Sein Spiel habe „federleichten Tiefgang“, „klar und kristallin“, dabei sei es von „überirdischer Schönheit“, voller „Emotion und Poesie“, und es kenne „keine technischen Schwierigkeiten“. So lauten Superlative der internationalen Presse, die sein künstlerisches Profil zu umreißen suchen. Die Süddeutsche Zeitung brachte es auf den Punkt, als sie den Musiker mit einem einzigen Wort beschrieb: „Wundergeiger“. Gemeint ist Daniel Lozakovich. Bereits im Alter von acht Jahren gab er mit den Moskauer Virtuosen und Vladimir Spivakov sein Debüt als Solist. Inzwischen ist er Mitte 20, musiziert mit vielen internationalen Spitzenorchestern an der Seite von großen Stardirigenten und macht Kammermusik mit anderen Solosuperstars der Klassikwelt. Sein Debüt beim gVe gibt Daniel Lozakovich im März 2027 mit der Amsterdam Sinfonietta, die in der vergangenen Saison bereits mit einem anderen tollen Geiger als Solisten Erlangen begeisterte – mit Ray Chen, dem „artist of reference“ des gVe 2025/26.

Daniel Lozakovichs Vater stammt aus Weißrussland, seine Mutter aus Kirgisien. Aus den beiden ehemaligen Sowjetrepubliken emigrierte das Ehepaar nach Schweden. Dort, in Stockholm, kam Daniel 2001 zur Welt – er ist ein schwedischer Staatsbürger weißrussisch-kirgisischer Herkunft. Und auch als Geiger steht er in der russischen Tradition: Der russische Dirigent und Geiger Vladimir Spivakov war sein großer Mentor, an der Karlsruher Musikhochschule studierte er bei dem lettischen Geiger Josef Rissin, der seinerseits am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium studierte, und in Genf war Daniel Lozakovich Schüler des ebenfalls aus Lettland stammenden Geigers und Instrumentenhändlers Eduard Wulfson, der sowohl das Moskauer als auch das Leningrader Konservatorium besuchte. In Russland war es schließlich auch, wo Daniel Lozakovich erstmals weltweit für internationale Schlagzeilen sorgte: Der Sieg beim Vladimir-Spivakov-Wettbewerb in Ufa im Jahr 2016 brachte den internationalen Durchbruch des Geigers.

Noch im selben Jahr – kurz nach seinem 15. Geburtstag – unterzeichnete er einen achtjährigen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft, dem traditionsreichen Plattenlabel mit dem Gelbetikett, das als „der feinste Laden“ der Branche gilt. Für sein Debütalbum wählte Daniel Lozakovich eine ambitionierte Zusammenstellung – ein reines Bach-Programm: Die Violinkonzerte in a-Moll und E-Dur mit dem Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und die d-Moll-Partita für Violine solo, die mit der berühmten Chaconne endet – dem größten und längsten Werk für Solovioline seiner Zeit und nach wie vor eines der schwierigsten und anspruchsvollsten Stücke der gesamten Violinliteratur. „Ich liebe das Risiko“, sagt Daniel Lozakovich. „Bach war die perfekte Wahl und das perfekte Risiko.“

Apropos Lust am Risiko: Jenseits der Musik hat der Geiger Interessen, die man nicht sogleich mit einem schöngeistigen Musiker verbindet: Er geht gern in Museen, liebt Malerei, liest Gedichte und spielt Schach. Doch im Sport hatte er als Teenager neben Tennis und Fußball eine Vorliebe, an die man wohl zuallerletzt bei einem Geiger von so zarter, knabenhafter Statur denkt: „Ich betreibe Boxsport“, gestand Daniel Lozakovich in einem Interview im Jahr 2018. „Das ist gar nicht so gefährlich für die Hände – die sind gut verpackt in dicken Boxhandschuhen. Es ist auch nicht die Kraft, die zählt, sondern die schnelle Bewegung mit den Händen, die geschickte Arbeit mit den Füßen. Das Boxen trainiert vor allem die Reaktionen. Meinen Hang dazu habe ich von Vladimir Spivakov, der den Sport schon als Jugendlicher liebte und Kontakte zu Profiboxern pflegte.“

Neben Spivakovs Moskauer Virtuosen und dem Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks gehört zu Daniel Lozakovichs bevorzugten Kammerorchesterpartnern die Amsterdam Sinfonietta. Viele gemeinsame Auftritte haben sie bereits absolviert und waren dabei auch schon in unserer fränkischen Region zu erleben: Beim Mozartfest Würzburg 2022 spielte der Geiger mit dem niederländischen Elite-Ensemble Mozarts A-Dur-Violinkonzert KV 219. Auch beim Gastspiel im März 2027 steht ein Werk des Wiener Klassikers aus Salzburg auf dem Programm: die Sinfonia concertante in Es-Dur für Violine, Viola und Orchester, die ein funkelndes Juwel ihrer Gattung darstellt – in ihrer musikalischen Schönheit und Sinnfülle, in ihrer Tiefgründigkeit wie in ihrer hochgestimmten Spielfreude. Wobei die Soloparts virtuose Ansprüche stellen, die selbst jene in Mozarts Violinkonzerten übersteigen. Daniel Lozakovich wird flankiert von der britischen Primaria der Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson, die nicht nur eine fantastische Geigerin, sondern auch eine exzellente Bratschistin ist.

Das Erlanger Programm präsentiert einen bunten Mix von Musik aus Klassik, Spätromantik und Postmoderne – das Ganze im Zeichen Mozarts, denn neben der Sinfonia concertante des Meisters sind auch zwei auskomponierte Verbeugungen vor ihm mit dabei: zum einen Tschaikowskys beliebte Streicherserenade, über die der Komponist selbst sagte, sie dürfe „als Tribut meiner Verehrung für Mozart angesehen werden“, zum anderen das humorvoll-geistreiche Kabinettstück „5 Minuten aus dem Leben von W. A. Mozart“ für Solovioline, Streicher und Schlagzeug, das der russische Komponist Alexander Raskatov 2001 für Gidon Kremer schrieb. Einen Akzent von baltischer Mystik und Melancholie setzt ein 2021 für die Kremerata Baltica entstandenes Werk der litauischen Gegenwartskomponistin Raminta Šerkšnytė: „… this too shall pass …“ für Violine, Violoncello, Vibraphon und Streichorchester – musikalische Reflexionen über die Vergänglichkeit aller Dinge und die Kürze des Lebens. Die Solisten sind Daniel Lozakovich und Tim Posner, der englische Solocellist der Amsterdam Sinfonietta.

Text: Klaus Meyer

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Kendall Lujan ist eine faszinierende Singer-Songwriterin aus den USA, deren Stimme gleichermaßen den Verstand und das Herz berührt. Mit einer Mischung aus sanften und kraftvollen Vocals erschafft sie Musik, die dazu einlädt, Gefühle intensiv zu erleben. Inspiriert von Vintage-Mode, Postkarten und den Mustern alter Sofas verbindet Lujan Worte und Melodien auf ihre ganz eigene Weise, um nachdenkliche Geschichten voller Emotionen und persönlicher Perspektiven zu erzählen.

Die aus Portland, Oregon, stammende Künstlerin verbindet Folk, Rock, Americana und klassische Singer-Songwriter-Elemente zu einem unverwechselbaren eigenen Sound. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen unter anderem Feist, Billie Holiday, Brandi Carlile, Sheryl Crow und Amy Winehouse. In ihren Songs schreibt sie ehrlich über Liebe, das Leben, Verlust, persönliches Wachstum und die neuen Perspektiven, die mit den Erfahrungen des Lebens entstehen. Ihr Songwriting ist persönlich, introspektiv und reflektiert.

Nachdem sie ihre Musik innerhalb von nur 18 Monaten bereits viermal auf Europatourneen präsentiert hat, entwickelt Lujan ihren Sound und ihre künstlerische Vision kontinuierlich weiter. Ihre Debüt-EP Kendall Lujan erschien 2023 bei American Standard Time Records und machte erstmals auf ihre unverwechselbare Stimme aufmerksam. Darauf befindet sich auch der Song „Forget Me Knots“, der bei MTV Germany vorgestellt wurde.

2025 veröffentlichte Lujan mit Lucky Penny über Rola Records ihr erstes Full-Length-Album. Das Album zeigt ihre Entwicklung als Songwriterin und Musikerin. Die erste Single „Goodbyes“ wurde in der Peacock-Serie Long Bright River verwendet. Lucky Penny erhielt außerdem eine 4/5-Sterne-Bewertung im Rolling Stone und wurde in offizielle Playlists von Spotify und Apple Music aufgenommen.

Auch durch NPRs Tiny Desk und den John Lennon Songwriting Contest erhielt Lujan weitere Aufmerksamkeit. 2024 wurde sie von Willamette Week zu einer der „Best New Bands“ Portlands gewählt. Darüber hinaus stand sie bereits mit Künstlern wie Amos Lee, Frazey Ford von The Be Good Tanyas, Allie Crow Buckley, Early James und The Magnetic Fields auf der Bühne.

Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde und einem Sound, der gleichermaßen von Verletzlichkeit und Stärke geprägt ist, schafft sich Kendall Lujan ihren ganz eigenen Platz in der zeitgenössischen Folk-, Americana- und Rockszene.
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Kendall Lujan is a mesmerizing voice that will capture your mind and your heart. Blending soft and strong vocals which willl make you feel something. Inspired by vintage fashion, postcards, and different couch patterns, she bends lyrics to portray stories and emotions in a thoughful way.

From Portland Oregon, USA. she amalgamates folk, rock, Americana, and singer-songwriting to create a
world of her own. With influences from Feist, Billie Holiday, Brandie Carlile, Sheryl Crow, and Amy Winehouse.
Lujan fuses them to sing about love, life, and loss, and gain and perspective. Her writing is real, introspective and reflective.

Einlass: 19 Uhr

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Elin hat ihre Bedürfnisse stets hinten angestellt, um für ihre nun 16-jährige Tochter Stine da zu sein. Erst abends kommt die Alleinerziehende zur Ruhe. Dann weht der Duft von Vanille und warmer Butter durch ihre Küche, wenn sei die Rezepte ihrer Urgroßmutter Märtha zu neuem Leben erweckt. Als die Tochter Amrum für die Schulausbildung verlässt, will die 39jährige einen Neuanfang wagen und sich endlich ihren Traum erfüllen - mit einem Ausbildungsplatz in der traditionsreichen Inselbäckerei Schult, wo schon Märthas Leben vor hundert Jahren eine Wendung nahm. Wie ihre Vorfahrin will sie Kuchen und Friesentorten backen Doch dann erhebt eine Fremde Anspruch auf das alte Friesenhaus...

Präsentiert von: Anne Barns ist das Pseudonym einer deutschen Autorin. Für ihre Leidenschaft hat sie den Lehrerinnenberuf gegen das Schreiben eingetauscht. Ihre Wohlfühlromane, die am Meer spielen (u. a. Apfelkuchen am Meer, Der Duft von Kuchen und Meer), sind Bestseller. Die Küste ist ihr zweites Zuhause. Wann immer es möglich ist, zieht es sie nach Amrum, Rügen oder andere Orte am Meer – um aufzutanken, die Seele baumeln zu lassen oder um zu

Einlass: 19 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Peter Kunz ist Stand-up-Comedian aus Hessen – und der einzige aktive Unternehmensvorstand, der gleichzeitig regelmäßig auf Comedy-Bühnen steht. Der studierte Bauingenieur bewegt sich seit Jahren souverän zwischen Vorstandsetage und Rampenlicht.
Er begleitete Altkanzler Gerhard Schröder als Moderator im Wahlkampf, war mehr als 15 Jahre die Stadionstimme des SV Darmstadt 98 am Böllenfalltor und stand mit seiner Band im ausverkauften Frankfurter Waldstadion auf der Bühne.
2018 entschied er sich für die Comedy und gewann kurz darauf das „Goldene Ticket“ beim Nachwuchswettbewerb des Quatsch Comedy Club, wo er seitdem neben seiner eigenen Comedy-Show „Hesskalation“ regelmäßig auftritt. Mit seinen hessischen Social-Media-Videos erreicht er monatlich rund zwei Millionen. Jeden Monat!

Einlass 18:30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Ehepaare kommen in den Himmel –
in der Hölle waren sie schon

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen – Tagesziel erreicht.“

Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?

Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“

Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.

Einlass: 18:30

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Einlass 19 Uhr

Frühling im Zauberwald
Ein musikalisches Erlebnis mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 0+

Wenn die Natur langsam aus dem Winterschlaf erwacht, erste Knospen sprießen und sich die Tiere im Wald wieder zeigen, beginnt eine zauberhafte Reise durch Klang und Fantasie. Gemeinsam mit Musikerinnen
und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra, das derzeit in Monheim am Rhein beheimatet ist, entdecken die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer die Welt des Frühlings.

Sanfte Melodien, lebendige Klänge und kleine tierische Freunde machen dieses Konzert zu einem liebevoll gestalteten Erlebnis – speziell für Babys und ihre Begleitung. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kleinsten hören, staunen und erste musikalische Eindrücke sammeln. Ein Konzert zum Lauschen, Fühlen und gemeinsamen Erleben.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 40 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen