgespenst, das heimlich mitsingt und für magische, humorvolle Momente sorgt.

es singen: Gudrun Engl, Liesel Görtz, Cornelia Leiber, Stephanie Schegk, Marie France Steiner, Frauke Zimmermann
am Piano: Helmuth Pfäffle-Steinhoff

Falco Tribute Show

Hans-Peter Gill gilt als das wohl authentischste Falco-Double unserer Zeit. Unter dem Titel „The Spirit of Falco“ bringt er den "Pop-Amadeus" mit frappierender Ähnlichkeit in Optik, Mimik, Gestik und Stimme zurück auf die Bühne. Energiegeladen, stilvoll und emotional.

Ein Schlüsselmoment prägte seinen Weg:

Am 18. Oktober 1986 erlebte Hans-Peter Falco live in der Münchner Olympiahalle im Rahmen der legendären Emotional-Tour. Die gewaltige Bühnenshow, der Sound, das Charisma. All das entfachte in ihm die Idee, Falco eines Tages selbst auf der Bühne zu verkörpern.

Was als Vision begann, wurde zur Leidenschaft und zur Tribute-Konzert-Show:

The Spirit of Falco, eine 120-minütige Konzertreise durch Falcos größtes Vermächtnis.

Das ultimative Tribute-Concert:

Von Rock Me Amadeus über Der Kommissar, Jeanny, Vienna Calling, Junge Römer, Data de Groove bis Out of the Dark:

Hans-Peter Gill liefert eine mitreißende Performance, die das Publikum

begeistert, bewegt und zum Mitsingen bringt.

Diese Tribute-Shows sind keine Kopie. Sie sind eine Hommage mit Seele:

Rockig, laut, leidenschaftlich und voller Gefühl.

"Ich dachte, der Hans ist wieder da ..." Isabella Vitkovic, Falcos Ex-Frau, nach dem Konzert 2015 im Circus Krone Bau München.

Stationen & Geschichte:

1986 - Falco live erlebt in der Olympiahalle München (Emotional Tour)

2003 - RTL: "Deutschlands beste Doppelgänger" - lebende Falco-Wachsfigur

2006 - Mit Livebands in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs

2007 - Kabel eins: Falco - Die Show mit Ingolf Lück ("Emotional"-Performance)

2007 - Besuch bei Maria Hölzel (Falcos Mutter) - sie begrüßt sein Tribute-Projekt

2012 - Live im U4 Wien mit Falcos Originalband (60. Geburtstag von Conny de Beauclair)

2012 - One Night with Falco - Konzert und Lesung (Katharina Bianca Vitkovic "Falco war mein Vater")

2013-2019 - Von der Falco Privatstiftung offiziell autorisierte Falco-Double Solokünstler Deutschlands

2014 - Persönliches Treffen mit Alois Hölzel (Falcos Vater)

2015 - The Spirit of FALCO - Hans-Peter Gill & Band

Authentisch, mitreisend und voller Energie:

Die Illusion ist perfekt! Es gibt Musicals, Theaterstücke und Tribute-Bands, aber wenn Sie die Atmosphäre der 80er und das Gefühl eines echten Falco-Konzerts erleben möchten, gibt es für Sie als Veranstalter, Zuschauer oder echten Falco-Fan nur eine Wahl:

THE SPIRIT OF FALCO - Hans-Peter Gill & Band live.

Profimusiker und der wohl beste Falco-Double Solokünstler seiner Zeit lassen den "Spirit Of Falco" weiterleben. Authentisch, mitreißend und voller Energie.

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

60 Jahre Tony Christie
„Die große Jubiläumstour 2027“
Ein echter Weltstar kehrt zurück: Tony Christie kommt im April 2027 auf die deutschen Bühnen und feiert sein 60-jähriges Bühnenjubiläum. Mit seiner großen Jubiläumstour „60 Jahre Tony Christie“ nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise durch sechs Jahrzehnte – mit unvergesslichen Welthits, großen Melodien und persönlichen Erinnerungen. Begleitet wird er dabei von einem hochkarätigen Akustik-Quartett, das seinen Auftritt in ganz besonderer Weise bereichert. Tony Christie selbst schwärmt: „Das ist die beste akustische Begleitung, die ich je hatte.“
Jetzt Karten sichern für dieses einmalige Ereignis, um eine Ikone der Musikwelt live zu erleben.

Tony Christie hat die Musikbranche sechs Jahrzehnte hinweg geprägt. Mit einer beeindruckenden Discographie, die über vierzig Alben, siebzig Singles und Tausenden von Songs umfasst, wird er von den Musikfans weltweit gefeiert und geehrt. Seit seinem Durchbruch im Jahr 1971 mit der Single "Las Vegas", hat Christie eine Vielzahl von Welthits wie "I Did What I Did for Maria", "Is this the Way to Amarillo", "Sweet September" und "Happy Birthday Baby" hervorgebracht, die ihren Weg in die internationalen Charts geschafft haben.

Ebenso viel Erfolg feierte er mit der Titelmelodie "Avenues and Alleyways" der TV-Show "Protectors – Auf Leben und Tod". Insbesondere die mit Jack White produzierten Alben "Welcome to My Music 1 und 2", woraus Hits wie "Moonlight and Roses" sowie "Kiss in the Night" entstammen, sind noch heute unvergessene Evergreens. Insgesamt beläuft sich die Zahl seiner verkauften Alben auf beeindruckende 10 Millionen. 2005 erschien das Best-of-Album "The Definitive Collection", das sieben Wochen auf Platz 1 der Charts stand und mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde.
Auch in TV-Shows wie "Willkommen bei Carmen Nebel", "Immer wieder sonntags" oder "Musikantenstadl" hat Tony Christie sein unbestreitbares Talent und seine ansteckende Persönlichkeit unter Beweis gestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er seine ZuhörerInnen immer wieder mit seinem melodischen Gesang und seinem einzigartigen Stil verzaubert.

60 Jahre auf der Bühne – das sind 60 Jahre Leidenschaft für Musik, unzählige Hits und Millionen begeisterte Fans. 2027 lädt Tony sein deutsches Publikum dazu ein, dieses außergewöhnliche Jubiläum gemeinsam live zu feiern und auf eine unvergessliche musikalische Reise zu gehen.

Einlass eine Stunde vorher

Das Comedy-Schauspiel aus dem Hause Ehnert

Die Ehnerts kennen sich aus mit Beziehungskonflikten – auch das Theater Lindau hat ihre beiden Stücke „Küss langsam“ und „Zweikampfhasen“ schon gezeigt. Sie können aus dem Stegreif Vorträge halten über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über den Kampf um Frauenrechte, über die Funktion von Sex und über die Dysfunktion von Sex, über den Gender-Pay-Gap, über die #metoo-Bewegung, über die Entstehungsgeschichte der Ehe, über geschlechtsspezifische Kommunikationsdefizite und ganz besonders gern und detailliert über die Fehler des anderen – was zu ihrer großen Überraschung dann stets zu neuem Streit führt.

Keine Frage: Die Ehnerts brauchen eine Therapie!
Allerdings realisieren die beiden schnell, dass die meisten Therapiemaßnahmen eigentlich nur auf klassischen Schauspieltechniken beruhen. Warum also aus dem Haus gehen und horrendes Geld ausgeben, wenn man sich eine Paartherapie auch selber stricken kann?! Zuhause, im Pyjama – und ohne dass irgendein studierter Dritter dazwischen quatscht.

„Die Hamburger Jennifer und Michael Ehnert spielen mit „Wir müssen reden“ ihr drittes Duoprogramm und sind dabei politischer denn je. So wird Satire groß gedacht und groß gemacht. Mit Biss, aktuellen Bezügen und höchst unterhaltsam gelingt dem Ehepaar ein wahres Kunst-Stück.“ Hamburger Abendblatt

Von Michael Ehnert
Mit • Jennifer & Michael Ehnert

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

„Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann aber auch: „Schön laut“. Sie ist zurück mit ihrem neuen Solo-Programm und nimmt kein Blatt vor den Mund – genau das macht ihre Comedy so befreiend! Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress und die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag.
Ihr Leben ist ein Tanz auf dem Drahtseil mit all den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Und Negah macht das einzig Richtige: Sie verfolgt ihre eigene Agenda und macht ihr Ding! Mit scharfem Blick, funny Bones und einem beneidenswerten Gespür für Zwischentöne verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy.

„Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden und im Vollsprint mit dem klaren Ziel vor Augen: hier wird heute zusammen gelacht!

Einlass: 19:00 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Auf den Welterfolg „Ein Single kommt selten zu zweit!“ folgt Lillis nächstes Programm:"Ein Witz kommt selten allein! Lach- und Krachgeschichten aus Lillis Welt". Der Programmtitel lässt es bereits erahnen - heiter geht´s weiter!
Doch welch bombastische Untertreibung: „Ein Witz kommt selten allein“. Lillis Gags prasseln dicht an dicht auf ihr entzücktes Publikum nieder. Ein Hagel, ein Schneesturm der Pointen – und jede Flocke einzigartig und originell!
Lilli fegt durch ihren Alltag und pickt aus ihrem Leben die komischsten Rosinen für uns heraus. Ob Amerikaner in ihre Gulaschkanone einfallen, der Doktor ihr Fitness verschreibt, ihre Nachbarin Svetlana einen Botox-Unfall erleidet oder sie selbst Weinkönigin werden möchte – Lilli entdeckt an allem die amüsanten Aspekte und lässt sich nicht irre machen.
Direkt und unverblümt plaudert sie über Besenkammern und Pilzvergiftungen, Einäscherungen und Tierarztbesuche, Eierlikör und Saunagänge. Schwungvoll rudert dieser menschliche Wirbelsturm durch alle Lebenslagen. Denn: Auf der Suche nach dem richtigen Partner kann Frau viel Spaß mit den Falschen haben!
Köstlich sind die verbalen Duelle mit der schlagfertigen Busenfreundin Inge, die nur dann Busen hat, wenn sie auf dem Kreuzfahrtschiff in Rettungsweste antritt. Ihr Motto: „Mann über Bord? Frau überglücklich!“

Ein Programm, das nonstop auf die Tube drückt. Und keine Sorge, diese Tube geht nicht alle. „Ein Witz kommt selten allein“ ist ein Füllhorn des Humors in all seinen Spielarten. Natürlich darf Lillis Lesung aus ihrem Poesiealbum ebenso wenig fehlen wie atemlose Schlagermedleys, radikale Tipps zur Körperpflege und als Clou: jede Menge Witze! Pressezitat (Quelle: hna) „Der Witz ist ja bekanntlich ein Rudeltier und lebt in Lillis Salatschleuder Gisela.“

Also, reisen Sie mit dem „80-Kilo-gute-Laune-Express“ unter Volldampf durch einen Abend, der Sie staunen lassen wird. So viel Spaß gibt es nur live – mit Lilli!

Einlass 17:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2070. Längst ist das Theater in der Grünen Zitadelle geschlossen und dient einer Handvoll greiser Schauspieler als Altersresidenz. Abends sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge.

Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht die garstige Pflegerin, die ihre Schützlinge nicht nur mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, sondern ihnen auch durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den Bühnenstars die Lebensgier...

Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse…

Erik Gedeon hat eine musikalische Komödie mit allen wichtigen Zutaten für einen schwungvollen Showabend geschaffen: legendäre Pop- und Rockevergreens sowie bissiger Witz. Diese Show ist besser als jede Verjüngungskur!

Einlass: 16:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Objekttheaterstück über den Wert der kleinen Dinge
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 4 Jahren

Eine rostige Schraube, ein altes Haargummi, ein zer-
knitterter Zettel. Alles nur wertloser Kram? Die Schraube
könnte das fehlende Teil einer Zeitmaschine sein –
und der Zettel führt vielleicht zu einem Schatz.
Aber wer hat den Schlüssel?
Im Alltag begegnen uns scheinbar gewöhnliche Dinge –
beim Wäschewaschen, beim Aufräumen oder auf der
Straße. Doch auf der Bühne erwachen sie zum Leben:
Woher kommen sie? Welche Abenteuer haben sie
erlebt? Welche Geschichten bringen sie mit?