Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Probieren Sie alle sieben Sorten (je 0,1 l): Zunächst unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange. Anschließend verkosten Sie unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG – und entdecken die feinen Unterschiede. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Mit „Ja Weill!“ widmen sich Katharina Gruber (Gesang, Flöte) und Christian Gruber (Gitarre) dem faszinierenden Schaffen des Komponisten Kurt Weill – und entdecken dessen Musik neu zwischen Chanson, Jazz und Broadway.

Das Duo interpretiert bekannte wie weniger bekannte Songs aus verschiedenen Schaffensphasen Weills – von der Berliner Zeit mit Bertolt Brecht über das Pariser Exil bis hin zu seinen Erfolgen am Broadway.

In feinsinnigen Arrangements für Stimme und Gitarre verwandeln Katharina und Christian Gruber Klassiker wie „Mack the Knife“, „Speak Low“ oder „Youkali“ in intime musikalische Erzählungen – voller Tiefe, Ironie und Emotionalität. Dabei verbindet sich die stilistische Vielfalt von Weills Kompositionen mit der warmen Stimme Katharina Grubers und dem subtilen Gitarrenspiel ihres Vaters zu einem berührenden und gleichzeitig unterhaltsamen Konzerterlebnis.

„Ja Weill!“ ist ein Abend voller Klangfarben, Geschichten und Kontraste – ein Streifzug durch das Werk eines der spannendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit großer Musikalität und feinem Gespür haucht das Duo den Songs neues Leben ein und schafft ein Programm, das Jazz-, Chanson- und Theaterliebhaber gleichermaßen begeistert.

von Laura Naumann

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang, Josepha Lhuillier-Sion
Kostüme: Lynn Berner, Antonia Staecker
Licht: Miriam Damm
Regie- und Choreographische Assistenz: Fabio Kopf

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

ausgebucht - Restkarten nach Verfügbarkeit an der Abendkasse

Präsentation eines Sektes sowie sechs verschiedener Weine durch den Winzer Martin Waßmer, begleitet von regionalen Spargel-Spezialitäten von Hotel-Restaurant & Partyservice Fallerhof. Mit exklusiver Kellerführung.

Bei schönem Wetter startet Kurdirektor Rolf Rubsamen gemeinsam mit Ihnen um 19.00 Uhr eine Taschenlampen-Wanderung vom Kurgebiet nach Bad Krozingen-Schlatt (ca. 2 km). Für die Heimfahrt (ca. 22.30 Uhr) ist mittels Großraum-Taxen gesorgt.

Preis inklusive je einem Euro 10,00-Gutschein für Weine vom Weingut Martin Waßmer (die Warenwertgutscheine erhalten Sie am Abend der Veranstaltung).

Treffpunkt vor dem Eingang der Vita Classica-Therme um 19.00 Uhr zur gemeinsamen Wanderung zum Weingut.

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

Zur Zeit keine Karten mehr verfügbar.

Mit STIMMEN veröffentlicht das Eva Klesse Quartett im Herbst 2024 sein sechstes Album und legt damit zugleich sein bislang persönlichstes und politischstes Werk vor. Zehn Jahre nach dem Debüt XENON widmet sich das Kollektiv um Schlagzeugerin Eva Klesse grundlegenden Fragen von Gehör, Sichtbarkeit und gesellschaftlicher Verantwortung. Gemeinsam mit den Gastmusiker*innen Michael Schiefel und Zuza Jasinska an den Stimmen sowie Philipp Rumsch an Sound Design und Electronics entsteht ein vielschichtiger musikalischer Essay, der Jazz mit Sprache, Elektronik und dramaturgischer Tiefe verbindet.

Das seit 2014 bestehende Quartett mit Evgeny Ring am Saxophon, Philip Frischkorn am Klavier, Marc Muellbauer am Kontrabass und Eva Klesse am Schlagzeug ist seit seinen Anfängen als künstlerisches Kollektiv gewachsen. Ausgezeichnet unter anderem mit dem ECHO Jazz und dem SWR Jazzpreis, hat die Band über Jahre hinweg eine eigene erzählerische Handschrift entwickelt. Diese findet in STIMMEN eine konsequente Weiterführung und Erweiterung.

Entstanden ist das Projekt während des ersten pandemiebedingten Lockdowns 2020. In einer Zeit der Abschottung entschied sich das Quartett bewusst dafür zuzuhören und Stimmen Raum zu geben, die im Lärm der Gegenwart oft überhört werden. In drei Kapiteln und 13 Stücken erzählen die Musiker*innen von gesellschaftlichen Umbrüchen, von Leben und Hoffnungen im Sozialismus, von politischem Widerstand in Russland sowie von Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Herkunft, Hautfarbe oder sexueller Identität. Trotz der Schwere vieler Themen zieht sich eine klare Botschaft durch das Album: Engagement, Empathie und Haltung können Veränderung bewirken.
Die Kapitel WITNESSES, PEACEFUL WARRIORESSES und pass the mic wurden jeweils von Philip Frischkorn, Evgeny Ring und Eva Klesse konzipiert und komponiert. Diese gleichberechtigte Zusammenarbeit verleiht dem Album seine besondere Dynamik. Die Stimmen der Gastmusiker*innen werden nicht illustrativ eingesetzt, sondern sind integraler Bestandteil der Musik. Elektronische Klangflächen, verfremdete Originalstimmen und chorartige Überlagerungen schaffen einen dichten, emotionalen Klangraum.
Mit STIMMEN wagt das Eva Klesse Quartett eine außergewöhnliche Erweiterung seines künstlerischen Ausdrucks. Jazz wird hier nicht nur als musikalische Form verstanden, sondern als Medium des Erzählens, des Zuhörens und des Positionierens. Ein anspruchsvolles, bewegendes Album, das lange nachhallt und zur Auseinandersetzung einlädt.

Einlass: 19:30 Uhr

von Joanne Ryan
deutsch von Anatol Preissler

Mit Liebe zum Detail und viel Humor zeichnet Tanz mit den Sternen das schmerzlich präzise und bittersüße Bild einer Mutter-Tochter-Beziehung, die einerseits durch alltägliche Konflikte und andererseits durch die psychische Erkrankung der Mutter vor immer neue Herausforderungen gestellt wird.

Besonders einprägsam und persönlich erzählt Autorin Joanne Ryan von ihren Erfahrungen und dem Umgang mit der bipolaren Störung ihrer Mutter. Die namenlose Protagonistin des Theaterstückes, eine erwachsene Frau, macht mit der Autorin vergleichbare Erfahrungen, als sie vorübergehend mit ihrer Mutter zusammenzieht. In dieser Zeit müssen die beiden Wege finden, trotz der unregelmäßig auftretenden Stimmungsschwankungen der Mutter, gemeinsam den Alltag zu bewältigen. Diese Stimmungsschwankungen reichen von Phasen der Depression bis hin zu Momenten der Ekstase und machen die gemeinsame Zeit der
beiden Protagonistinnen zur emotionalen Achterbahnfahrt.

Das Familiendrama Tanz mit den Sternen erzählt eine Geschichte aus dem Leben, den Höhen der Heiterkeit und den Tiefen der Frustration, auf so authentische Weise, dass sich jeder darin wiederfinden kann.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Denis Fischer
mit: Nicole Schneider, Sophie Weikert
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag München

Moskitos
von Lucy Kirkwood
Deutsch von Corinna Brocher

Die Atomphysikerin Alice forscht in Genf am CERN, wenn sie nicht gerade mit ihrem pubertierenden Sohn Luke streitet, der nicht in der Schweiz leben will. Ihre Schwester Jenny wohnt im ostenglischen Luton, verkauft Krankenversicherungen am Telefon, ist Impfgegnerin und kümmert sich um die demente Mutter Karen. Die Schwestern könnten unterschiedlicher nicht sein. Oder wie Jenny es einmal formuliert: »Ich bin Forrest Gump und du bist der verdammte Zauberer von Oz.« Aber ist
es wirklich so einfach? »Der Moskito, dieses winzige, fragile Wesen, das man mit dem Daumen töten kann, ist für mehr Tote verantwortlich als jedes andere Tier«, sagt der Partner von Alice. Sind Menschen ohne Selbstverantwortung und Vernunft genauso gefährlich wie Moskitos? In »Moskitos« mischen sich Psychologie und Wissenschaft, Schicksal und Selbstverantwortung in einem schillernden Drama über gesellschaftliche Gräben, die sich bis ins Familienleben ziehen. Regisseurin
Jenke Nordalm und das Ensemble ziehen alle Register für diese ebenso emotionale wie hochintelligente Geschichte.

Ausverkauft!

Erlebt am 8. Mai exklusiv in unserer Kölner Buchhandlung den Release eines völlig neuen Audio-Produkts und die Premierenlesung mit Kim Nina Ocker zu „Masked by Nighfall“ – dem Auftakt ihrer neuen Romance-Fantasy-Reihe.
Freut euch auf Hörerlebnisse, DIYs, Foto-Opportunities und vieles mehr. Höhepunkt des Abends sind Talk und Lesung mit Kim Nina Ocker und der Hörbuchsprecherin Johanna Maria Zehendner. Taucht ein in die Welt der brandneuen Last Shadows-Reihe, das ihr an diesem Abend nicht nur als Buch, sondern natürlich auch als Shelfie in den Händen halten könnt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Hotel Bossa Nova mit der Sängerin Liza da Costa beherrschen stilsicher den Spagat zwischen Straßenmusik und Kunstanspruch, zwischen Latin Folklore und pulsierender Improvisation. Die Band ‚explodiert‘ musikaisch währenddessen im Hintergrund, macht aber auch die leisen und Zwischentöne des Bossa Nova hörbar. Auch auf „Trés Maneiras“, dem neunten Studioalbum, heben die musikalischen Globetrotter einmal mehr starre Genre-Grenzen kunstvoll auf.  
Wurde so eine Kombination vor nicht allzu langer Zeit noch ein wenig hilflos als World Jazz beschrieben, so benötigen Hotel Bossa Nova diese Schublade längst nicht mehr. Hotel Bossa Nova’s Musik  ist von unwiderstehlicher Spielfreude und Musikalität geprägt.´

Einlass 19.00 Uhr

Dirk Michaelis ist ein dankbarer Mensch. Als er das Angebot annimmt, Sänger einer legendären Band mit früheren Renft-Musikern zu werden, beschert er ihnen und sich den größten Hit. „Als ich fortging“ heißt das zeitlose Werk, das längst seinen festen Platz in den Annalen des anspruchsvollen Deutschpops hat. Wie kaum ein anderer wurde und wird der balladeske Song gecovert. Es gibt Punk-, Jazz-, A Cappella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen; das Lied wurde ins Portugiesische, Spanische und Griechische übertragen; Clueso, Rosenstolz und Tokio Hotel sangen es ebenso.

Es sind stets Lieder eines sehr nahbaren Sängers. Lieder, die hoch emotional sind und weit ab vom trägen Hauptstrom der Neuen Deutschen Befindlichkeit. Lieder, die oft sanft, aber nie kraftlos daherkommen. Lieder, bei denen man zuhören muss, die das Publikum fordern und dennoch gleichsam von diesem einfachen Pop-Appeal durchzogen sind, mit dem Mehrheiten abgeholt werden.

„Stilles Dorf“, „Seelenverwandt“, „Wo willst du hin“, „Ich möchte mir gehörn“, „Feld aus Gold“ oder Songs jüngeren Datums wie „Heimat“ und „Alles wird gut“ (ein Duett mit seiner Tochter Anouk) stehen für ein vielseitiges Oeuvre mit atmosphärischer Dichte und tiefgehender Poesie. Schon auf seinem Solodebüt „Rockchansongs“ aus dem Jahr 1992, dem bis heute zehn weitere Alben folgen sollten, stellte der charismatische Musiker mit seinen gefühlvollen Kompositionen nachhaltig klar, dass man ihn nicht nur auf den großen Hit reduzieren darf.

Mittlerweile blickt Dirk Michaelis auf vier Dekaden Künstlerkarriere zurück. Sie umfasst gemeinsame Tourneen mit Dirk Zöllner(Die Zöllner) und André Herzberg(Pankow) als „Die 3HIGHligen“; das Programm „Seelenverwandt“ zusammen mit der Dichterin Gisela Steineckert, die ihm neben „Heimat“ und „Als ich fortging“ viele weitere Texte schrieb; zwei Alben, auf denen er Stücke etwa von Sting, Norah Jones und Paul McCartney ins Deutsche überträgt; Duette mit Sarah Connor, Matthias Reim oder José Carreras; die Beteiligung am Kinderalbumprojekt „Hier lebst du“ oder aber 2022 die Mitwirkung bei den „Rocklegenden“ an der Seite von Maschine, Silly und City. So unterschiedlich einzelne Stationen auch sind, sie haben eins gemeinsam: Dirk Michaelis erreicht mit allem, was er tut, Herz und Hirn gleichermaßen.

Eine Basis für das, wo Dirk Michaelis und seine Lieder hingehören – auf die Bühnen! Ob im Trio, mit großer Band oder aber im Alleingang. Kunstvoll und doch leicht erweist er sich als veritabler Entertainer, seine Auftritte profitieren von der faszinierenden Mischung aus scheinbarem Understatement, dem sensiblen Gespür für Zwischentöne und überbordender Musikalität.

Dirk Michaelis ist ein dankbarer Mensch. In erster Linie gegenüber seinem Publikum, das ihm treu bleibt, auch, weil er es nie unterschätzt.

Dirk Michaelis ist offizieller Botschafter der Josè Carreras Leukämie Stiftung und unterstützt neben vielen gemeinnützigen Projekten, auch „Amnesty International“.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

In ihrer Relaxed Performance »Liquid Bodies« bildet die Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft. Mit Schlagwerk und Piano, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit.

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

“Musikalischer Feinsinn trifft Emotionale Power”
"As Far As Low" aus Heidelberg, das sind Robin Carpe und Azim Toure. Sie sind der Inbegriff von guter Laune und authentischer, handgemachter Musik, die das Herz berührt. Seit mehr als einem Jahrzehnt haben sie mit ihrer einzigartigen Ausstrahlung die Fähigkeit, sowohl große als auch kleine Menschenmengen zum Singen und Tanzen zu animieren.

Die Band zeichnet sich durch ihren warmen Mix von Musikrichtungen und Einflüssen aus, was ihnen einen unverwechselbaren Klang verleiht. In ihrem umfangreichen Cover-Programm interpretieren sie sowohl alte als auch neue Hits und Klassiker auf ihre ganz eigene Art und Weise.
As Far As Low hat mit ihrem warmen und facettenreichen Sound nicht nur regional, sondern auch überregional großen Erfolg. Ihr musikalischer Weg führte sie im Jahr 2015 in die populäre Fernsehsendung "The Voice of Germany", wo das sympathische Duo nicht nur die Coaches, sondern auch das Publikum gleichermaßen überzeugte.

Einlass: 18.45 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.