Seit 75 Jahren bietet das Gebäude des heutigen Theaters
am Wall den Bürgern der Stadt Warendorf einen Ort für
Kulturerlebnisse. Und bereits seit 30 Jahren wird dieser vom
Theater am Wall e.V. bespielt und steht gleichzeitig Warendorfer
Institutionen und damit auch dem kulturinteressierten
Nachwuchs als Spielstätte zur Verfügung. Generationen von
Warendorfer Schülern sammelten hier ihre ersten Erfahrungen
mit Musik, Gesang, Tanz, Licht, Ton und Bühnenbild auf und
hinter der Bühne. Für einige von ihnen war dies der Beginn
einer künstlerischen Karriere – so auch für den Tänzer Max
Wallmeier. Er trat vor einiger Zeit mit dem Wunsch nach einem
Auftritt in seiner Heimatstadt an das TaW-Team heran und traf
damit einen Nerv. Denn er war nicht der erste Interessierte.
Schon im Austausch mit der Opernsängerin Rebecca Blanz
war die Vision entstanden, in Warendorf aufgewachsene
Künstler:innen, die zu Profis unterschiedlichster Kunstsparten
geworden sind, auf die heimatliche Bühne zu holen. Die finale
Planung des Abends liegt noch in der Zukunft, aber wir freuen
uns schon jetzt auf einen ganz besonderen, spartenübergreifenden
Abend mit bekannten Gesichtern. Lassen Sie sich
überraschen!

Einlass: 16:30 Uhr

Die GALERIE ROT in der BUCHHANDLUNG HUGENDUBEL lädt herzlich zur Ausstellung ROLF LINDEMANN - MALEREI UND GRAFIK ein.

Ausstellungsdauer
15. Mai bis 11. Juli 2026

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass Tickets nur über die Galerie Rot und NICHT hier über Hugendubel reservix zu erwerben sind.

Lasst euch das nicht entgehen!

Mobbing ist doof, weil man sich schlecht fühlt. Es ist blöd und fies und einfach gemein! Viele Menschen ignorieren es, weil es ernst und anstrengend ist. Wir ignorieren es nicht. Wir machen was. Macht ihr mit?

Von und mit Arya, Charlotta, Emil, Henry, Kate, Marje, Nico, Niklas, Rosalie, Smilla, Sophia, Taylor und Theresa

Special Guest: Merle Rangwich

Spielleitung: Stefan Behrendt

Das Ballettstudio ESPIRAL in der Kunsthofpassage in Dresden bietet neben dem Klassischen Ballett auch andere Tanzrichtungen, wie Jazz Dance oder den Historischen Tanz. Der Kindertanz ist eine wertvolle Erfahrung, um schon früh den Spaß am Tanz zu entdecken. Doch das soll nicht heißen, dass es sich im fortgeschrittenen Alter nicht mehr lohnt anzufangen, denn neben Tanzfreude, Bewegungsdrang, Koordinationstraining, Rhythmik und die Möglichkeit der späteren Umsetzung in Bühnenprojekten sind nur einige Gründe genannt, das Tanzen für sich zu entdecken.

Das Ballettstudio Espiral präsentiert in einem Jahresabschlussprogramm Ausschnitte aus seiner Arbeit mit Kindern, Amateuren & Profis. Ein bunter Tag voller Tanz.

Veranstaltung ist ausverkauft

Das Ballettstudio ESPIRAL in der Kunsthofpassage in Dresden bietet neben dem Klassischen Ballett auch andere Tanzrichtungen, wie Jazz Dance oder den Historischen Tanz. Der Kindertanz ist eine wertvolle Erfahrung, um schon früh den Spaß am Tanz zu entdecken. Doch das soll nicht heißen, dass es sich im fortgeschrittenen Alter nicht mehr lohnt anzufangen, denn neben Tanzfreude, Bewegungsdrang, Koordinationstraining, Rhythmik und die Möglichkeit der späteren Umsetzung in Bühnenprojekten sind nur einige Gründe genannt, das Tanzen für sich zu entdecken.

Das Ballettstudio Espiral präsentiert in einem Jahresabschlussprogramm Ausschnitte aus seiner Arbeit mit Kindern, Amateuren & Profis. Ein bunter Tag voller Tanz.

Veranstaltung ist ausverkauft

Einlass: 17.30 Uhr

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Anstelle einer Konzerteinführung laden die Konzertdramaturgin Susanne Hoch und der Pianist Paul Sturm um 15.30 Uhr zum gemeinsamen Singen von Volksliedern ein. Wir freuen uns, mit Ihnen zu musizieren, bevor das moderierte Konzert beginnt.

Musik ist die Seele eines jeden Anime. An diesem besonderen Abend widmet sich das Orchester Harmonie Würzburg den ikonischen Melodien, die Filmgeschichte geschrieben haben. Wir präsentieren: "Die Magische Welt der Anime Musik".

Lassen Sie sich verzaubern von den Meisterwerken aus der Feder von Joe Hisaishi und anderen Größen. Das Programm vereint die beliebtesten Klassiker in einem symphonischen Gewand.

Das Programm umfasst u.a.

Die großen Abenteuer: "Legend of the Wind" (Nausicaä) und "Kimi wo Nosete" (Das Schloss im Himmel).

Magische Momente: "Umi no Mieru Machi" (Kikis kleiner Lieferservice) und "Der Pfad des Windes" (Totoro).

Große Emotionen: "Mononoke Hime" (Prinzessin Mononoke)

Spaß pur: "Ponyo"

Außerdem Musik von Naruto, One Piece, Your Name (Kimi no Nawa) und Naruto.

Ein Muss für jeden Anime-Fan und Liebhaber japanischer Filmkultur.

Ausstellungsführung durch den Pirnaer Skulpturensommer 2026 mit der Kuratorin Christiane Stoebe.
Das Thema des Pirnaer Skulpturensommers 2026 «Dazwischen» eröffnet einen faszinierenden Raum für Reflexion und Dialog über Zustände und Übergänge, die oft im Verborgenen bleiben. Es bezeichnet einen Zustand, der die Schwelle zwischen verschiedenen Seins- und Wahrnehmungsformen kennzeichnet. In einer Welt, die gerne in klare Kategorien unterteilt, lädt «Dazwischen» dazu ein, die Nuancen und Ambivalenzen des menschlichen Daseins zu erkunden. Die Ausstellung vereint tschechische und deutsche Künstlerinnen und Künstler verschiedener Generationen, die in ihren Arbeiten die Spannungen und Möglichkeiten des Dazwischen thematisieren.

Einlass: 10:30 Uhr

Eigentlich wollen Santa und die Weihnachtselfen nur Ihren Sommerurlaub auf der Weihnachtsinsel genießen. Doch als Sockenmonster die Weihnachtsstrümpfe von der Wäscheleine klauen und die Weihnachtselfen sich bei der Suche im Dschungel verlaufen, dann sind abenteuerliche Erlebnisse vorprogrammiert. Vor allem, wenn Santa faul am Strand herumliegt und nichts mitbekommt.

Mit selbst geschaffenen Rollen stürmen die jüngsten Clubmitglieder mit voller Wucht die Bühne und verzaubern nicht nur Santa mit Ihrem Spielwitz. Eine abenteuerliche Weihnachtsgeschichte für die gesamte Familie, wie geschaffen für den Sommer.

Text: Sascha Gebert, Zoe Emunds und Caprice Krüger

Der Bass ruft – bist du bereit für deinen ersten Groove?
Im Jugendzentrum „Treff“ startet ein Bass-Workshop für Anfänger*innen von 12 bis 27 Jahren. Keine Erfahrung? Kein Problem – hier lernst du die Basics ganz entspannt.
Probier coole Rhythmen, einfache Basslines und entdecke den Spaß an tiefen Tönen!

Komm vorbei und bring den Boden zum Beben!

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Marco Schiavo und Sergio Marchegiani

Programm:
Gioachino Rossini: Ouvertüre zu "Die Italienerin in Algier"
Johannes Brahms: Ungarische Tänze
Gioachino Rossini: Ouvertüre zu "Der Barbier von Sevilla"
Antonín Dvořák: Slawische Tänze, op. 46 und op. 72

19:00

Publikum und Presse feiern das Morgenstern Trio schon seit langem für seine enorme Souveränität und Ausstrahlung, ob nun auf großen Bühnen oder in kleinen Sälen. Es fasziniert immer wieder mit gereiften Interpretationen ebenso wie in der Ausarbeitung feinster Nuancen. Vor allem mit seiner unüberhörbaren Lust am gemeinsamen Ausdruck voller spannungsgeladener Intensität sowie in der stets spürbaren Neugier und Unmittelbarkeit an virtuoser Spielfreude, vermag es das Publikum mit beeindruckender Dichte, Wucht und dennoch analytischer Transparenz zu begeistern. Diese Facetten zu einer homogen ausgerichteten Klangwirkung zu bündeln, stellt ja eine der großen Herausforderungen im Klaviertrio-Spiel dar. So gelingt es Catherine Klipfel, Stefan Hempel und Emanuel Wehse darüber hinaus durch ihre neugierig-kreative Auseinandersetzung mit dem Repertoire sich überzeugend einem Ideal zu nähern – Kammermusik als Sternstunde in einem weiten Erlebnisraum der Begegnung von Publikum und Interpreten.
Die gebürtige Karlsruherin Simone von Rhaden erfreut sich an einer abwechslungsreichen Karriere als Kammermusikerin, Solistin, Orchestermusikerin und Lehrende. Ihr Violastudium absolvierte sie an der Musikhochschule Freiburg bei Prof. Wolfram Christ und an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin bei Prof. Tabea Zimmermann, wo sie 2011 das Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Weitere Preise und Stipendien erhielt sie bei nationalen und internationalen Jugendwettbewerben, von der Kulturstiftung Baden-Württemberg, der Deutschen Stiftung Musikleben, und durch Claudio Abbado, der den ihm verliehenen Preis der Düsseldorfer Kythera Stiftung an junge Nachwuchsmusiker weitergab. Seit 2014 ist Simone von Rahden Lehrbeauftragte für Viola an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin und sie unterrichtet zusätzlich seit Oktober 2020 Bratsche, Orchesterstudien, Literaturkunde und Kammermusik an der hmt Hochschule für Musik und Theater Rostock.

Copyright : Bei den Küstlern

Einlass: 18:30 Uhr

Pamuzinda ist eine simbabwische Band, die die Klänge der Wurzeln durch Marimbas, Mbiras, Perkussion und ausdrucksstarken Gesang zum Leben erweckt. Sie verbinden traditionelle simbabwische Musik mit vielen anderen Genres und schaffen daraus einzigartige Klänge, die dazu einladen, zu entspannen, innezuhalten und die Seele mit dem reichen Erbe Afrikas zu verbinden. Jeder Auftritt ist ein einzigartiges und unvergessliches Musikerlebnis das die Seele berührt und Afrikas zeitlose Melodien feiert.

Pamuzinda präsentiert sanften Reggae und afrikanische Grooves, begleitet von schönem Gesang und feiner Perkussion und lädt die Zuhörerinnen und Zuhörer dazu ein, sich zu entspannen und in frische, einzigartige Klänge aus Afrika einzutauchen – mit Marimbas und reichen akustischen Klangfarben.

Zum Sonnenaufgang auf dem hohen Dörnberg verwebt Pamuzinda sanfte, vielschichtige Melodien für eine friedvolle und zugleich belebende Atmosphäre. Musik, die den Geist beruhigt und den Tag auf leise Weise zum Leben erweckt

Besetzung:

Dahye Kang | Franziska Roggenbuck, Cio-Cio San
Theresa Hurka | Tetiana Vasylchenko, Suzuki
Ruslana Danchenko | Virág Ilona Fórizs, Kate
Junha Park | Dongeun Seo, Pinkerton
Jae Seung Lee | Franco Oportus Vergara, Sharpless
Ruotian Chen | Naoya Hyodo, Goro
Paul Schmidtke, Yamadori
Taehoon Kim, Bonze


Opernchor und Orchester der Hochschule für Musik Detmold
Francesco Damiani, Einstudierung Chor

Fabio Vettraino, Musikalische Leitung
Birgit Kronshage, Inszenierung
Victoria Unverzagt, Bühne & Kostüme

Einführungsvortrag durch Marika Bausch | Zuzana Leharova-Pottmeier jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.