„Leinen los!“ heißt es mit dem phantasievollen Abenteuer „Wickie und die starken Männer“ für Kinder ab 5 Jahren.
Die Inszenierung verspricht ein unterhaltsames Erlebnis für die ganze Familie – mit viel Live-Musik, Witz und Herzblut, einem beeindruckenden Bühnenbild samt fahrendem Wikingerschiff und einer liebevoll ausgestatteten Wikingerwelt. Rund 85 Minuten plus Pause lang begleiten die Zuschauer den schlauen Wickie auf seiner spannenden Reise.
Wickie – der manchmal ängstliche, aber stets clevere Junge – beweist schon zu Beginn, dass Nachdenken oft weiterführt als Muskelkraft: In einem Wettkampf mit seinem Vater Halvar setzt er sich mit einer schlauen Konstruktion durch. Erst widerwillig als Küchenjunge mit an Bord, wird Wickie nach einem Sturm und einer brenzligen Begegnung mit dem schrecklichen Sven endgültig Teil der Mannschaft – und bringt die starken Männer immer wieder mit klugen Ideen aus der Klemme.
Mit dabei: Halvar, Ylvie, Faxe, Snorre, Tjurre und Ulme – ein bunter Haufen, der durch Zusammenhalt und Humor zeigt, was Teamgeist bedeutet. Spiellust und mitreißende Musik erobern die Bühne.

Einlass und Bewirtung ab 15 Uhr

Theaterstück mit Puppen und Musik // Theater Lakritz Berlin
Ein Picknick im Grünen – was für ein Spaß! Die frische Luft, das leckere Essen … Auch Mücke freut sich. Doch kaum ist sie da, geht das Chaos los! Zum Glück gibt es Hummel. Der ist aber auf der Suche nach seiner Königin. Wird er es rechtzeitig schaffen? Und dann ist da ja auch noch der Federball …
Ein turbulentes Theaterstück mit Puppen und Musik über kleine Störenfriede und mit einem überraschenden Perspektivwechsel.
Mit Peter Neutzling und Nicole Weißbrodt
Puppen: Anna Myga Kasten, Nicole Weißbrodt
Beratung Regie: Anna Myga Kasten, Esther Nicklas
für alle ab drei Jahren

T&T Wollner gehen wieder neue Wege.
Dieses Mal mit dem Saxophonisten Frank Schöpke.

Die Gospelmusik, Blues, Jazz und Jiddische Lieder können konträrer nicht sein, aber genau darin liegt für sie der Reiz.

Und plötzlich gibt es Verbindungen zwischen diesen Musikwelten, gibt es Brücken, auf denen die drei Musiker sich immer wieder treffen.

Ein Gospel wie z.B. „ Go down ,Moses“ oder ein Blues der Afroamerikanischen Sklaven wie „ Wade in de water“ sind klare Indizien für eine Beziehung zum Jüdischen Volk.
Und so entsteht dann aus einem Jiddischen Volkslied wie „Tief in Wäldele“ ein lyrischer Jazz-Walzer.
T&T Wollner und Frank Schöpke lassen es sich aber nicht nehmen, die Lieder auch einfach so zu lassen, wie sie sind; mit trauriger Schönheit ,derben Rhythmen oder fröhlichem Stampfen.

Sam und Samuel geben den Liedern einen Rahmen, eine Geschichte.
Sams Vorfahren sind Sklaven in den US-Staaten, die ursprünglich aus Westafrika kommen.
Samuels Familie ist seit der Zarin „Katharina die Große“ in Bessarabien.
Beide befinden sich auf ein und demselben Schiff.
Samuels Ziel ist das Land der Freiheit, das Land der unbegrenzten Möglichkeiten und für Sam soll es eine Reise zu seinen Wurzeln sein, von denen er immer nur gehört hat - Afrika.
Beide haben als Gepäckstück nur ihre Geschichten, Musik und Lieder.
Die anderen Passagiere des Schiffes nehmen sie kaum wahr, bis auf einen, der sich immer wieder einmischt.

Einlass 16:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Begleite unsere Gastgeber*innen auf einem phantasiereichen Rundgang und erlebe Fulda so, wie es wahrscheinlich nie wirklich war, aber vielleicht hätte sein können
Im interaktiven Zusammenspiel ergeben sich aus deinen Impulsen und Fragen bisher völlig unbekannte alternative historische Hintergründe rundum unsere wunderschöne Barockstadt und auf dem Weg lassen sich spontan einzigartige spannende Details und Geschichten entdecken ...
Es begrüßt dich ein Duo aus Improschauspieler*innen des „Improtheaters Fulda Shaggy Schwarz“

Startpunkt: Tourist-Info - Bonifatiusplatz 1 - 36037 Fulda
Dauer: ca. 90 min
Kosten: Erwachsene 15 € / Schüler*innen, Studierende ermäßigt 10 €
Sonderführungen und Gruppenrabatte gerne auf Anfrage

Zeiten: Fr. 18:30 / So. 15:00 Uhr

Terence Blanchard | Fire Shut Up in My Bones: „Suite”
Gustav Mahler | Rückert-Lieder
Dmitri Schostakowitsch | Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Vincent de Kort ist ein international gefragter niederländischer Dirigent, bekannt für seine leidenschaftlichen Interpretationen und seine charismatische Bühnenpräsenz. Seine musikalische Laufbahn begann er als Cellist, unter anderem im renommierten Ensemble „Les Arts Florissants“, bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Ausgebildet wurde er unter anderem von Ed Spanjaard, Mariss Jansons und Ilya Musin.

Taehan Kim ist ein aufstrebender südkoreanischer Bariton, der durch beeindruckende stimmliche Ausdruckskraft und technische Raffi nesse internationale Anerkennung gefunden hat. 2023 gewann er den ersten Preis beim renommierten Königin-Elisabeth- Wettbewerb in Brüssel, was seinen Status als vielversprechender junger Künstler weiter festigte.

Einlass: 18.30 Uhr

Paul Moosbrugger KLARINETTE
Vadim Gluzman VIOLINE
Elli Choi VIOLINE (PROKOFJEW)
Nils Mönkemeyer VIOLA
Sebastian Fritsch VIOLONCELLO
Onute Gražinyte; KLAVIER
Rostislav Krimer KLAVIER (SCHULHOFF)
Sarah Gilford SOPRAN
Hagar Sharvit MEZZOSOPRAN
Lukas Schmidt TENOR

Sergej Prokofjew
Ouvertüre über hebräische Themen für Klarinette,
Streichquartett und Klavier op. 34

Gustav Mahler / Alfred Schnittke
Klavierquartett

Erwin Schulhoff
„Ironien“ für Klavier zu vier Händen op. 34

Dmitri Schostakowitsch
„Aus jiddischer Volkspoesie“ –
Liedzyklus für Sopran, Alt, Tenor und Klavier op. 79

14 UHR KONZERTEINFÜHRUNG IM SAAL DER
GEMEINDEVERWALTUNG GOHRISCH

Einlass: 14:00 Uhr

Sächsische Staatskapelle Dresden
Ingo Metzmacher DIRIGENT
Vadim Gluzman VIOLINE

Arvo Pärt
„Cantus in Memory of Benjamin Britten“
für Streichorchester und eine Glocke

Mieczyslaw Weinberg
Sinfonietta Nr. 2 für Streichorchester
und Pauken op. 74

Dmitri Schostakowitsch
Sonate für Violine und Orchester nach op. 134 –
Bearbeitung von Krzysztof Meyer
Deutsche Erstaufführung

10 UHR KONZERTEINFÜHRUNG IM SAAL DER
GEMEINDEVERWALTUNG GOHRISCH

Einlass: 10:30 Uhr

„Und dann höre ich die Musik. Und wenn ich es dabei dann so anschaue, mein kleines weißes Pony, und meine Fantasie offen für alles Schöne ist – dann fange ich an, sie zu spüren, die Magie. Und alles, was mich zuvor bedrückt hat, verschwindet und im Zauber der Musik wird das Unmögliche möglich.“

Josi ist nach dem Umzug ihrer Eltern in eine neue Stadt sehr einsam. Mit ihrem kleinen weißen Pony findet sie im Zauber der Musik Zuflucht vor der tristen grauen Realität. Wenn sie zusammen singen verwandelt sich das Pony in einen Prinzen und nimmt Josi mit in eine Welt, in der alles möglich ist und die nicht von harten Tatsachen und kalten Dingen bestimmt wird.

Vor allem auf der Musik der Operette „Im weißen Rössl“ basierend, verzaubert das Kindermusiktheater mit zwei Sänger:innen und einer Pianistin Kinder ab 7 Jahren.

Besetzung
Text & Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung: Insa Bernds
Ausstattung: Frauke Bischinger
Ensemble: Elli Expensive Kanaki, Alexander Cardwell

Zwei Stimmen, ein Abend: Gregor Meyle und SOPHIA
am 28. Juni 2026 im Schlosshof Butzbach
Was am 28. Juni 2026 im Schlosshof Butzbach entsteht, verspricht ein Konzertabend zu
werden, der Klang und Gefühl verbindet: Gregor Meyle und SOPHIA treten gemeinsam auf
der Bühne des Schlosshof Open Air auf und bringen zwei eigenständige Stile der
deutschsprachigen Popmusik zusammen.
Gregor Meyle zählt seit Jahren zu den prägenden Singer-Songwritern im Land. Bekannt
geworden durch Stefan Raabs TV-Show, entwickelte er seine Karriere vor allem über
kontinuierliche Livepräsenz und ein Repertoire, das von Folk über Pop bis zu akustischen
Balladen reicht. Mit seinem 2024 erschienenen Album „Individualität“ knüpfte er an seine
bisherigen Erfolge an. Meyle steht für Konzerte, die auf musikalischer Substanz beruhen: Eine
Band erfahrener Live-Musiker, handwerklich geprägte Arrangements und ein Publikum, das
seine Nähe zur Bühne schätzt.
SOPHIA hat sich innerhalb kurzer Zeit zu einer festen Größe im deutschsprachigen Pop
entwickelt. Ihr Debütalbum „Niemals Allein“ erschien 2023, gefolgt von „Wenn es sich gut
anfühlt“ im Jahr 2024. Ihre Songs, darunter „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da
draußen“, haben ihr eine große Reichweite und eine wachsende Fanbasis eingebracht. 2026
führt sie ihre neue Tour „Durch die Blume“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz; mit
dabei sind erstmals Songs ihres kommenden Projekts, darunter die aktuelle Single „Träne“.
Der Auftritt im Schlosshof Butzbach wird ein magischer Sommerabend. Er bringt zwei Künstler
zusammen, deren Wege sich im Stil unterscheiden und für eigenständigen deutschsprachigen
Pop stehen. Das Konzert setzt auf die Atmosphäre des offenen Hofes, der in den vergangenen
Jahren zu einer der Top-Adressen für Sommerveranstaltungen geworden ist. Für das Publikum
entsteht ein Abend, der sowohl neue Titel als auch etablierte Stücke bietet und beide Künstler
in einer schönen Atmosphäre zeigt.

Einlass: 17:30 Uhr

Sechs Poetry Slams an besonderen Orten in Brandenburg bringen unter dem Motto „Aus welchem Stoff ist morgen gemacht?“ junge Stimmen, Ideen und Utopien auf die Bühne. Statt in Bars oder Theatern findet der Dichterwettstreit dort statt, wo Geschichte sichtbar wird: in ehemaligen Heilstätten, im Rofinpark – und auf dem historischen Finowkanal in Eberswalde.

Der Finowkanal ist die älteste noch befahrbare künstliche Wasserstraße Deutschlands. Über Jahrhunderte wurden hier Holz, Eisen und andere Waren transportiert und prägten die industrielle Entwicklung der Region. Für einen Sommernachmittag wird der Kanal nun selbst zur Bühne: Statt Gütern reisen diesmal Gedanken, Geschichten und Gedichte über das Wasser.

Poet:innen aus der Region und aus ganz Deutschland treten gegeneinander an und präsentieren ihre selbstgeschriebenen Texte – humorvoll, politisch, poetisch oder persönlich. Das Publikum entscheidet am Ende, wer gewinnt.

Wo früher Waren unterwegs waren, transportiert der Finowkanal heute Worte.

Veranstaltet wird das Projekt vom Verein Stift & Mikro, gemeinsam mit dem SlamKollektiv Eberswalde und den Kiezpoeten aus Berlin.

Ein Projekt im Rahmen von »Von hier aus Zukunft – Kulturland Brandenburg 2026/2027«.

Kulturland Brandenburg 2026/2027 wird gefördert mit Mitteln des Landes Brandenburg.
Mit freundlicher Unterstützung der brandenburgischen Sparkassen.

Wenn sich der Sommerabend über den Altmühlsee legt und die Bühne unter freiem Himmel zum Leben erwacht, erzählt Ziemlich beste Freunde – nach dem gleichnamigen Film von Olivier Nakache und Éric Toledano – eine Geschichte, die berührt, zum Lachen bringt und mitten ins Herz trifft.
Im Zentrum stehen Philippe, wohlhabend und nach einem Unfall querschnittsgelähmt, und Driss, ein junger Mann mit Ecken, Kanten und einer großen Portion Lebenslust. Zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Welten, die sich zufällig begegnen – und deren Zusammenprall zu einer der außergewöhnlichsten Freundschaften unserer Zeit wird. Was zunächst nach Chaos aussieht, entwickelt sich zu Vertrauen, Nähe und einem neuen Blick auf das Leben.
Mit viel Humor, Wärme und ehrlicher Emotion zeigt das Stück, wie befreiend es sein kann, sich aufeinander einzulassen, Grenzen zu überwinden und das Leben wieder in vollen Zügen zu genießen. Leise Momente wechseln sich mit herzhaftem Lachen ab – getragen von der besonderen Atmosphäre eines Theaterabends unter freiem Himmel.
Ziemlich beste Freunde ist ein Theatererlebnis, das man gemeinsam erlebt und mit nach Hause nimmt: lebensnah, inspirierend und voller Menschlichkeit.
Unser Open-Air-Highlight der Altmühlsee Festspiele 2026 – ein Sommerabend, den man nicht verpassen sollte.
Foto: © Klaudia Schmidt

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

All das Schöne (14+)
von Duncan Macmillan
Wie reagiert man als Kind, wenn die eigene Mutter das Leben nicht mehr lebenswert findet? Man schreibt eine Liste mit allem, was in der Welt großartig ist und hofft, dass die Mutter sie liest: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger als sonst aufbleiben und fernsehen, 4. die Farbe Gelb. Und während das Kind schreibt und hofft, dass die Depression der Mutter aufhört und alles besser wird, wird aus ihm ein junger Mensch, der studiert, sich verliebt, heiratet, sich trennt: ein Mensch, der ein Leben mit allen Höhen und Tiefen lebt und dabei immer wieder einen Anlass findet, die Liste zu füllen. So wächst die Liste mit der Zeit zu einem Lebensdokument, das bald eine Million Einträge zählt.
Dieser lebensbejahende Monolog beleuchtet das Thema Depression auf eine äußerst sensible und dabei völlig unsentimentale Weise. Tieftraurig und gleichzeitig herzzerreißendkomisch: ein Hoch auf das Leben!

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

______________________________________________
„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

BOOMBOX ist eine Hommage an die gute, alte Audiokassette. Von ihrer unverwüstlichen Außenhülle bis hin zu ihren empfindlichen Spulen aus Polyesterfolie ist ihr Design ein Mikrokosmos unseres menschlichen Wunsches, die Welt zu ordnen und zu verstehen, sie zu beschriften und in eine Schublade zu stecken. Aber das Chaos wird immer einen Weg nach draußen finden. Und was passiert dann? Das Publikum ist nah dran. Im kleinen Raum der Performance wird die Bedeutung jedes Details verstärkt. Jeder Ton ist kostbar, jeder Atemzug ist wahrnehmbar. Der Performer auf der Bühne fordert unsere Ohren auf, ihm durch seine Geschichte zu folgen. Er spielt kleine Momente aus seinem Leben nach und lässt uns sanft in seiner Sinneswelt landen. Die Kassette zeichnet Momente auf, damit sie für immer in Erinnerung bleiben. – Und was gibt Ihnen das Gefühl, zu Hause zu sein?

Die Keeping Company wurde 2024 von Ezra Weill in Brüssel gegründet. Mit Hilfe des Zirkus‘ taucht die Company in die Atmosphäre vergangener Zeiten ein und möchte mit ihren Shows und künstlerischen Formaten Verbindungen schaffen – zwischen dem Publikum und den Künstler*innen und zwischen den Zuschauer*innen untereinander.

Ezra Weill ist Zirkuskünstler, Tänzer und Musiker, er lebt in Brüssel. 2015 schloss er sein Studium an der National Circus School of Montreal (Kanada) mit den Schwerpunkten Luftseil und Hutjonglage ab. Seitdem hat er verschiedene Darbietungsformen von Zirkus erkundet, von kleinen Kabaretts bis hin zu großen Veranstaltungsorten, sowohl als Solokünstler als auch in Zusammenarbeit mit anderen, in Südamerika und Europa.

Eine Boombox ist ein großes Stereo-Kassettenradio aus den 1980er Jahren. Die Kassette wurde 1963 von Lou Ottens in Hasselt (Belgien) erfunden.

Performance, Regie: Ezra Weill | Audiodesign: Marie de Broeck | Outside Eye: Josse De Broeck | Dramaturgie: Antonin Wicky | Booking: Chantal Heck – La chouette diffusion | Unterstützt durch: Mira Miro, UP Circus & Performing arts, Latitude 50, Station Circus, Pianofabriek, De Markten, GC Essegem

Dauer: ca. 50 Minuten

Für Menschen ab 5 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Mit IGNITE kommt eine der einflussreichsten Bands des melodischen Hardcore-Punks auf die Bühne. Seit ihrer Gründung in Orange County, Kalifornien, stehen Ignite für eine kraftvolle Mischung aus Hardcore-Energie, Punk-Attitüde und eingängigen Melodien – stets getragen von klaren politischen und gesellschaftlichen Botschaften. Die Band erlangte internationale Bekanntheit mit Alben wie „Bleeding“ und „Our Darkest Days“, die bis heute als Genre-Klassiker gelten.

Nach mehreren Besetzungswechseln und einer kreativen Neuausrichtung zeigen sich Ignite live weiterhin kompromisslos, leidenschaftlich und hochenergetisch. Mit ihrem aktuellen Material schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen klassischem Hardcore-Punk und modernen Einflüssen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Songs über Zusammenhalt, Verantwortung und persönliche Haltung treffen auf mitreißende Refrains und intensive Moshpit-Momente.

Ein Ignite-Konzert ist mehr als nur eine Show – es ist ein emotionales Gemeinschaftserlebnis, das alte wie neue Fans gleichermaßen abholt. Wer ehrliche, kraftvolle Live-Musik mit Haltung schätzt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr