J. Haydn: Sinfonie Nr. 88 G-Dur Hob. I:88
F. Schubert: Sinfonie h-Moll D 759 »Unvollendete«
L. v. Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Dirigent: Frank-Michael Erben

Von Haydns klassischer Eleganz über Schuberts geheimnisvolle „Unvollendete“ bis hin zu Beethovens weltberühmter 5. Sinfonie spannt sich der Bogen dieses Konzerts. Ein facettenreiches Programm, das von musikalischen Kontrasten geprägt ist und große emotionale Spannweite entfaltet.

Die Einführung ins Konzert beginnt 18:45 Uhr im Zimmer 12. Interessierte Konzertbesucher sind dazu herzlich eingeladen.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

“Strange Kind of Woman”  -  Woman im Singular  -  ist ein Klassiker von Deep Purple, ein Song, der davon handelt, wie es für einen Jungen ist, in die Welt der Erwachsenen hinüber zu wechseln. Wenn ein Gefühlschaos erwacht, in dem sich Sehnsucht und Abschied vermischen, Liebe und Tod, Deep und Purple. Als die den Song im Herbst 1970 eingespielt haben, waren Strange Kind of Women  -  Women im Plural  -  noch nicht einmal geboren, keine einzige der fünf.

Und das ist nicht der einzige Unterschied: Die fünf Musikerinnen aus Udine/Italien interpretieren die Klassiker von Deep Purple  -  die es ja nun je für sich gleichsam abendfüllend gibt, von „Child in Time“ über „Highway Star“ bis hin zu, natürlich, „Smoke on the Water”  -  interpretieren sie auf ihre, eine feminine Weise: All die Soli, die immer leicht verbissen und angestrengt gewirkt haben, schütteln sie lächelnd aus dem Ärmel, und all´ die Posen, die einmal bestes Macho waren, werden jetzt so überdeutlich zitiert, dass sie eine neue Evidenz gewinnen: Die 1 ½ stündige Performance ist ein andauerndes Vergnügen, ein Spiel mit der Lust am Zitat.

Strange Kind of Women sind die einzige weibliche Rockband, die Deep Purple das Wasser reichen kann. Oder Deep Purple ihr.

Ian Paice jedenfalls  -  der Drummer ist bekanntlich das einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple  -  zeigte sich von der Interpretation der fünf Italienerinnen so begeistert, dass er mit Ihnen gemeinsam auf die Bühne getreten ist: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen“, sagte der heute 78jährige hinterher, „sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Und wir aben es sehr genossen, sie bereits zweimal bei uns gehabt zu haben. Jetzt ihr drittes Konzert, das sie geben. Sie, das sind: Alteria, die man als Sängerin ihrer Alternative Rockband „Alteria“ kennt, neben ihr Eliana Cargnelutti, Gitarristin, die Hoffnungsgestalt des italienischen Blues Rocks. Dann Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass. Und ein Publikum, das nicht erst am Ende stand, um stehend zu applaudieren, in den Gesichtern ein fröhliches Staunen: Wow, so geht Tribute.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Christine Prayon: Abschiedstour
Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)

christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.
Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten, aber Christine Prayon möchte Ihnen noch was persönlich sagen:
Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.
Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:
Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.
Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.
Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Einlass: 19:00 Uhr

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

A Tribute to Foo Fighters.

Einlass: 19:00

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Einlass: 19:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Roten Ochsen in Göppingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Roten Ochsen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seit zwanzig Jahren stehen Dany Tollemer und Andreas Rüsing gemeinsam auf der Bühne. Aus dieser langjährigen Zusammenarbeit sind eine tiefe Verbundenheit und unzählige Konzerte entstanden.
Zum Jubiläum laden die beiden zu einem besonderen Konzertabend durch ein Jahrhundert französischer Chansons ein. Mit Lieblingsliedern und persönlichen Geschichten aus zwei Jahrzehnten gemeinsamer Bühnenarbeit blicken sie zurück – und zugleich nach vorn.
Dany Tollemer begeistert mit ihrer facettenreichen Stimme, ihrer lebendigen Bühnenpräsenz und ihrem Charme. Mit Humor und Leichtigkeit macht sie die Welt des französischen Chansons auch für Zuhörende erlebbar, die kein Französisch verstehen.
Das Repertoire reicht von Jacques Brel, Édith Piaf und Charles Aznavour über Boby Lapointe bis hin zu Zaz. Bekannte Klassiker treffen auf musikalische Entdeckungen und ergeben eine abwechslungsreiche Palette hauptsächlich französischer Chansons.
Andreas Rüsing begleitet sie meisterhaft am Klavier – mal dezent, mal kraftvoll – und schafft mit feinem Gespür jene Atmosphäre, die zwischen den Zeilen der Chansons lebt.
So wird "Voyage en chansons" zur Feier einer echten deutsch-französischen Freundschaft, die weit über die Bühne hinausreicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Und jetzt knallt’s richtig: Das Jubiläums-Feuerwerk mit dem Besten aus 30 Bühnenprogrammen und über 3000 Auftritten.
LinkMichel ist Comedy auf Adrenalin – witzig, scharf und immer eine Spur unberechenbar. Als Gewinner des Sebastian-Blau-Preises 2024 wirft er sich mit Vollgas ins Chaos des Alltags und schafft es, selbst aus den skurrilsten Momenten des Lebens etwas Urkomisches herauszukitzeln. Seine Mission: Das Unfassbare zu erklären. Sein Erfolg? Grandios daran zu scheitern – und dabei Lachtränen zu provozieren.
Mit feinem Gespür fürs Menschliche und gnadenlosem Blick auf die eigenen Macken spielt LinkMichel nun schon seit drei Jahrzenten meisterhaft mit Erwartung und Überraschung. Sein Wortwitz schneidet wie ein Skalpell, seine Mimik erzählt Geschichten, die für Romane reichen würden. Die Pointen? So treffsicher, dass man sich vor Lachen kaum auf dem Stuhl halten kann.
Und jetzt? Jetzt kommt das Best-of aus 30 Jahren Bühnenleben: LinkMichel hat seine Humor-Archive durchwühlt, Lieblingsgeschichten entstaubt, Pointen geschliffen – und daraus ein energiegeladenes Jubiläumsprogramm geschnürt: „Schampus für alle!“ ist der Titel, Lachmuskelkater inklusive das Versprechen.
120 Minuten Sprachwitz, Selbstironie, skurrile Alltagsabgründe und Tempo satt – ein Abend, der all das vereint, was LinkMichel ausmacht.
Mit einem Timing, das sitzt wie ein Maßanzug, treibt er das Publikum einmal mehr an die Grenze der Selbstkontrolle – in Sachen Lachen, versteht sich.
Ein Jubiläum. Ein Künstler. Ein Lachflash, der bleibt.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Schloss Villa Ludwigshöhe in Edenkoben wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Schloss Villa Ludwigshöhe serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ltg.: Frank Dupree / percussion: Meinhard Obi Jenne
Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik unterschiedlichster Couleur interessiert: als Jazzschlagzeuger, als klassischer Pianist mit Fabel für die Moderne und als Dirigent. Vor acht Jahren riss er erstmals die über 600 Zuschauer zu Jubelstürmen hin, als er in Trossingen Beethoven vom Klavier aus dirigierte und anschließend virtuos als Schlagzeuger jazzte. Frank Dupree ist in der ganzen Welt gern gesehener Gast, ob mit den Stuttgarter Philharmonikern und als Solist in Londons Royal Festival Hall mit dem Philharmonia Orchestra London oder im Trio mit Hochschul-Alumnus Obi Meinhard Jenne (Percussion) und Jakob Krupp (Bass). 2014 wurde er zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. 2018 gewann er den OPUS KLASSIK (Konzerteinspielung des Jahres). Sein Repertoire spannt einen Bogen von Bach über Beethoven, Debussy, Ravel bis hin zu Songs von Kurt Weill und Leonard Bernstein, Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington oder wahnwitzig virtuose Werke von Nicolai Kapustin. Mit dabei: Die Soul-Diamonds, die besten Musiker der Landeshauptstadt aus Jazz, Blues, R&B, Pop und Souljazz. 2002 gegründet, sind sie heute wohl die berühmt-berüchtigtste Soulband Stuttgarts.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Seltsames geht in Nicks Schule vor, aber niemand will darüber sprechen, selbst seine Freunde sind wie ausgetauscht. Als Nick dann endlich auch zu den Aus erwählten zählt, ist er wie elektrisiert: Die neue App, die er auf seinem Handy entdeckt, lässt ihn nicht mehr in Ruhe. Schnell erkennt er, dass es dabei um mehr als um ein Computerspiel geht. Fiktion und Realität verschmelzen miteinander. Wie kann ein Spiel so viel über ihn wissen? Als nächstes muss eine gefährliche Mission in der echten Welt ausgeführt werden. Wird Nick in der Lage sein, das Spiel rechtzeitig zu verlassen? Ist es wirklich nur ein Spiel?

In Ursula Poznanzkis 2010 erschienenem Jugendthriller werden auf sehr spannende Art die durch Medien und das Verschwimmen der Grenzen zwischen virtueller und realer Welt dargestellt. In einer eigens für den Theater- Jugendclub geschriebenen Fassung widmen sich die Jugendlichen einem wichtigen, höchst präsenten Thema.

Einlass eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.