Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Martin O. ist Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Seine Ideen sprudeln noch schneller als Filmvorschläge bei Netflix: Mehrstimmig erklimmt er ungesichert Tonleitern, swingt sich keck mit mitreissendem Rhythmus von Musikstil zu Musikstil und beschert seinem Publikum glänzende Augen, erleuchtete Ohren und Berge von bester Unterhaltung!

Ein feinsinniger Poet und donnernder Vokalist, dessen phänomenale Stimme vom Ohr direkt ins Herz geht. Wir freuen uns, Martin O. zum ersten mal auf der Festivalbühne zu begrüßen.
Moderation: Andi Ost

Einlass 19:15

„Komm mit – komm mit mir ins Abenteuerland, auf deine eig‘ne Reise“, so besang es die Band Pur. Gehen Sie mit „Philharmonic Rock – Abenteuerland“ auf eine musikalische Reise zwischen Rock- und Popmusik, Film- und Jazzmusik der letzten Jahrzehnte sowie klassischer Musik aus verschiedenen Epochen, gespielt von einem Sinfonieorchester, einer Rock-Band und mehreren Gesangssolisten. Das gut zweistündige Programm wird von jungen Künstlerinnen und Künstlern auf Vereinsebene zusammengestellt und besticht durch seine Abwechslung und positive Energie. Freuen Sie sich auf Rock-Hymnen von Van Halen, emotionale Balladen von Adele und Jahrhunderthits wie „Africa“ von Toto.
Support: Behle, Musikalische Leitung: Sebastian Zippel, Solistinnen und Solisten: Annabell Hertrampf, Hanna Brunn, Selma Semmoudi, Deborah Fröhlich, Kevin Vogel

Einlass: 17:30

Im Zentrum dieses Konzerts stehen Barbara und Stefano Brusini, die unter dem Namen „Duo Empfindungen“ die klangliche Vielfalt von Horn und Klavier in intensiven Dialog bringen. Die aus Augsburg stammende Pianistin Barbara Brusini und der italienische Hornist Stefano Brusini verbindet nicht nur die Musik, sondern auch eine gemeinsame künstlerische Vision.

Beide sind als Solisten und Orchestermusiker in renommierten Ensembles wie den Münchner Symphonikern oder dem Teatro alla Scala tätig und präsentieren in ihren Duo-Programmen ein fein abgestimmtes Zusammenspiel zwischen technischer Virtuosität und emotionaler Tiefe.

Freuen Sie sich auf ein facettenreiches Konzert voller Leidenschaft, Ausdruck und musikalischer Empfindungskraft – gestaltet von zwei jungen Musikern mit beeindruckender künstlerischer Laufbahn.

Foto: ©Duo Empfindungen

Einlass ab 16.30 Uhr

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett Es-Dur KV 614

Bohuslav Martinu
Streichquintett H. 164

Johan Svendsen
Streichquintett C-Dur op. 5


Ulrike Hein-Hesse und Helmut Winkel, Violine
Jessica Sommer und David Kapchiev, Viola
Yannick Groll, Violoncello
Gabi Szarvas, Moderation


»Unser Programm beginnt mit einer Haydn- Hommage von Mozart voller kompositorischer Finesse und vordergründiger Heiterkeit. Mit dem Quintett von Martinu folgt dann ein düsteres Werk, fast von Schostakowitsch’scher Tiefe; ich stelle mir einen Menschen vor, der nach einem Schicksalsschlag mit dem Transzendenten in Berührung kommt und sich dann gestärkt wieder dem Leben zuwenden kann. Das Svendsen-Quintett schließlich ist ein Werk, klanglich zwischen Klassik und Romantik, stilistisch oft noch auf der Suche, aber voller Aufbruchstimmung.«
Ulrike Hein-Hesse, Violine

Einlass: 10:30 Uhr

Die Musiker begeben sich auf eine Reise zum Mond mit einer erlesenen Passagierliste: Schubert, die Schumanns, Brahms, Fauré, Debussy, Radiohead und Tom Waits.

Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Klavier
Johannes Fischer Schlagzeug

Die erste Mondlandung ist nun mittlerweile 55 Jahre her, doch inspiriert und fasziniert der blasse, mystische Trabant unserer Erdkugel
die Menschheit seit Jahrhunderten. Verantwortlich für unsere Gezeiten, die ein oder andere schlaflose Nacht oder einen romantischen
Sommerabend: sein Wirken ergießt sich in ein buntes Füllhorn an Musik und Poesie.
Das Trio wirft ein neues Licht auf die klassischen Kunstlieder und verwandelt die Musik von Tom Waits oder Radiohead in kammermusikalische Substanz.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die fünf Sänger des Leipziger Vokalquintetts Ensemble Nobiles lernten sich im Thomanerchor Leipzig kennen und erhielten dort eine vertiefte musische Ausbildung. Heute blicken sie auf ein gemeinsames 20 jähriges künstlerisches Schaffen zurück. Dieses brachte sie weit über die Landesgrenzen hinaus. Bereits auf vier Kontinenten war das Quintett schon zu Gast und begeistert mit seinem facettenreichen Repertoire.

Über die Jahre wurde das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettbewerben mit zahlreichen Preisen gekürt: u. a. mit einem ersten Preis beim 9. Deutschen Chorwettbewerb 2014 in Weimar und als bestes Vokalensemble bei der 13th International Choral Competition Gallus Maribor 2015.

2016 erreichte das Ensemble den ersten Preis und erhielt den renommierten Ward Swingle Award Gold des in Graz ausgetragenen vokal.total-A cappella-Wettbewerbs. Auch beim Tampereen Sävel 2019 ersang sich die Formation den 1. Preis.

Lassen wir uns vom Charme und musikalischen Witz des Ensemble Nobiles begeistern und in die stilistische Vielfalt mitnehmen. Präsentiert werden Werke aus der Renaissance, der Romantik, dem Schlagergenre bis in die Moderne.

Paul Heller – Tenor
Marc-Eric Schmidt – Tenor
Benjamin Mahns-Mardy – Bariton
Lukas Lomtscher – Bassbariton
Lucas Heller – Bass

Foto: Anne Hornemann

Die beiden Humor-Arbeiter Christoph Maria Herbst (“Stromberg”) und Moritz Netenjakob (“Extrawurst”, “Milchschaumschläger”) lesen ihre Lieblings-Satiren … und plaudern. Das verspricht eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland, ist Träger des Adolf-Grimme-Preises und dreimaliger Gewinner des Deutschen Comedypreises. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot. Jetzt lesen die beliebten Humor-Arbeiter gemeinsam ihre Lieblings-Satiren.

An diesem exklusiven Abend plaudern Christoph Maria Herbst und Moritz Netenjakob sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings-Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.

Einlass: 17:00 Uhr

Amigos & Daniel Alfinito - live 2026

Erleben Sie auch 2026 ein Feuerwerk der Gefühle! Mit alten, neuen und brandneuen Songs feiern sie gemeinsam den deutschen Schlager! Als erfolgreichstes Schlager-Duo Europas sind die Amigos nach wie vor das Maß aller Dinge im internationalen Schlagergeschäft. Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind mit ihren Liedern immer ganz nah dran an den Fans, Star-Allüren sucht man hier vergebens. Gewohnt fröhlich und auch nachdenklich bringen sie ihre Songs, die das Leben so schreibt, auf die Bühne und scheuen sich dabei nicht, auch heikle Themen anzupacken.

Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel erzählt Daniela Alfinito mit ihren Songs aus dem Leben und stürmt damit regelmäßig die Charts. Mitreißende Musik zu Geschichten, die jeder schon einmal erlebt hat. Sie steht für Selbstvertrauen und Mut – gerichtet an alle, die bereits viel erlebt und erkämpft haben.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.
TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!”

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.

Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“

Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.

Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.

Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Programm:


Sergei Prokofjew:
Ouvertüre über Hebräische Themen op. 34
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19

Dmitri Schostakowitsch:
Symphonie Nr. 10 e-Moll op.93


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 15 Uhr im Großen Saal. Bitte beachten Sie auch die Hörprobe am 23.04.2026.


Mitwirkende:

Ning Feng, Violine
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent



Foto Ning Feng: © Felix Broede

Foto Tung-Chieh Chuang: © Marco Borggreve

Hausöffnung um 16:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 17:00 Uhr

PHILHARMONISCHES KONZERT

Es spielt die Elbland Philharmonie Sachsen.

PROGRAMM
OUVERTÜRE ÜBER HEBRÄISCHE THEMEN OP. 34 Sergei Prokofjew
Orchesterfassung vom Komponisten
WESENDONCK-LIEDER Richard Wagner
Liederzyklus für Sopran und Orchester nach Gedichten von Mathilde Wesendonck
(Orchesterfassung: Andreas Tarkmann)
DEUX MÉLODIES HÉBRAÏQUES, M.A 22 Maurice Ravel
3. SINFONIE A-MOLL OP. 56 SCHOTTISCHE Felix Mendelssohn Bartholdy
SOLISTIN Alicja Bukowska (Mezzosopran)
DIRIGENT Hermes Helfricht

Pettersson, ein etwas eigenwilliger alter Mann, lebt allein am Rande eines schwedischen Dorfes und verbringt seine Zeit mit dem Basteln ungewöhnlicher Apparate. Eines Tages erhält er eine Schachtel mit der Aufschrift „Findus“ – und ein kleiner, sprechender Kater springt heraus. So bekommt der alte Pettersson einen Mitbewohner und tauft ihn auf den Namen Findus. Von nun an vergehen Petterssons Tage wie im Fluge, denn die beiden neuen Freunde erleben gemeinsam unzählige Abenteuer, unter anderem mit eitlen Hühnern, einem feurigen Stier und dem gierigen Fuchs.

Das Regionentheater aus dem schwarzen Wald erweckt Pettersson und Findus mit lebendigen Kulissen, viel Humor und einer großen Portion Spielfreude auf der Bühne zum Leben.

Es spielt das Regionentheater aus dem schwarzen Wald.

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Eine Frau, ein Mann. Eine Stimme, eine Akustikgitarre. Sonst nichts. Wie klingt es, wenn alles aufs Wesentliche reduziert ist? Einfach wunderbar. Wunderbar einfach. Keine Band im Hintergrund. Keine aufwändigen Soundeffekte.

Sängerin Sandie Wollasch, Gitarrist Matthias Hautsch. Sie ergänzen sich auf einzigartige Weise. Die faszinierende Stimme von Sandie zaubert gefühlvolle Atmosphäre. Matthias brilliert mit facettenreichen Klängen und atemberaubenden Tempi. Beide zusammen streicheln Herz und Seele.

Sie bringen selbst voluminöse Songs von großen Formationen auf die Bühne und interpretieren diese mit ihrer minimalistischen Instrumentierung überraschend neu. Dazu Perlen aus eigener Feder, die aufhorchen lassen und musikalische Dimensionen sprengen. Sprichwörtlich.

Mit ihrem neuen Programm „Lifetime Companions“ widmen sie sich der Musik, die sie inspiriert und geprägt hat, und interpretieren diese auf einzigartige Weise. Ergänzt durch eigene Kompositionen laden sie zu einem emotionalen und berührenden Konzertabend ein.

Einlass: 19:15 Uhr