Sind Globetrotter viele Jahre rund um den Globus unterwegs so sammeln sich zahllose Geschichten an. Lauschen sie zusammen mit Annett und Michael Rischer den Anekdoten und amüsanten Storys quer durch unsere bunte Welt. Von Lost Places in halb Europa geht eine rasante Weltreise bis nach Südamerika Wir lernen soziale Brennpunkte und die Menschen dort kennen. In Kambodscha und Vietnam warten asiatische Geschäftigkeit und Weltkulturerbe auf uns. In Westafrika besuchen wir Voodo-Märkte und in Kamerun die größte Pfahlbausiedlung Afrikas. Ehemalige Bunkerlinien in Frankreich und ein unterirdischer Flugplatz auf dem Balkan runden einen turbulenten Vortrag ab.
Freuen sie sich auf eine Mischung aus Adrenalin pur gepaart mit der kurzweiligen Präsentation eines Abendteurerlebens.

Zwischen Hühnern und Schweinen lebt Emma auf ihrem Bauernhof im Glück – eigentlich. Wenn nicht das nötige Geld und ein Mann in ihrem Leben fehlen würden. Doch wie der Zufall es will, strandet eines Tages beides in einem zu Schrott gefahrenen Ferrari auf ihrem Grundstück. Der todkranke Max wollte sich eigentlich seinen letzten Wunsch erfüllen und mit geklauter Beute nach Mexiko verschwinden, doch das Schicksal hat einen anderen Plan für ihn vorgesehen. Mit der Zeit finden die beiden gemeinsam das Glück, wenn auch auf sehr ungewöhnliche Weise …
Claudia Schreiber hat mit ihrem Roman eine ebenso komische wie berührende Geschichte mit sympathisch-schrägen Figuren geschrieben. Die Verfilmung mit Jürgen Vogel und Jördis Triebel gewann 2007 den Gilde-Filmpreis in Gold als bester deutscher Film. In einer zweisprachigen Bühnenfassung ist das Stück nun im Ohnsorg Studio zu erleben.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Live-Multivision von Olaf Schubert

Seit über 20 Jahren ist der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Olaf Schubert zu allen Jahreszeiten im stürmischen Norden Europas unterwegs. Schottland zeigt er aktiv, vielseitig und nah an den Menschen und der Natur des Landes.
Von den malerischen Küsten- und Fischerorten im Norden führt die Reise zu den Orkney Islands, wo eiszeitlich geprägte Landschaften, einsame Sandbuchten, felsige Küsten und frühzeitliche Siedlungen aufeinandertreffen. Die raue Naturgewalt des Nordens wird dabei ebenso zum Erlebnis wie die besondere Kultur der Inseln.
Weiter geht es in die westlichen Highlands und auf die Isle of Skye. Auf Wanderungen durch wilde Täler und entlang dramatischer Berglandschaften sucht Olaf Schubert zu jeder Jahreszeit nach besonderen Licht- und Bildmomenten. Herbst und Winter verleihen den Highlands dabei eine ganz eigene Atmosphäre.
Ob beim Trekking in den Torridons, beim spektakulären Glen Etive Water Race oder unterwegs zu den berühmten Castles – Schottland bietet immer neue Perspektiven. Und wenn die Natur einmal eine Pause verlangt, warten mit Glasgow und Edinburgh zwei lebendige Städte mit Kultur, Geschichte und einer ganz eigenen schottischen Szene.

Einlass: 16:30 Uhr

Der in London lebende Folk-Pop-Singer-Songwriter Gio Dara hat sich ein stetig wachsendes internationales Publikum erschlossen – mit über 40 Millionen Streams und viralen Hits wie „Be Mine“ und „Now That I Found Her“. Durch die Kombination aus gefühlvollem Songwriting und mitreißenden Live-Auftritten hat er sich in Großbritannien und ganz Europa eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Nach der Veröffentlichung seiner neuen EP „Son of My Father“ geht er 2027 auf eine Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa, bei der er neben seinen beliebten Hits auch zahlreiche neue Songs präsentieren wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Alarm! Ein Held muss her, denn der Garten des Königs wird von Riesen bedroht. Schneider Felix kommt da gerade recht. „7 auf einen Streich“ prangt auf seinem Gürtel. Dass sich hierunter jedoch sieben Fliegen auf einem Musbrot verbergen, das weiß niemand. Mit Witz, Mut und verblüffenden Schneidertricks muss er sich nun bewähren und singende Riesen, ein tückisches Einhorn und ein gefährliches Wildschwein bezwingen. Ob er hiermit auch die kluge Königstochter Sofia beeindrucken kann?

In der Bühnenfassung werden überlieferte Rollenbilder hinterfragt, ohne den Zauber des Märchens zu verlieren. Heldentum zeigt sich ohne zu töten, Entscheidungen entstehen aus eigener Überzeugung. Mit Maskenspiel, fantasievollen Kostümen, Livemusik und sensibler Schauspielkunst entfaltet sich eine märchenhafte Theaterwelt voller Spannung, Humor und Gefühl.

theater mimikri

Dieses Stück ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

VVK: 02153-8984141; nettekultur@nettetal.de

Das Musikkabarettprogramm „Ich kam, sang und blieb – geboren in Kasachstan, in Bayern
dahoam“ verbindet Musik, Humor und Kabarett zu einem lebendigen und unterhaltsamen
Bühnenerlebnis.
Viktoria Lein erzählt von einer Kindheit mit klaren Regeln und herzhaften Gerüchen aus der Küche, von Familientraditionen, die man besser nicht hinterfragt – und Situationen, in denen man sich fragt ob man hier wirklich alles richtig versteht, obwohl man Deutsch spricht.
Sie singt, spielt, erzählt – und bringt Erlebnisse auf die Bühne, die mal komisch, mal rührend und manchmal so absurd sind, dass sie niemand erfinden könnte.
Zwischen alten Freunden, sprachlichen Stolpersteinen, Zahnarztbesuchen mit Mittelalter-Vibes und der ehrlichen Verwirrung darüber, dass „Mia san mia“ kein Nudelgericht ist, entsteht ein Abend mit vielen Blickwinkeln – von der kasachischen Steppe direkt in die deutsche Fußgängerzone.
Sie springt zwischen Sprachen, wechselt Perspektiven, lässt Figuren aufleben, die alle irgendwie echt sind – auch wenn man sie lieber nicht in der Nachbarschaft hätte.
Ein Abend voller persönlicher Geschichten, Musik in vielen Farben und feiner Reibung zwischen dem, was war, und dem, was jetzt ist – mal lustig, mal emotional, aber immer authentisch.
Für alle, die über ihre Herkunft schmunzeln können. Und über die der anderen auch.
Denn manchmal merkt man erst auf den zweiten Blick, wie nah einem das Fremde sein kann.
Es ist ein Abend über Unterschiede und Gemeinsamkeiten – und darüber, was passiert, wenn man mit offener Seele in zwei Kulturen gleichzeitig lebt.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


----------------------------------

Einlass 15:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 16:00 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

BABY DRONTE (6+) - Figurentheater
Die Artisanen

Nach dem bekannten Bilderbuch von Peter Schössow erzählen die Artisanen die Geschichte von Käpt’n Lüttich und seiner Crew: Gerade scheint’s noch so, als ob nichts mehr geht. Kein Geld ist mehr da, um den alten Schlepper wieder flottzumachen. Doch dann finden Lüttich und seine Getreuen ein Ei, aus dem ein seltsamer Vogel schlüpft: eine Dronte. Sind die nicht seit über 300 Jahren ausgestorben? Sind sie nicht, denn unlängst haben Wissenschaftler auf Mauritius ein Dronte-Ei entdeckt. Nur ist es ihnen auf der Heimreise leider über Bord gegangen. Der Finderlohn: 50.000 Mark! Reicht genau für den Schlepper! Aber was wird aus dem armen Vogel? Soll der sein Lebtag im Zoo hocken? Das kann nicht angehn, findet Käpt’n Lüttich. Jetzt, wo der Schlepper wieder flott ist, ist’s von Hamburg nach Mauritius
auch nicht weit.

"Weltklassik am Klavier - Zwei Fantasiewelten – Nachtstücke und Traumlandschaften!"

Robert Schumann
Nachtstücke op. 23
1. Mehr langsam, oft zurückhaltend
2. Markiert und lebhaft
3. Mit großer Lebhaftigkeit
4. Einfach

Waldszenen op. 82
1. Eintritt
2. Jäger auf der Lauer
3. Einsame Blumen
4. Verrufene Stelle
5. Freundliche Landschaft
6. Herberge
7. Vogel als Prophet
8. Jagdlied
9. Abschied

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Études-Tableaux op. 33
1. Allegro non troppo (f-Moll)
2. Allegro (C-Dur)
3. Grave (c-Moll)
4. Moderato (d-Moll)
5. Non allegro - Presto (es-Moll)
6. Allegro con fuoco (Es-dur)
7. Moderato (g-Moll)
8. Grave (cis-Moll)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Wenn klassische Eleganz auf die glühende Leidenschaft des Flamencos trifft, entsteht ein musikalisches Erlebnis voller Intensität und Ausdruckskraft. Die Cellistin Anna Mikulska und der Pianist Philippe Argenty verbinden in ihrem Programm „Classic meets Flamenco“ virtuose Kammermusik mit der pulsierenden Energie Andalusiens. An ihrer Seite entfacht die Tänzerin La Cecilia mit kraftvollen Bewegungen, rhythmischen Akzenten und eindrucksvoller Bühnenpräsenz eine zusätzliche Ebene der Emotion. Gemeinsam erschaffen sie einen Dialog zwischen Traditionen, Klangfarben und Temperamenten: lyrische Linien, feurige Rhythmen und improvisatorische Freiheit verschmelzen zu einem Abend, der Grenzen überwindet und das Publikum unmittelbar in seinen Bann zieht.

Einlass: 16:30 Uhr

George Gershwin »An American in Paris«
Jennifer Higdon Concerto for Percussion
Antonín Dvořák 9. Sinfonie e-Moll op. 95 »Aus der Neuen Welt«

Den Hauptgedanken aus »An American in Paris« hielt George Gershwin während eines Aufenthalts in Paris auf einer Postkarte fest und schrieb darunter: »Very parisienne« – tatsächlich schlägt das Stück sowohl französische als auch amerikanische Töne an. »Very american« in der Tradition von Leonard Bernstein
und Aaron Copland klingt das mit einem Grammy ausgezeichnete Schlagzeug-Konzert der US-amerikanischen Komponistin Jennifer Higdon. Es wartet mit einer ganzen Schlagzeug-Batterie von Marimba über Glocken bis Vibraphon und Gongs auf, denn neben dem Solisten Alexej Gerassimez spielen auch seine Schlagzeug Kolleg:innen im Orchester eine herausgehobene Rolle. »Die Amerikaner erwarten große Dinge von mir, vor allem soll ich ihnen den Weg ins gelobte Land und das Reich der neuen, selbstständigen Kunst weisen, kurz, eine nationale Musik schaffen!«, schrieb Antonín Dvořák kurz nach Antritt seiner neuen Position als Direktor des New Yorker Konservatoriums. In seiner 9. Sinfonie führte er vor, wie sich eine Sinfonie »Aus der Neuen Welt« anhören könnte.

Einlass: 17:00 Uhr