Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Live
Klar, wir wünschen uns alle jederzeit maximal lässig durch die Weltgeschichte schlendern und den Schlaglöchern des Alltags milde lächelnd aus dem Weg gehen zu können – aber das klappt eher selten. Umso weniger, wenn uns von überall her digitales Grinsen entgegenschlägt, das eine Unbeschwertheit vortäuscht, die man in sich nicht wiederfindet. Wie erfrischend also, wenn jemand seine Fehlbarkeit nicht nur offen zugibt, sondern darüber auch scharfsinnige, sensible, selbstironische, tanzbare und gnadenlos ehrliche Songs schreibt, die das Leben vertonen, wie es wirklich ist. Wie stark, wenn man auch im Spotlight noch Sinn für Reflexion und Augenhöhe hat. MADELINE JUNO macht Pop mit Ecken und Kanten, mit Twists und Drehtüren, mit Grips und Mut – und schreibt da weiter, wo andere aufhören.

Ihre Geschichte beginnt im elterlichen Bandkeller, den sie mit 11 zum Kinderzimmer erklärt. Mit 13 uploadet sie Songs auf YouTube, von denen sie zu Hause niemandem erzählt, die aber die Produzenten von Tokio Hotel auf den Plan rufen. Die Zusammenarbeit beginnt noch vor ihrem 15. Geburtstag und direkt nach dem Abi erschien das erste Album THE UNKNOWN. Eine Platte, die nicht nur für das blutjunge Mädchen so weltbewegend ist, dass der Titel ihren Unterarm ziert: Mit Hits wie „Error“, dem Titelsong von „Fack ju Göhte“, wird das Debüt 2014 ein sensationeller Erfolg. Das Album sichert sich im Handumdrehen fünf Millionen Streams und bereitet den Weg für SALVATION, das 2016 kommt und ihr vorerst letzter englischsprachiger Release ist. Maddies Kreativität kennt keine Pausen und Songwriting und Kollaborationen mit deutschsprachigen Kolleg*innen tun ein Übriges: „Ich war neugierig, wie meine Stimme auf Deutsch klingt und ob die Songs in meiner Muttersprache funktionieren.“ Sie ist 20.

Aus Offenburg in Berlin angekommen, verursacht die WALDBRAND-EP 2017 mit deutschen Lyrics und dem LP-Nachfolger DNA tatsächlich ein Großfeuer: Tracks wie „Schatten ohne Licht“ oder „Ohne Kleider“ werden virale Hits, YouTube verleiht ihr 2019 den Silbernen Play Button für 100.000 Abonnenten und WAS BLEIBT erscheint – ihr viertes Album und das dritte, das die Top 40 der Charts knackt. Parallel arbeitet Maddie mit Künstlern von Kayef über Esther Graf bis 1986zig, malt und verkauft eigene Bilder, moderiert und produziert einen Podcast und übernimmt die Regie für alles, was um ihre Musik herum passiert. Mit Erfolg: Ihre beiden letzten Alben BESSER KANN ICH ES NICHT ERKLÄREN und NUR ZU BESUCH enterten die Charts auf #6 und neben ausverkauften Touren, Festival- und TV-Auftritten beim Deichbrand, zdf@Bauhaus oder TV Noir schrieb sie Musik zum ZDF-Spielfilm „Geheime Schatten“.

2025 veröffentlicht MADELINE JUNO ohne jeden Hashtag-Hype ihr siebtes Album ANOMALIE PT. 1. Es sind kluge Songs, ausgeschlafene Produktionen, knallhartes Dranbleiben und umwerfende Aufrichtigkeit, die sie hierhin gebracht haben und dieses Jahr auf alle Bühnen und, spätestens mit der kommenden Staffel von Sing meinen Song – das Tauschkonzert, auch Bildschirme beamen werden. Nach dem südafrikanischen Gipfeltreffen u. a. mit Bosse, Johannes Oerding, Mieze und den Fantastischen Vier kommt in allen Wohnzimmern an, was Insider schon wissen: Maddie gehört längst zur ersten Liga.

MADELINE JUNO wirkt zart in einer Welt aus Algorithmus, Außenwirkung und AI – aber allein ihr Umgang mit Worten und Wahrheit wirft überlebensgroße Schatten, hinter denen alle Gefühle ihren Platz haben.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

90-minütige Führung durch die Meppener Altstadt in Begleitung eines kundigen Gästeführers oder einer kundigen Gästeführerin.

Termine: jeden Samstag zwischen dem 3. Mai und 4. Oktober 2025
Beginn: 11.00 Uhr, Treffpunkt: vor der Tourist Information (Markt 4, 49716 Meppen)

Einlass ab 8 Uhr am gewünschten Tag bis 8 Uhr des folgetages. Dieses Ticket ist nur einmalig einlösbar

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Kommst du (und ggf. dein Begleiter) aus der Stadt Schlitz (PLZ 36110)?
Die Tickets werden am Eingang per Ausweiskontrolle geprüft.
Bei falschen Angaben muss der volle Ticketpreis nachgezahlt werden.
Eine Rückerstattung ist in diesem Fall nicht möglich.

Einlass: Mittwoch 23.07.2025 ab 16:00 Uhr

Das Theater-Abenteuer für die ganze Familie - auf der Freilichtbühne Waren (Müritz)!

Spannende Geschichten voller Liebe, Action und Humor! Eine fesselnde Reise in die Vergangenheit der Müritz-Region mit aufregenden Gefechten, Pferden, historischen Kostümen und eigens komponierter Bühnenmusik. Mitten im Grünen, nur wenige Geh-Minuten vom historischen Stadtzentrum entfernt, liegt die traumhafte Kulisse der Freilichtbühne Waren (Müritz) auf dem bewaldeten Mühlenberg.

Einlass ab 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Am Samstag kommt Dj Alex Beer mit den größten Hits der 80s/ 90s/2000s. Die Sommerparty mit bekannten Songs zum Tanzen und Abfeiern!

Natürlich werdet ihr auch wieder kulinarisch bestens verpflegt. Spritzige Weine, kaltes Bier und erfrischende Sommerdrinks warten auf euch, sowie kleine Snacks.

18:00

Gordon Davis zählt zu den renommiertesten Elvis Tribute Artists und hat zahlreiche bedeutende Preise gewonnen, darunter den Images of the King World Champion in Memphis 2012 und den European Elvis Champion 2013. Als Elvis-Tribute-Künstler hat er über 400 Elvis-Songs (!) im Repertoire und bietet stets energiegeladene Live-Auftritte und ist weltweit ein gefragter Elvis-Tribute-Künstler. Gordon begeisterte das Publikum mit seiner authentischen Stimme und betont stets, dass er die Musik des „King of Rock’n’Roll“ als Gordon Davis interpretiert, nicht als Double im Kostüm.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Musical von Jerry Herman (Musik und Liedtexte), Michael Stewart (Text) in der Übersetzung von Robert Gilbert.
Mit HELLO, DOLLY! präsentieren die Gandersheimer Domfestspiele einen der größten Klassiker des Broadway:
Sprühend vor Witz, voller Charme und mit mitreißender Musik.
Im Mittelpunkt steht die unvergessliche Dolly Gallagher Levi - Heiratsvermittlerin, Lebensberaterin, Geschäftsfrau und Meisterin darin, überall ihre Hände im Spiel zu haben.
Wenn Dolly beschließt, selbst nach dem großen Glück zu greifen, entfaltet sich eine turbulente Geschichte um Liebe, Geld, Missverständnisse und den Mut, das Leben in die Hand zu nehmen.
Ohrwürmer wie „Put On Your Sunday Clothes“, „Before the Parade Passes By“ oder das legendäre „Hello, Dolly!“ sorgen für ausgelassene Stimmung und musikalische Glanzmomente.
Vor der stimmungsvollen Kulisse der Stiftskirche verwandelt sich die Bühne in ein farbenfrohes Broadway-Spektakel:
Voller Energie, mitreißender Tanzszenen und einer Hauptfigur, die mit Humor und Herz alle in ihren Bann zieht.
Ein Abend voller Lebensfreude und Glanz - so, wie ihn nur Dolly Levi auf die Bühne zaubern kann.

Erleben Sie einen beschaulichen Vormittag an Bord der Cap San Diego. Nach dem Ablegen fahren wir elbabwärts in den Tag hinein. Wir passieren die beschaulichen und die industriellen Ufer der städtischen Elbe.

Unterwegs erwarten Sie maritime Live-Musik, ein leichter sommerlicher Brunch und der unvergleichliche Blick auf die Elbufer im Licht des Spätsommers. Ein Erlebnis, das Tradition, Seefahrt und Sommerstimmung auf einzigartige Weise verbindet.
Wer die besondere Atmosphäre im Herzen des Schiffes sucht, kann den Abend auch im Maschinenraum verbringen – dort, wo das gewaltige Herz der Cap San Diego schlägt.
Diese Ausfahrt ist mehr als eine Fahrt: Sie ist ein Stück Seefahrtsgeschichte zum Miterleben.

Während der gesamten Fahrt kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine – wie auch auf der Brücke – jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Erzählen können sie, unsere „Jungs“, denn sie sind schon über alle Weltmeere geschippert, als die Cap San Diego noch ein aktives Handelsschiff war. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres, fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.



Ablauf:
Boarding Hamburg (Überseebrücke): ab 9 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke): 10 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke): ca. 14 Uhr
Preis: 149 Euro


Leistungen:
Brunch Buffet
Kaffee, Tee und stilles Wasser satt

Zugang zu allen Stationen
Ausstellung in den Luken
Reisemoderation
Walking Band

Boarding ab 9:00 Uhr

Seit über 20 Jahren ist immer am 2. Augustwochenende die kleine Bühne für Könner des Dixielands reserviert. Zu Gast sind wieder die Dixie Brothers aus Berlin. Die Band kommt nun schon zum dritten Mal an die Schulscheune und hat bei ihren vergangenen Auftritten das Publikum begeistert.
The Dixie Brothers - Das Beste aus den 20er, 30er und 40er Jahren!
Diesem Stil haben sich die Dixie Brothers mit Herz und Seele verschrieben. Seit über 20 Jahren ist die siebenköpfige Band in der Berliner Musikszene und in vielen deutschen Jazzclubs zu Hause. Mit ausgefeilten Arrangements und viel Spaß an der Musik werden Swing- und Dixie- „Standards“ erfrischend und modern interpretiert. Filmsongs, Blues und alte Schlager sowie Latin-Nummern vervollständigen das Repertoire.
Die Dixie Brothers sind eine erfahrene Live-Formation: Ob in den bekannten Berliner Jazzläden, bei nationalen und internationalen Festivals, die Dixie Brothers treffen mit ihrer langjährigen Erfahrung (fast) immer den richtigen Ton.

Einlass ab 19.00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Mord im Brauhaus

Dietrich Holdmann - erfolgreicher Generaldirektor einer der größten Brauerei des Landes - ist heimtückisch ermordet worden, bevor er noch zu Lebzeiten sein Testament verkünden konnte. War es ein Verbrechen aus purer Habgier oder spielten Eifersucht und Leidenschaft die entscheidende Rolle?

Die möglichen Täter können nur aus dem engeren Umfeld des Ermordeten stammen: Verdächtig ist der versnobte Sohn des Opfers ebenso wie seine Tochter, eine fanatische Frauenrechtlerin. Ein dringendes Tatmotiv hat auch die viel zu junge Verlobte des Direktors. Oder hatte etwa der mürrische Brauereihausmeister seine Finger mit im Spiel?

Helfen Sie unserem Kommissar bei der Lösung dieses Verbrechen und schlüpfen Sie aktiv in die Rollen der Verdächtigen. Viel Spaß und manche Überraschung sind dabei garantiert! Die besten Ermittler werden am Ende mit einer Urkunde ausgezeichnet.

Seien Sie zu Gast bei einem unserer spannenden Dinner Krimi Abende und freuen Sie sich auf eine perfekte Mischung aus fesselndem Krimi und exquisiter Küche!

Das verführerische Gänge-Menü startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In den letzen 5 Jahren war in Plau am See viel los – Außerirdische trafen auf Steinzeitmenschen, Modern Talking waren auf einem Kreuzfahrtschiff, ein Dschungelhotel suchte dringend Gäste... Um sich die Dinge von der Seele zu reden greifen manche der Protagonisten zu einer altbewährten Methode: Sie gehen in eine TV Sendung! Doch was passiert, wenn Freddie Flintenstein auf die Blues trifft, Lieutenant Sahara im Hotel Las Ananas eincheckt oder Dieter Thomas Heck eine Hitparade moderiert, die es nie in die Sendung geschafft hat? Und hat Specki auch hier wieder seine Finger im Spiel?
Freuen Sie sich auf eine wilde Rückschau auf 5 Jahre Abenteuer, Spass und gute Laune, gespickt mit den größten und kleinsten Hits aus Musical, Schlager, Rock und Pop der 50er bis 2000er sowie vielen alten Bekannten.

Einlass 18:30 Uhr

Rami ist einer der wenigen Elvis Darsteller der alle Epochen von Elvis auf der Bühne von den 50ern,60er bis in die 70er Jahre darstellt. Mit originalgetreuen Outfits und beeindruckender ähnlicher Stimme und den größten Hits des King of Rock`n` Roll versetzt er sein Publikum zurück in die Zeit des Rock´n´Roll, Country, Gospel und der Balladen. Die Legende lebt!

Einlass 14:30 Uhr

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Freilich am See in Bad Saarow wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Freilich am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 18 Uhr