Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

ABBA GOLD – The Concert Show

#emotion-Tour 2026/2027

Wundervolle Lieder, unvergessene Melodien und das Lebensgefühl einer ganzen Generation – seit über 20 Jahren feiert die Show ABBA GOLD auf den Bühnen Europas die schwedischen Superstars mit einer einzigartigen Hommage. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft. Am Dienstag, 6. April 2027, lassen die Sänger und Musiker von ABBA GOLD im Theaterhaus Stuttgart die Superhits von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einer grandiosen Live-Inszenierung lebendig werden.

„Waterloo“, „Mamma Mia“, „Money, Money, Money“ – spätestens ab dem dritten Song hält es kaum noch einen Zuschauer auf seinem Platz. Das grandiose Konzert reißt das Publikum mit, lässt es tanzen, klatschen, jubeln und mitsingen. Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Songs wie „The Winner Takes It All“, „Chiquitita“, „Knowing Me, Knowing You“, „Slipping Through My Fingers“, „One of Us“ oder die unvergessliche „Dancing Queen“ sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. ABBA GOLD bringt diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie ist #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen und keine kulturellen Unterschiede. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen. Mit ABBA GOLD taucht das Publikum einen unvergesslichen Abend lang ganz tief ein in die Euphorie der 70er Jahre, bei dem die strahlenden Augen der Besucher mit den Lichteffekten auf der Bühne um die Wette funkeln. Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt. Und am Ende singen die Zuschauer bei „Thank you for the music“ gefühlvoll mit!

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 bis 1,5 Stunden
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Neue ungehaltene Reden ungehaltener Frauen // Herausgegeben von Friederike Emmerling, Judith Heinz,
Johanna Schwung, Julia Blando
Grundgesetz, Artikel 3, Absatz 2: „Männer und Frauen sind gleichberechtigt.“ An dieses große Versprechen knüpft die Inszenierung des Rheinischen Landestheaters Neuss an: Mehr als 75 Jahre nach dem Inkrafttreten dieser Säule unserer Demokratie zeigt das Stuck auf der Buhne, wo die Realitat diesem Anspruch immer noch hinterherhinkt.
Es beleuchtet den Kontrast zwischen dem Gesetzestext und dem realen Alltag von Frauen.
Das Stuck basiert auf dem bekannten Buchprojekt „Ich bin VIELE! Neue ungehaltene Reden ungehaltener Frauen“ (S. Fischer Verlag). Dieses Projekt – inspiriert von Christine Bruckners berühmten historischen Reden – ruft Frauen aller Altersgruppen und Hintergrunde dazu auf, das Wort zu ergreifen. Jedes Jahr reichen hunderte Frauen ihre Texte ein, um das Schweigen zu brechen. Das Stuck verwebt diese realen, mutigen Einsendungen zu einem lebendigen, emotionalen und oft auch humorvollen Abendtheater in einer vielstimmigen Textcollage. Inhaltlich geht es um den Ausbruch aus klassischen Rollenbildern und Systemen, die Frauen unsichtbar machen. Und letztlich um nichts anderes als die Umsetzung des Artikel 3, Absatz 2 unseres Grundgesetzes.

Rheinische Landestheater Neuss

(c) Ich bin viele

Die iranische Santur-Virtuosin Arezoo Rezvani und die israelische Perkussionistin Liron Meyuhas begegneten sich 2019 beim Tamburi Mundi Festival in Freiburg. Trotz der politischen Spannungen zwischen ihren Herkunftsländern entstand aus dieser Begegnung eine tiefe künstlerische und menschliche Verbindung. Im gemeinsamen Musizieren entstand ein Raum, in dem eine Iranerin und eine Israelin vor allem zwei Musikerinnen waren, die einander zuhörten – und in dem das Menschsein wichtiger wurde als jedes Etikett.

Mit Santur, Daf und Handpan verweben sie traditionelle persische Melodien mit mediterranen Rhythmen, freier Improvisation und zeitgenössischer Weltmusik. Eigenkompositionen sowie Gesang auf Persisch, Hebräisch und Englisch schaffen dichte Klanglandschaften voller poetischer Melodien und vielschichtiger Rhythmen.

Arezoo Rezvani wurde in Isfahan (Iran) geboren. Sie ist Musikerin und Musikpädagogin. Heute lebt sie in Deutschland und ist als Interpretin, Dozentin und Workshop-Leiterin für persische Musik tätig.
Liron Meyuhas stammt aus Jerusalem und studierte Rhythmik in Westafrika, Italien und Ägypten. Als erste professionelle Handpan-Künstlerin Israels konzertiert sie international.


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 18:30

Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

Mit „Klavierolymp“ beschließt die Klassische Philharmonie Bonn die Saison mit Beethoven in seiner ganzen Strahlkraft: festlich eröffnet von der Ouvertüre zu „König Stephan“, gekrönt vom großen Es-Dur-Klavierkonzert „Emperor“ und vollendet mit der heiteren, energiegeladenen Achten Sinfonie. Am Klavier: Jonas Stark, Preisträger der Beethoven Competition. Ein Abend voller klassischer Schönheit, Wiener Klangkultur und leidenschaftlicher Spannung – ein Saisonfinale, das Beethoven unmittelbar lebendig macht.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „König Stephan“ op. 117

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Konzert Nr. 5 Es-Dur für Klavier und Orchester op. 73 „Emperor“

I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo. Allegro ma non troppo
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

I. Allegro vivace e con brio
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Menuetto
IV. Allegro vivace

Leitung Liubov Nosova
Solist Jonas Stark (Preisträger Telekom Beethoven Competition)

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Freuen Sie sich auf einen besonderen musikalischen Nachmittag mit den jungen Künstlerinnen und Künstlern der August-Everding-Stiftung aus München. Mit ihrem abwechslungsreichen Programm „Opern und Operetten“ entführen sie Sie in die faszinierende Welt des Musiktheaters.
Erleben Sie bekannte Arien, schwungvolle Operettenmelodien und eindrucksvolle Duette aus beliebten Werken der Opern- und Operettenliteratur. Die jungen Talente begeistern mit ausdrucksstarken Stimmen, musikalischem Können und großer Spielfreude.
Ob leidenschaftlich, heiter oder romantisch – die ausgewählten Stücke versprechen ein abwechslungsreiches Programm und unterhaltsame Stunden. Lassen Sie sich von der besonderen Atmosphäre verzaubern und entdecken Sie die beeindruckende Vielfalt von Oper und Operette.
Wir laden Sie herzlich ein, die jungen Nachwuchskünstler aus München live zu erleben und gemeinsam einen genussvollen Nachmittag voller Musik zu verbringen.
Es ist freie Platzwahl!
Im Eintrittspreis sind Kaffee und Kuchen enthalten.

Einlass: 13:00 Uhr

"Wir sind bereit, zu schweben durch die Zeit" -
AND ONE's "BÄGTUSE RUTS"-Tour 2027

Seit mehr als 30 Jahren sind sie die unumstrittene Speerspitze des deutschen Synthpop. Mit mittlerweile über 1,4 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify und unzähligen Tourneen in großen, ausverkauften Hallen tun AND ONE wieder einmal genau das, was die Fans von ihnen erwarten: nämlich das Gegenteil!

Statt höher, schneller, weiter steigt Commander Steve Naghavi mit seiner Crew diesmal in eine Zeitmaschine und begibt sich zusammen mit der treuen Fangemeinde auf eine musikalische Reise zurück in die Jahre 1991 bis 1998. „BÄGTUSE RUTS“, so das konsequente Motto, führt bundesweit durch 31 deutsche Clubs mit limitierter Kapazität. Wie damals halt.

Und bei der Gelegenheit gibt es auch gleich ein paar Tracks aus dem lang erwarteten 2027er-Album „Studio Deutschland“, die vielleicht nicht ganz zufällig das Motto der Tour abrunden sollen.

Copyright Foto: And One

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Am Vorabend des Geburtstags von Wolfgang Mattheuer lädt die Kunsthalle Vogtland zu einer besonderen Festveranstaltung in den Großen Saal ein. Gemeinsam mit Gästen aus Kunst, Kultur, Politik und der Stadtgesellschaft wird das Leben und Wirken des bedeutenden Künstlers gewürdigt, dessen Werk weit über die Region hinausstrahlt und zugleich tief mit seiner vogtländischen Heimat verbunden bleibt.

Ein abwechslungsreiches Programm aus Gesprächen, Vorträgen, Videoeinspielungen und historischen Interviewsequenzen eröffnet spannende Einblicke in das Schaffen Mattheuers. Dabei kommt der Künstler auch selbst zu Wort und ermöglicht persönliche Perspektiven auf sein Werk und seine Zeit.

Für den musikalischen Rahmen sorgt die Vogtland Philharmonie Greiz/Reichenbach. Als kultureller Botschafter der Region schafft sie den klangvollen Bogen zwischen Heimatverbundenheit und überregionaler Strahlkraft, die auch Wolfgang Mattheuers Lebensweg prägte.

Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist die Podiumsdiskussion zum künstlerischen Erbe Mattheuers und seiner Bedeutung für die Gegenwart. Vertreterinnen und Vertreter aus Politik, Kultur und Gesellschaft diskutieren darüber, warum seine Werke bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.

Die Veranstaltung wird durch den Vereinsvorsitzenden Severin Zähringer eröffnet. Die Festrede hält der renommierte Kunsthistoriker Dr. Paul Kaiser. Durch den Abend führt die Kulturmanagerin und Moderatorin Livia Knebel.

Erleben Sie einen Abend voller Begegnungen, Erinnerungen und neuer Perspektiven auf einen der bedeutendsten Künstler Sachsens. Feiern Sie mit uns das Vermächtnis Wolfgang Mattheuers und entdecken Sie, warum sein Werk auch heute noch Identität stiftet und Menschen bewegt.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Angst und Schrecken herrschen in Neuengland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In einem kleinen Ort hat es offenbar ein Serienmörder hat es offenbar auf junge Frauen abgesehen, die sich kaum noch auf die Straße trauen. So auch Helen, die als Dienstmädchen für die bettlägerige Witwe Lady Louise auf einem abgelegenen Landgut arbeitet. Immerhin scheint sie hier inmitten der weiteren Bewohner*innen – Professor Warren, der Sekretärin Blanche und Miss Barker, der Krankenschwester, in Sicherheit zu sein. Aber manchmal ist das Grauen näher, als einem lieb sein kann…und während draußen ein Unwetter tobt, gibt es plötzlich an der Wendeltreppe eine Leiche…

Lina Ethel Whites Roman „Die Wendeltreppe“ wurde mehrfach verfilmt und gilt heute als Klassiker des nervenaufreibenden Thrillers. Die Inszenierung der „Theatergastspiele Fürth“ ist eine Hommage an die Kult-Verfilmung von 1946 und wird mit überraschenden Wendungen und Schockmomente den Atem stocken lassen!

Besetzung: Oliver Clemens, Alexander Milz, Fee Denise Horstmann, Merle Schwietert, Sophia Linhard
Regie: Thomas Rohmer

Einlass ab 19:00 Uhr