Aperitivo Italiano – La Dolce Vita erleben!

Tauche ein in die Welt des italienischen Genusses! Bei unserem Aperitivo Italiano erwarten dich authentische Vibes, köstliche Häppchen und großartige Musik – und das alles in intimer Atmosphäre im charmanten Theater-Foyer.
Freue dich auf einen stilvollen Abend mit Live-Performances von Patrizia Margagliotta und Valentino Karl, die dich mit italienischen Klängen verzaubern.

Zur Begrüßung gibt es einen spritzigen Willkommensdrink und einen liebevoll zusammengestellten Aperitivo-Teller – perfekt, um das italienische Lebensgefühl zu genießen.

La Dolce Vita wartet auf dich – Salute!

Das Foyer öffnet um 18:00 Uhr

Theatrales Formen-Spiel mit Musik
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 2 Jahren

Die drei geometrischen Formen – Kreis,
Dreieck, Quadrat – stehen im Mittelpunkt
einer poetischen Theaterreise. Mit den
vielfältigen Mitteln des Objekttheaters
und unter Einsatz von atmosphärischer
Live-Musik braucht das Spiel mit einfachen
Formen und Stimmungen nur wenige
Worte, um die Beziehung zwischen den
verschiedenen Charakteren zu zeigen.

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Mediterrane Klangfarben treffen auf musikalische Leidenschaft.
Energiegeladen, mitreißend und grenzenlos. Ein Abend wie ein warmer Meereswind:
voller Rhythmus, Sehnsucht und überschäumender Spielfreude.
DOMO EMIGRANTES, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Zum Teil selbst aus Süditalien stammend, verbinden sie eigene Musiktraditionen mit energiegeladenen Arrangements zu einer rhythmisch dichten und mitreißenden Klangsprache.
Zu Gitarre, Violine und Percussion gesellen sich Instrumente mit denen Ohren und
Herzen in fernere Regionen reisen: die kurdische Saz, ethnische Flöten, Fujara,
Bouzouki ... Die emotionale Anziehungskraft ihrer Musik erreicht und verführt ein breites Publikum, nicht zuletzt jenes, das Lust auf den Süden und die Mittelmeerküsten hat. So trat das Ensemble bis dato nicht nur in Theatern, Clubs und bei Festivals in Italien, sondern auch in Frankreich, Litauen, Moldawien, Russland,
der Schweiz, den Niederlanden, Kroatien, Spanien, der Türkei und in den USA
(Warner Bros Studios LA) auf.

Einlass ab 18.30 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Als 23-Jähriger kauft Nick Martin ein One-Way-Ticket nach Mexiko. Was folgt, ist der Beginn einer
Reise, die nicht nur seinen Lebenslauf auf den Kopf stellt, sondern sein ganzes Leben. Er wird
angeschossen, ausgeraubt, verhaftet, segelt durch einen Hurrikan auf dem Pazifik, verdient ein paar
Dollar als Stripper in Las Vegas – und sammelt unterwegs vor allem eines: Geschichten.

Geplant war ein Jahr Weltreise. Sechs Jahre später ist er kurz zurück – mit der geilsten Lücke im Lebenslauf. Doch die Reise endet dort nicht. Sie wird zum Lebensstil. Bis heute bereist Nick Martin die Welt – und
bringt Erlebnisse mit, die berühren, zum Lachen bringen und zum Umdenken einladen.

Seine Liveshow „Die geilste Lücke im Lebenslauf“ gehört heute zu den erfolgreichsten
Bühnenformaten im deutschsprachigen Raum – mit über 100.000 Live-Besucher:innen. Die Show ist
keine klassische Reisereportage mit Sonnenuntergängen und Blümchen, sondern eine interaktive,
humorvolle Eskalation zwischen Tiefgang, Wortwitz und inspirierender Lebenslust.
Nick Martin überzeugt mit 100 % energiegeladenem Storytelling, einer ehrlichen Sprache und dem
Mut, auch über Ängste, Zweifel und Umwege zu sprechen. Unterstützt durch Videos, Bilder und jede
Menge Selbstironie nimmt er das Publikum mit auf seine Reise – und hinterlässt mehr als Applaus:
Lust auf Abenteuer, mehr Klarheit über den eigenen Weg und das sichere Gefühl, dass es nie zu spät
ist, etwas zu verändern.

„Die geilste Lücke im Lebenslauf“ ist für alle, die sich inspirieren lassen wollen, die Welt mit anderen
Augen zu sehen – und den Mut zu fassen, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

Theatrales Formen-Spiel mit Musik
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 2 Jahren

Die drei geometrischen Formen – Kreis,
Dreieck, Quadrat – stehen im Mittelpunkt
einer poetischen Theaterreise. Mit den
vielfältigen Mitteln des Objekttheaters
und unter Einsatz von atmosphärischer
Live-Musik braucht das Spiel mit einfachen
Formen und Stimmungen nur wenige
Worte, um die Beziehung zwischen den
verschiedenen Charakteren zu zeigen.

Robert Palfrader "Testament"
Das neue Programm!
Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen in der Palastküche in Hamburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Palastküche serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

POLECATS ARE 50!

Die Polecats begannen ihre Laufbahn 1977 unter dem Namen „The Cult Heroes“ und traten in Jugendclubs im nordlondoner Stadtteil Mill Hill auf. Zur Besetzung gehörten Tim Polecat und Boz Boorer an der Gitarre, Phil Bloomberg am Bass sowie Chris Hawkes am Schlagzeug. Boz und Phil teilten sich damals den Gesang. Nach einem Schlagzeugerwechsel – Neil Rooney löste Chris Hawkes ab – und mit Tim als Sänger waren die Polecats geboren. Anfang 1982 veröffentlichten die Polecats die Hit-Single „Make a Circuit with Me“ und ersetzten Neil Rooney durch John Buck, den Schlagzeuger der „Poorboys“.

Im Jahr 2027 feiern die Polecats ihr 50-jähriges Jubiläum; die Band spielt dabei seit 45 Jahren in unveränderter Besetzung. Zur Feier des Jubiläums gehen sie auf Tour und veröffentlichen eine neue EP mit vier Titeln sowie ein Album.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Gruppe Pangea - The Beatles Tribute Band gehört zu den europäischen Revival-Topgruppen und widmet sich professionell einer treuen Interpretierung der legendären Vierergruppe aus Liverpool. Ausgefeilte Spieldetails, perfektes Einstudieren der Lieder, genau klingende Vokalharmonie in ursprünglichen Tonarten, originale Musikinstrumente (Gitarren Gretsch, Rickenbacker, Höfner und Epiphone, Apparate Vox und Schlagzeuge Ludwig), vollendete Kostümrepliken, charakteristische Frisuren und nicht zuletzt auch ein linkshändiger Bassgitarrespieler - dass alles sind Attribute, welche die Gruppe Pangea charakterisieren.
Beweis der Qualität der Gruppe sind unter anderem der Sieg im Wettbewerb der Beatles-Revival-Gruppen im Juni 2010 oder die persönliche Einladung der Mutter von Paul McCartney zum Auftritt im Rahmen der feierlichen Taufe ihres Memoirenbuchs, die im Januar 2013 in der Liverpool-Philharmonie stattfand. Pangea wurde auch zur Teilnahme am internationalen Prestigefestival Beatleweek 2011 in Liverpool ausgewählt. Hier hatte die Gruppe eine Serie von Auftritten, deren Höhepunkt die Konzerte im legendären Klub Cavem waren. Diese Konzerte fanden hier 50 Jahre nach dem ersten Auftritt der Beatles in diesem Klub statt.

Einlass 18:30 Uhr

„Connect“: Werke von Brahms, Elgar und Valentino Worlitzsch als Solocellist

Wie treten wir mit der Welt in Verbindung? Durch Begegnungen, durch Kommunikation und durch Kunst. Musik schafft dabei einen Raum besonderer Resonanz: Sie verbindet Menschen, lässt Gedanken und Emotionen miteinander in Austausch treten und macht hörbar, was uns bewegt. Mit seinem Konzertprogramm „Connect“ geht das Felix Mendelssohn Jugendorchester dieser Frage nach und präsentiert in der Elbphilharmonie zwei Werke, die auf ganz unterschiedliche Weise von Verbindung und musikalischem Miteinander erzählen.

Unter der Leitung von Clemens Malich widmet sich das Orchester Johannes Brahms' 4. Sinfonie. Mit ihrer Verbindung aus dramatischer Kraft, lyrischer Schönheit und meisterhafter Formkunst gilt sie als Höhepunkt von Brahms’ sinfonischem Schaffen und als eines der bedeutendsten Werke der Romantik. Den zweiten Programmschwerpunkt bildet Edward Elgars Cellokonzert, dessen melancholische Schönheit und intensive Ausdruckskraft es zu einem der bedeutendsten Werke seines Genres machen.
Mit seiner Fähigkeit, jede musikalische Phrase mit Intensität und Natürlichkeit zu gestalten, zählt Valentino Worlitzsch zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Sein Spiel wird häufig als unmittelbar, eindringlich und frei von vordergründigen Effekten beschrieben. Diese direkte Verbindung zwischen Musiker, Werk und Publikum wird im Konzertsaal erlebbar. Sein ausdrucksstarkes und sensibles Spiel lebt zudem vom musikalischen Dialog und von der direkten Verbindung zu seinen Mitmusizierenden. Damit verkörpert er den Gedanken von Connections auf besondere Weise.
Connections steht an diesem Abend jedoch für weit mehr als das Zusammenspiel auf der Bühne: für Zuhören und Reagieren, für gegenseitige Inspiration und für die besondere Energie, die entsteht, wenn viele Einzelne zu einem Zusammenklang finden.
Dafür steht auch die Musikinitiative The Young ClassX e.V., die von der Otto Group und dem Ensemble Salut Salon gegründet wurde. Seit 2008 hat das Musikförderprogramm mit Chor- und Orchesterprojekten sowie MusikMobil-Fahrten mehr als 40.000 Kinder und Jugendliche erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr, Dauer ca. 2 Stunden

Endlich hat es Deutschlands berühmteste Haarinsel ins Kanzleramt geschafft. Doch mittlerweile ist die Stimmung rund um Friedrich Merz schlechter als auf einem Samba-Umzug im Sauerland: Chaos in der Weltpolitik, Reformstau zu Hause, die SPD steuert auf die 5-Prozent-Hürde zu und eine Gaslobbyistin arbeitet nebenberuflich noch als Wirtschaftsministerin.
Jetzt soll eine einzige Frau als Wunderwaffe all das lösen – und zwar am besten gestern: Die ambitionierte Politikberaterin Katharina Huber wurde von der Bundesregierung beauftragt, das Land und seine Regierung fit für die Zukunft zu machen. Ein Job, der ungefähr so viel Spaß macht, wie während einer Wurzelbehandlung die Steuererklärung zu erledigen.
In einem Fitness-Studio trifft sie auf den jungen Mitarbeiter Leon – und sofort kommen beide ins Schwitzen. Der überzeugte Idealist und die pragmatische Karrierefrau geraten in ein Wortgefecht, das nichts auslässt: Was kann Friedrich Merz von Cem Özdemir lernen? Gilt die Arbeit der Regierung eigentlich schon als Lifestyle-Teilzeit? Und wann wird die KI endlich Donald Trump ersetzen?
Die Satire-Sitcom “Studio Rambo-Zambo” ist Hochleistungssport für Kopf und Lachmuskeln, voller Tempo und Gags und immer am Puls der Zeit. Und an jedem Abend schaut auch noch bekannte Kundschaft zum Training vorbei.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Gäste
Als Kanzler im Video-Call: Max Uthoff
Regie-Kollektiv: Nadine Klante & Roland Mahr
Buch: Christoph Wind
Ausstattung: Catrin Brendel

Besucherstimmen:
"Das Stück war mehr mehr als großartig!"
"Das Stück Rambo-Zambo spiegelt aktuelle gesellschaftliche Stimmungen, macht nachdenklich und der Humor kommt dabei nicht zu kurz."

Einlass: 19:45 Uhr

"Opium - Licht und Schatten der 20er-Jahre"
Die 1920er Jahre: eine Zeit des Rausches und der Angst, des Aufbruchs und des nahenden Untergangs - und eine der produktivsten Phasen der Musikgeschichte. Gershwin, Weill, Eisler, Korngold, Mahler, Ravel, Satie und andere komponierten Werke, die diese Zerrissenheit in Töne fassten, bevor viele von ihnen ins Exil getrieben wurden. Cellist Eckart Runge und Pianist Jacques Ammon bringen diese Musik mit unwiderstehlicher Energie und Tiefgang auf die Bühne – ein Abend, der die Seele der Zwanziger ebenso feiert wie er sie betrauert.

George Gershwin (1897-1938)

Ein Amerikaner in Paris (Arr. Jasha Heifetz/Runge&Ammon)

Germaine Tailleferre (1892-1983)

Berceuse (Arr. Runge&Ammon)

Kurt Weill (1900-1950)

Paraphrase über die Moritat von Mackie Messer aus der Dreigroschenoper und
Youkali - Tango Habanera aus der Oper Maria Galante (Arr. Wolf Kerschek/Runge&Ammon)

Ernest Bloch (1880-1959)

From Jewish Life B.54 für Cello und Klavier
Prayer
Supplication
Jewish Song

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)

Zwei Lieder
Schneeglöckchen op. 9 Nr. 1
Versuchung op. 18 Nr. 3

Paul Hindemith (1895-1963)

Capriccio für Cello und Klavier op.8

Maurice Ravel (1875-1937)

Blues aus der Violinsonate (Arr. Runge&Ammon)

Tom Tykwer/Johnny Klimek:

Berlin Babylon - Suite
Allein
Ein Tag wie Gold (Arr. Runge&Ammon)

Jacob Gadé (1879-1963)

Jalousie - Tango Concertante (Arr. Runge&Ammon

Änderungen vorbehalten.
Eckart Runge, Cello

Eckart Runge, in eine Historiker- und Diplomatenfamilie hineingeboren, wuchs in verschiedenen Ländern auf und erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von neun Jahren in Prag. Er studierte bei Edmond Baert am Konservatorium Brüssel und bei David Geringas an der Musikhochschule Lübeck. Als Gewinner des Premio Stradivari Cremona (1991), des Deutschen Musikwettbewerbs (1994) und des Concours International de Musique Genève (1995) begann er früh eine internationale Solokarriere.

Als Gründungsmitglied des Artemis Quartetts war er über zwei Jahrzehnte auf allen grossen Podien der Welt präsent; die zahlreichen Quartettaufnahmen bei Virgin/EMI wurden vielfach ausgezeichnet. 2019 entschied er sich für eigene künstlerische Wege.

Sein Solistendebüt-Album mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin erhielt 2021 den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik.

Ab 2024 gestalten Eckart Runge & Jacques Ammon als «Artists in Residenz» beim Konzerthaus Berlin eine eigene Konzertreihe.
Jacques Ammon, Klavier

Jacques Ammon wurde in Santiago de Chile als Kind deutsch-chilenischer Eltern geboren. Er gewann bereits 1989 den 1. Preis beim Internationalen Claudio-Arrau-Klavierwettbewerb und konzertierte seitdem in Konzertsälen von Wien bis Tokio, Amsterdam bis Paris. In enger Zusammenarbeit mit Geiger Daniel Hope entstanden mehrere Einspielungen für die Deutsche Grammophon.

Seit 2015 ist er Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» in Leipzig.

Das Duo Runge & Ammon besteht seit 1996 und feiert dieses Jahr sein 30-jähriges Bestehen.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Alexander Huber ist einer der besten Bergsteiger der Welt. Zusammen mit seinem Bruder Thomas bildet er die Seilschaft „Die Huberbuam“, die als Marke selbst Nicht-Alpinisten längst ein Begriff ist.

Aber was viele nicht wissen: die Buam sind außerhalb der Bergwelt auch als Solisten unterwegs. In seinem Multivisions-Vortrag „Zeit zum Atmen“ präsentiert Alexander Huber seinem Publikum faszinierende Grenzbereiche schwindelnder Höhen und zeichnet dabei ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus. Unter anderem nimmt der Ausnahmebergsteiger die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum und zeigt spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas.

Weitere Highlights dokumentieren eine Begehung der Watzmann-Ostwand und ein außergewöhnliches Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz. Durch die Multivisions-Technik ist das Publikum bei alledem quasi live dabei und wird selbst Teil der faszinierenden Ausnahmewelt Berg. Die atemraubenden Höhen und Herausforderungen dienen dabei als Metapher für das Leben an sich. Denn in jeder herausfordernden Berg- wie auch Lebenssituation sollte man immer wieder innehalten und eines finden: Zeit zum Atmen! Denn den Berg selbst kann man nie bezwingen – das eigene Ich aber schon!

Rollstuhlplätze sind nur über das Kulturhaus zu buchen.

Großer Saal

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher