Einalss ab 19 Uhr

Stück von Christina Herrström
Deutsch von Regine Eslässer
Gastspiele Berlin

mit Janina Hartwig, Sebastian Goder und Cem Lukas Yeginer

Weihnachtszeit! Überall zaubern fröhliche Hektik, Plätzchenduft und Weihnachtslieder den Menschen ein Lächeln ins Gesicht – fast überall … Rosmarie ist eher genervt, sucht sie doch erfolglos Geschenke für die Verwandtschaft. Auch John fühlt sich gestresst. Er muss das Festessen vorbereiten und legt sich mit allen Angestellten im Kaufhaus an. Als die beiden in der Stadt zufällig aufeinandertreffen, ist die Überraschung groß: Vor dreißig Jahren waren sie unsterblich ineinander
verliebt. Aller Ärger ist vergessen – schnell merken sie, das Feuer von damals glüht noch immer. Aber wieder trauen sie sich nicht, den entscheidenden Schritt zu machen und gehen getrennte Wege. Doch dann taucht ein junger Mann um die dreißig vor Rosmaries Tür auf und behauptet, ihr Sohn zu sein. Sie war aber nie schwanger. Als auch John eintrifft und wissen will, warum sie ihm nie von dem gemeinsamen Sohn erzählt hat, versucht Rosmarie, das Missverständnis aufzuklären. Aber Erling, so heißt der junge Mann, weiß Details aus beider Leben, die er nicht wissen kann. Ein Weihnachtswunder? Erst satirisch, dann herzerwärmend: „Mein Name ist Erling“ ist ein charmantes und nachdenkliches Weihnachtsstück für Erwachsene über verpasste Chancen, die große Liebe
und alltägliche Träume. Das Stück stammt von der schwedischen Autorin Christina Herrström,
deren Roman „Glappet“ als Fernsehserie in Schweden Kultstatus erreichte. Ihr Stück „Mein Name ist Erling“ über ein Wunschkind, das nie geboren wurde, aber bei dem älteren Paar dann doch auftaucht, ist weltweit beliebt. 2004 fand die Erstaufführung statt. Die weibliche Hauptrolle übernimmt Janina
Hartwig. Seit 1992 wurde sie in vielen beliebten Serien für durchgehende Rollen besetzt u. a. in „Mit Leib und Seele“, „Der Bergdoktor“ und „Bei aller Liebe“. Von 2006 bis 2021 spielte sie ihre erfolgreichste Rolle: Als Schwester Hanna in der erfolgreichen ARD-Serie „Um Himmels Willen“ lockte sie in jeder Folge ein Millionenpublikum vor die Bildschirme. Für ihre schauspielerische Leistung in der Serie wurde sie 2010 mit dem Publikums-Bambi und der Goldenen Henne ausgezeichnet. Die männliche Hauptrolle spielt Sebastian Goder, der neben seiner Arbeit als Theaterregisseur und
Drehbuchautor auch als Schauspieler im Theater und vor den TV-Kameras tätig ist.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Tour-VA: Der Kulturlotse

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DAS BLAUE HALSTUCH (Uraufführung)
Autofiktionales Musiktheaterstück von Klaus Wirbitzky

Mit:
Ira Theofanidis (Spiel, Gesang)
Florian Hein (Spiel, Gesang)
Markus Bernhard Börger (Spiel, Gesang)
Regie / Textbearbeitung: Carolin Millner
Autor: Klaus Wirbitzky
Visuals: Arda Funda
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Lichtdesign: Lucas Müller, Lorenz Reimann

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: 10.05.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: 11.05.2025 (16:00 Uhr) / 30.05.2025 (19:30 Uhr)

Stückeinführung: 10.05.2025, 18:30 Uhr (ohne Anmeldung, kostenlos)

Dauer: ca. 2h (inkl. einer Pause)

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.

Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes von Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige
Freundschaft, an der er dennoch hängt.

An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der Hans-Jürgens Liebe gilt, und Wolfgang Schieweck, der zwischen Obrigkeitsgehorsam und Freiheitsdrang hin- und hergerissen ist.
Gemeinsam mit seinen Eltern gelingt Hans-Jürgen Grunow die Flucht in den Westen.
Noch vor dem Mauerbau. Alles ändert sich. Fast alles.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Der bezaubernde Winterpfad kehrt zurück auf die Insel Mainau!

Christmas Garden ist eine farbenfrohe Idylle unter freiem Himmel. Unzählige funkelnde Lichtpunkte, exklusiv komponierte Soundkreationen und jedes Jahr neue Lichtdesigns ziehen die Gäste in ihren Bann. Mit der Dämmerung beginnt die magische Reise in eine leuchtende, erklingende Winterwelt.

Bereits zum fünften Mal verwandelt sich die Blumeninsel Mainau auf einem circa drei Kilometer langen Rundweg in eine glitzernde Märchenlandschaft. Christmas Garden Insel Mainau wird auch Gäste aus den vergangenen Jahren immer wieder neu überraschen.

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

MDR-Sinfonieorchester
Wanja Mues - Sprecher
Vilmantas Kaliunas - Dirigent

Peter Tschaikowski (1840–1893)
»Der Nussknacker« (Auszüge)
zusammengestellt von Vilmantas Kaliunas

Ein Klassiker in der Weihnachtszeit: Tschaikowskis Musik zum Ballett Der Nussknacker: E. T. A. Hoffmanns Geschichte eines denkwürdigen Weihnachtsabends, an dem sich Traum und Wirklichkeit vermischen, wird nicht getanzt, aber erzählt. Wenn die Zinnsoldaten sich in Marsch setzen, die Zuckerfee zu tanzen beginnt, die Schlacht gegen den Mäusekönig tobt und Marie mit dem Nussknacker durch das Reich der Zuckerfee reist, dann setzt die Musik ein und verzaubert das Publikum, nicht zuletzt dank der großen Sprachkunst des auch in Leipzig bekannten Schauspielers Wanja Mues.

Dieses Programm, dessen Titel auch der Titel eines Gedichts des jüdischen Dichters Ivan Goll ist, verbindet Welten miteinander: Schuberts Winterreise, Tom Waits' Empathie für die Underdogs, Brels Jesusvision, Theodorakis' melodische Eindringlichkeit, Eislers Exilklang, Gundermanns Müdigkeit, eine mystische Vision des russischen Kriegsgegners Boris Grebenschtschikow. Lieder voller Verzweiflung und Hoffnung. Friedenslieder und Lieder von Weihnachten. Es hat das zum Thema, woran wir immer stärker leiden: Egoismus, Polarisierung, Vereinzelung – und was wir immer dringender brauchen: Verbundenheit, Resonanz, Zuversicht.

Paul Hoorn (Sprache, Gesang, Akkordeon und Schalmei) | Klara Fabry (Klarinette und Gesang) | Anna von Koch (Cello und Gesang) | Karolina Petrova (Sprache, Gesang, Violine, Mandoline und Bassukulele)

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Matthias Deutschmann steht für intelligentes Kabarett abseits des Mainstreams, hochklassige Unterhaltung und politische Schärfe. Dazu begeistert er sein Publikum stets durch eine ordentliche Prise Musikalität. Mit großer Bühnenerfahrung und treffsicherem Witz durchleuchtet er topaktuell das Geschehen – besonders, wenn es um Krieg und Frieden geht. In seinem neuen Programm setzt er sich mit einer aktuell hochbrisanten Frage auseinander: Wie geht es eigentlich unserer Demokratie?
Politologen schreiben seit Jahren ein Buch nach dem anderen: Es steht nicht gut um unsere Demokratie. Sie dämmert dahin, hat Zerfallserscheinungen oder geht einfach zu Ende. Keine Demokratie hält ewig. Geht es der Demokratie wie dem Kabarett? Ist sie ein Auslaufmodell oder leben wir bereits in einer Postdemokratie? Das Angebot an Pessimismus ist reichhaltig. Was tun? Der Bundespräsident auf Schloss Bellevue weiß es auch nicht, ist aber bereit, zur Aufklärung düsterer Dystopien Amtshilfe zu leisten: „Den Weg in die Zukunft finden wir nur bei Licht.“ Im Publikum wird es dunkel. Die Bühne ist hell erleuchtet. Alles wird gut!

Die Salzburger Band ist bekannt für kreative Covers von Modern Funk bis old-school Classics.

Von Amy Winehouse bis Tower of Power. Seid dabei und erlebt den perfekten Mix aus FUNK, GROOVE und guten VIBES.

Erlebt FUNKYBEE LIVE! Instagram: funkybee.music

Einlass 19:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Einlass: 15:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Oper mal anders: frisch, direkt, spritzig.
Studierende des Instituts für Gesang der HMDK Stuttgart zeigen, was sie können – mit großen Arien aus dem klassischen Repertoire, aber in einem Format, das so gar nicht nach rotem Samt und schwerem Vorhang klingt.

Eine Stunde lang – ohne Pause – pure Stimmenpower.
Aperol Spritz (gerne auch alkoholfrei) gibt’s obendrauf.

Wer denkt, Oper sei verstaubt, wird hier überrascht: intensiv, lebendig, nah dran.
Für alle, die neugierig sind, auch (und gerade) wenn sie noch nie in der Oper waren.

Komm vorbei – wir versprechen dir: So hast du Oper noch nie erlebt!

Mit Studierenden der HMDK Stuttgart
Konzeption: Prof. Christina Landshamer und Anja Nicklich

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat … Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.