18:00 Uhr Saynerhouse Jazzband, Ltg: Claus Koch
20:00 Uhr JazzTime Freising präsentiert:
Das Thilo Wagner Swingtett
Thilo Wagner: piano, Claus Koch: tenorsax
Johannes Ochsenbauer: bass, Michael Keul: drums

Der „höllisch swingende“ Klavierstil des in Stuttgart lebenden Pianisten Thilo Wagner gehört zum Besten, was die deutsche Jazzszene zu bieten hat. Seine halsbrecherischen Läufe mit traumwandlerischer „Punktlandung“, seine expressiven Balladen und die gewaltig groovenden Blueszitate verblüffen und begeistern das Publikum, wo immer er auftritt. Seit vielen Jahren ist er eine feste Größe des europäischen Swing. Der vor Kreativität sprühende Ausnahmepianist steht in der Tradition von Größen Erroll Garner und Oscar Peterson.

Zusammen mit den Kollegen der Münchner Jazzszene Claus Koch, Johannes Ochsenbauer und Michael Keul, spielt er ein Programm aus allem was Spaß macht, from Swing to Bop über Blues und Balladen.
Diese Musiker haben sich dem Jazz mit Leib und Seele verschrieben Jeder von ihnen hat noch mit Jazzlegenden der Vergagngenheit zusammengespielt und deren Vermächtnis in ihr Spiel integriert. Ihre Kunst ist dadurch über die Jahre gewachsen und durch und durch authentisch.

Swing steht hier nicht als Synonym für einen Stil, sondern für ein Gefühl von entspannter Leichtig-keit gepaart mit Energie, ein Zustand den keine andere Musik so wie der klassische amerikanische Jazz hervorzurufen vermag.

„Thilo Wagner zeigt sich als wahrer Meister seines Fachs. Er erinnert wie kein anderer in seiner Spiel weise an den großen Pianisten Oscar Peterson. Sein swingender Klavierstil, seine technische Brillanz und Vitalität sind bemerkenswert.“ Herbert Lindenberger DZ

Copyright: Thilo Wagner

Einlass: 17:15 Uhr

Grenzen sind da, um überschritten zu werden. Oder doch nicht? Das kann und muss diskutiert werden. Und so folgen sie im neuen Programm im Kabarett „...nach Hengstmanns“ Familie Eckermann, bestehend aus Hilde und Konstantin, ihrer Tochter Alexandra und Jule, Hildes bester Freundin. Die Familie ist die kleinste Zelle der Gesellschaft und die Gesellschaft ist der Staat. Und so sind die Konflikte innerhalb der Familie immer auch ein hoch politisches Ereignis, während die hohe Politik oft wirkt wie ein Kindergeburtstag.
Erleben Sie eine wilde Mischung aus Kabarett, Komödie und Chaos, gewürzt mit Musik. Erleben Franziska und Sebastian Hengstmann mit ihren neuen Familienmitgliedern Samanta Hinz und Jana Dorsch, wie sie versuchen Grenzen zu überschreiten, ohne den Rahmen zu sprengen oder über den Stränge zu schlagen. Eine kreative Mischung neuer und alter Zutaten, die Sie und wir so im Kabarett noch nicht gesehen haben.
Oder doch? Und wer hat am Ende Recht?
Ja, Schatz?!?

Einlass: 18:00 Uhr

Watcher on the Hills ist eine Solo-Performance, die sich dem Spektakel entzieht. Im weiten industriellen Raum der Uferstudios wird ein einzelner Körper zur Oberfläche eines inneren Zustands, den wir im Alltag meist verdecken.

Die Anwesenden stehen nicht außerhalb. Sie werden selbst zu Watcher*innen – sie bewegen sich durch den Raum, bleiben stehen, folgen oder ziehen sich zurück, während der Körper der Performerin Schwerkraft, Zartheit, Erschöpfung, Unsicherheit, Schmerz und Zusammenbruch durchläuft.

Was hier passiert, ist keine Geschichte. Es ist ein Zustand. Der Versuch, aufrecht, strukturiert und funktional zu bleiben, während im Inneren etwas leise zerfällt. Mit nichts als Körper, Atem, Stimme und der rohen Architektur des Studios legt die Arbeit theatrale Schutzschichten ab und setzt auf Präsenz.

Dies ist keine Darstellung.

Es ist ein Akt existenzieller Exponiertheit – ein Körper und eine Psyche, die sich in Echtzeit zeigen, vor den Augen anderer.
Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Watcher on the Hills is a solo performance that refuses spectacle. Inside the vast industrial space of Uferstudios, a single body becomes the landscape of an inner world we rarely allow ourselves to witness.

Those present are not placed outside the action, but become watchers — moving freely through the space as the performer’s body passes through gravity, tenderness, exhaustion, uncertainty, ache, and collapse.

What unfolds is not a story, but a state: the effort to remain structured and functional while something inside is silently giving way. Using only body, breath, voice, and the raw architecture of the studio, the work strips away theatrical illusion and invites a rare experience of presence.

This is not a narrative or a representation.

It is an act of existential exposure — a body and psyche encountering themselves in real time, in front of others’ eyes.
Duration: 45 mins


Konzept und Performance: Despina Kapetanaki

SpontanOL - Oldenburger Impromeisterschaft 2026
Wer gewinnt die Oldenburger Impromeisterschaft?
Oldenburg sucht wieder den*die Super-Impro-Spieler*in des Jahres.
Die SpontanOL Oldenburger Impro-Meisterschaft (OIM) ist der Höhepunkt des SpontanOL-Festivals, das im März 2026 stattfindet. Hier treten Künstler:innen in einem Wettbewerb gegeneinander an, um den Titel des "Super-Impro-Spieler:in des Jahres" zu erringen.
Auf der Bühne zeigen Spieler:innen aus ganz Deutschland ihr Talent. Sie erwecken Charaktere zum Leben, erzählen Geschichten, die euch zum Lachen oder Weinen bringen, setzen Gesang, Tanz und Action ein, um eure Herzen zu berühren.
Und ihr bestimmt, wer gewinnt und den Titel holt.
Das SpontanOL ist seit 2015 das Festival für improvisiertes Theater im Nordwesten. Shows und/oder Workshops bieten ein grandioses Spontanerlebnis in Oldenburg.
Wir hoffen du als Publikum bist gut vorbereitet, denn wir Spieler*Innen sind es nicht. Wir haben uns nicht überlegt, welche Geschichte wir dir erzählen wollen, haben keinen Text auswendig gelernt und uns kein Happy End ausgedacht. Wir wollen lieber mit dir zusammen Figuren und Handlungen erfinden, auf dem aufbauen, was dich bewegt. Seid dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM!
„Kunst wird hier zum Erleben, das keine Botschaften braucht, sondern komplett aus dem Angebot für Augen und Ohren erfahren wird.“
(Kölnische Rundschau)

inkl. für hörgeschädigte Menschen

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit
Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

„Es ist beeindruckend, wie die Truppe von Joshua Monten diese unterschiedlichen Zugänge zur Wut während einer Stunde plastisch auf die Bühne bringt.“
(Bote vom Untersee und Rhein)

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

STELLEN SIE SICH MAL VOR
Zu Gast: Cornelia Schleime
Moderation: Christhard Läpple

Cornelia Schleime ist eine deutsche Malerin, Filmemacherin
und Autorin. Mittlerweile hochdekoriert – mit
Bundesverdienstkreuz und Ehrenpreis des brandenburgischen
Ministerpräsidenten für ihr Lebenswerk – ist sie
nicht nur eine großartige Malerin mit Ausstellungen von
Moskau über Deutschland bis London, sondern auch
eine Künstlerphilosophin mit einem erfrischend entlarvenden
Blick auf die Dinge zwischen Leben und Politik.
1979 gründete sie die Band „Zwitschermaschine“ und
wurde so zur ersten ostdeutschen Punksängerin.
Und – stellen Sie sich mal vor! – Cornelia Schleime ist
amtliche Teilzeit-Temnitzerin.
Wer sie kennenlernt, ist einfach begeistert von ihr. So
geht es auch Christhard Läpple, der den Abend für uns
moderiert.

Ein Schauspiel von Jordi Galceran

Wer kriegt den Job? Das Stück ist ein brandaktuelles Thema und ein satirisches Werk über die Absurditäten moderner Bewerbungsverfahren, das die menschliche Würde der Konkurrenz hinterfragt.

Regie: Axel Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Sieben Menschen aus sieben Ländern, ein Kontinent voller Geschichten.
In seinem epischen Roman verwebt Sören Bollmann europäische Lebenswege zu einem vielstimmigen Panorama voller Geheimnisse und Wendungen. Der Autor, gebürtig aus Duisburg, lebte in mehreren Ländern Europas und arbeitet seit über 20 Jahren in unterschiedlichen beruflichen Funktionen für Europa. Als Zugabe stellt der Autor seine Kurzgeschichtenromane vor.

Die Eisenhüttenstädter Kindergruppen zeigen ein energiegeladenes, buntes und vielzeitiges Tanzprogramm.
Kinder sind neugierig, kreativ und voller Persönlichkeit- und genau das möchten wir in diesem Jahr feiern.
Jedes Kind bringt etwas einzigartiges mit- sei es ein besonderes Talent, eine liebenswerte Eigenart oder einfach die Freude daran, sich zu bewegen. Mit dem „Das bin ICH“ möchten genau wir das feiern: die Vielfalt der Persönlichkeiten, die wachsende Selbstbewusstsein und die Stärke, die in jedem Kind steckt.
Die Tänze erzählen Geschichten von Mut, Freundschaft, Träumen und kleine Alltagshelden.

Mit dabei sind:
Tanzensemble Fire & Flame
Tanzensemble kuz
Tanzlust Jung und Alt
CarMa


Logo: Matthias Steier

BOUNCE Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft, keine Abendkasse!

Theadipolis 2.0 – Trotz allem Tanzen
Wiederaufnahme
Ausgezeichnet mit dem 3. Platz des Inklusionspreises der Stadt Arnsberg
Durch das Leben tanzen – trotz besonderer Herausforderungen, trotz Schicksalsschlägen und Einschränkungen, mit Mut und Offenheit darüber berichten, und trotz allem lachen und kreativ sein…
Das zeichnet die Theatergruppe aus, die sich im Rahmen des dreijährigen Projektes „TheaDiPOLIS“ mit der Stadt der Zukunft beschäftigte und diese etwas andere Stadtführung nun noch einmal in der KulturSchmiede Arnsberg präsentiert. Eine Stadtführung, die nicht die altbekannten Orte der Stadt wie Glockenturm, Burgruine und Landsberger Hof präsentiert, sondern die Menschen dieser Stadt, ihre Geschichten und Erfahrungen. Und ihre ganz besonderen Orte, ihre Kraftorte, an denen sie Ruhe finden, bei sich sind, Kraft tanken.
Das Publikum begegnet den Teilnehmer*innen an verschiedenen Stationen in der KulturSchmiede – angeleitet und begleitet von animierten Videofilmen – und erlebt sie in Gruppenszenen mit Bewegung und Gesang. Außerdem gibt es die Möglichkeit, ganz direkt in Dialog zu treten und so gemeinsam die Vielfalt der Menschen unserer Stadt zu erfahren.
Nachdem im Jahr 2024 die Theatercollage „FrauenStimmen“ die Visionen für eine zukunftsfähige Stadt von Frauen auf die Bühne gebracht hat, hat das TEATRON THEATER im Jahr 2025 Menschen mit besonderen Herausforderungen eingeladen, ihre Perspektive auf eine Stadt der Zukunft zu beschreiben.
Die besonderen Herausforderungen, mit denen die Teilnehmer*innen in ihrem Leben konfrontiert sind, können körperlicher, kognitiver oder mentaler Art sein, sie können ihre persönliche Identität oder ihre kulturelle Prägung betreffen oder zum Beispiel sprachlicher Natur sein. Die Teilnehmer*innen allein definieren sie und beschreiben damit die besonderen Situationen, die sie ganz persönlich in ihrem Leben bewältigen müssen. Daraus entstehen auch Erwartungen, Hoffnungen, Wünsche an die Stadtgesellschaft und an eine Stadt der Zukunft, die alle Menschen sieht und wertschätzt und deren Strukturen allen Menschen ein gleichberechtigtes Leben ermöglicht.
Dieses Projekt findet im Rahmen des dreijährigen Projektes TheaDiPOLIS (Theater-Partizipation für eine Digital erfahrbare Gestaltung der zukünftigen Polis) statt und wird gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung. Es ist ein Kooperationsprojekt der Stadt Arnsberg mit dem Nexus Institut Berlin (Koordination und methodische Begleitung), der Universität Lübeck (Entwicklung eines digitalen Stadt-Spiegels) und der Firmen Wegesrand und Ovos (Entwicklung einer Partizipations-App für die Stadt Arnsberg). Die Theaterarbeit des TEATRON THEATERs erfolgt im Auftrag der Stadt Arnsberg und wird das Herzstück des Gesamtprojektes sein, da hier hauptsächlich die Entwicklung der inhaltlichen Arbeit mit den Bürger*innen vor Ort stattfinden wird. Eine Chance für jedermann / jedefrau in der Stadt Arnsberg, sich einzubringen und Zukunft zu gestalten!


Copyright: Grafikdesign: Daniel Almagor

LineUp:

Floorjunkie
Mionic
Mimeha
& Simon Jetzke // Belle Epoche/Keno Rec.

Einlass: 23:00 Uhr

Er ist unter anderem Kollege von mir im Glenn Miller Orchestra, Yamaha Artist und Grtündungsmitglied der Brass Band Moop Mama. Zusätzlich ist er Lehrbeauftragter für Jazztrompete an der Hochschule für Musik Freiburg. Er ist wohl einer der aufstrebendsten jungen Trompeter Deutschlands, der gerade am Beginn seiner Karierre steht und sicher in den folgenden Jahrzehnten noch viel von sich hören lässt! "Benjamin Steil"

Einlass 18:30 Uhr

Parallel zum aktuellen Bühnenprogramm spielen Dirk Pursche und Stefan Klucke auch immer mal wieder ihr Lieblingsliederprogramm. Neben den Klassikern der Duos, wie das „Hochhauslied“ und „Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen“, erklingen auch die aktuellen Wirkungstreffer wie das „Kitalied“.

Seit über 30 Jahren wird die Schwarze Grütze für ihren sprachverspielten und oft schwarzhumorigen Liedern auf den deutschen Kleinkunstbühnen bejubelt. Viele namhafte Bühnen wie die Leipziger Pfeffermühle, die Berliner Distel, die Dresdner Herkuleskeule uvm. singen ihre Lieder nach, auch unzählige Kleinkunstpreise zeugen von der Qualität des Duos.

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 18:30 Uhr