Entwarnung: Dies wird kein »Oha, zweite Lebenshälfte, ab jetzt bin ich Fachmann für alles!« - Programm. Schließlich ist der Stand-up Comedian, Moderator und Podcaster Markus Barth eher fürs hintersinnige Zweifeln als fürs stumpfsinnige Rausposaunen bekannt. Aber wenn dir die Welt im Minutentakt zuruft: »Sei erfolgreicher! Sei männlicher! Iss mehr Avocados! Hol dir Bitcoins! Sei ausgeglichener! Reg dich auf! Und kauf dir endlich nen verdammten Aifryer!« muss es ja auch noch Leute geben, die mal sagen: »Weißte was? Nö!« Und so feiert Markus Barth in seiner neuen Stand-up Liveshow alles, was ihm »Endlich egal« ist - und regt sich nur da auf, wo es sich wirklich lohnt! Schlau, pointiert und und manchmal überraschend deep. Denn: »Eigentlich hat man als Mann ab einem gewissen Punkt doch nur noch eine einzige Aufgabe: Den inneren Mario Basler gut wegsperren!«

Einlass: 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

„Ab der fünften Klasse wird den Kindern erklärt, dass sie es mit dieser oder jener Einstellung niemlas zum Abitur bringen. Aber woher soll denn ein Zehnjähriger eine Einstellung haben? Was soll das? Warum werden die Jungs und Mädchen dazu gezwungen, alles gleichzeitig gleich gut zu können? Das sind doch keine Brühwürfel mit gleicher Kantenlänge und gleichem Geschmack. Das sind Menschen“. (Manfred Prohaska)

Nur ein Punkt fehlt Fabian Prohaska für die Zulassung zum Abitur. Ein einziger, verdammter Punkt! Und das alles nur, weil sein Lateinlehrer Herr Engelhardt, ein Pädagoge alter Schule, die um zwei Minuten verspätete Abgabe von Fabians Hausarbeit aus Prinzip nicht akzeptieren wollte. Fabians Vater, Manfred Prohaska kann es nicht fassen und beschließt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. An einem Freitagnachmittag stürmt er das Lehrerzimmer von Fabians Schule, um den Korinthenkacker von Lateinlehrer zur Rede zu stellen. Klaus Engelhardt ist noch anwesend. Und mit ihm die Französisch-Kollegin Lohmann sowie die Herren Arndt, Vogel und Mertens. Alle fünf befinden sich mental bereits im Wochenende und zeigen deshalb nur wenig Interesse an dem Anliegen des aufgebrachten Vaters. Nur die ebenfalls noch anwesende Referendarin Bettina Schuster verströmt noch Ambition. „Am Freitagnachmittag nach 15 Uhr geht das schon gar nicht“, befindet Kollegin Lohmann. Und weil sich der arrivierte Lehrkörper an diesem Punkt ausnahmsweise mal einig ist, wollen alle gehen. Manfred Prohaska sieht rot und zieht eine Pistole. Keiner kommt mehr raus. Was nun folgt ist ein höchst unterhaltsames Kammerspiel erster Güte. Vater Prohaska gibt den arroganten Paukern genau eine Stunde für eine spontane Noten-Konferenz, deren Ergebnis für ihn bereits feststeht: Fabian soll diesen Punkt erhalten und damit auch die Zulassung zum Abitur.
Manfred Prohaska hat die Rechnung aber ohne die Lehrer gemacht. Seine „Geiseln“ verhalten sich längst nicht so, wie man es von ebensolchen erwartet. Die von Prohaska vorgegebene Stunde wird weidlich für Diskussion und Streit über fast alles genutzt. Um den Schüler Fabian geht es dabei allerdings nur ganz am Rande. Viel wichtiger scheint die Klärung so elementarer Fragen zu sein, wie zum Beispiel: wer sich wann morgens auf den falschen Parkplatz gestellt hat oder ob der etwas zu saloppe Sport-Kollege Mertens tatsächlich Schülerinnen schwängert und wessen Unterrichtsmethoden man eh schon immer zum Kotzen fand… Zwischen Filterkaffee und unkorrigierten Hausarbeiten wird mit viel Emotion und Sarkasmus alte Schmutzwäsche gewaschen, bis hin zur einen oder anderen kleinen Handgreiflichkeit.

Einlass: 19:45 Uhr

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.
In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It's better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.
Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfkinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

Foto: Otto Reiter

WEB: bloezinger.at

Einlass: 19 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Die hohe Kunst des Balletts wird nach wie vor in der ganzen Welt zelebriert. Eine zauberhafte Kostprobe davon gibt „Royal Classical Ballet“.

Schwanensee - immer wieder Schwanensee

Klassisches Ballett - woran denken Sie zuerst? In neun von zehn Fällen entsteht vor dem geistigen Auge das Bild einer zierlichen Tänzerin im weißen schimmernden Tutu, das Gesicht von weißen Federn umrahmt. Hinzu kommt ein nobler Prinz, der sich unsterblich in das Traumwesen verliebt... Unwissend woher, und doch immer wieder dasselbe Bild aus Schwanensee. Diese eine Vorstellung verkörpert das, was für viele das klassische Ballett ausmacht - Damals wie Heute.

Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Publikum, machen Schwanensee zu einem der beliebtesten Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire! Ein überragendes Meisterwerk seiner Gattung. Nach Schwanensee kann man süchtig werden. "Wer Schwanensee nicht kennt, kann Ballett erst gar nicht verstehen." sagen Ballettkritiker.

"Es ist eine Liebe, derer sich niemand zu schämen braucht, denn nirgends sonst ist das klassische Ballett zu so künstlerischer Vollendung gelangt wie in dieser neoromantischen Choreographie von Lew Iwanow" (Horst Koegler)

Es gilt fürs Ballett überhaupt und für Schwanensee im Besonderen: Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück – all die großen Empfindungen sind mit der Körpersprache so inbrünstig und überdimensional darzustellen, wie man es dem gesprochenen Wort niemals abnähme. "Wenn ich mit Worten ausdrücken könnte, was ich verspüre, brauchte ich nicht zu tanzen." So hat es die berühmte Margot Fonteyn in wenigen Worten zusammengefasst.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte vom Prinzen Siegfried, von der Prinzessin Odette und vom Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz, Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse.

Die Geschichte der Schwanenprinzessin Odette ist auf der ganzen Welt bekannt:

Ein junger Fürstensohn soll heiraten, um die Dynastie zu erhalten. Prinz Siegfried verliebt sich aber leider nicht in eine der vorgesehenen jungen Damen, sondern in ein zauberhaftes fremdes Mädchen, der er ewige Treue schwört. Die wunderschöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt und darf nur nachts für wenige Stunden menschliche Gestalt annehmen. Der Magier Rotbart lässt daraufhin seine eigene Tochter in Gestalt von Odette auf einem rauschenden Fest im Schloss erscheinen, um den Prinzen zu täuschen. Der verblendete Prinz bricht ungewollt sein Treueversprechen. Als er dies erkennt, erbittet er Vergebung, die ihm auch gewährt wird. Am Ende besiegt er sogar noch den bösen Zauberer selbst, sodass der Triumph der Liebe vollkommen wird.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit ihrem zweiten Album "The Way You Talk Reminds Me Of Home", das am
30. Oktober 2026 über Unday Records / N.E.W.S. erscheint, kündigt die belgische All-Female
Band BLUAI ein neues Kapitel an. Bereits jetzt geben die vier veröffentlichten Singles "Alive",
"Sober", "Make A Living" und "It's Gotta Be Me" einen Vorgeschmack darauf. Die neuen Songs treffen
damit erstmals auf ein Livepublikum, das seit den Shows 2024, unter anderem beim Reeperbahn

Festival, spürbar gewachsen ist. Im März 2027 kommt BLUAI im Rahmen ihrer gleichnamigen EU-
Tour nach Berlin, Köln und Hamburg – die zweite Tour der Band in Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Frau Jahnke hat eingeladen.....
... und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es ̈ nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job - in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry.
Im TV, im Netz und auf den Bühnen. Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. ""Frau Jahnke hat eingeladen"" heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und es geht noch besser - wir arbeiten dran!
Frau Jahnke

Einlass: 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Copyright : Mellow

Einlass: 17:00 Uhr

Die Millennium Metal Tribute Night geht in die zweite Runde!
Nach dem großen Erfolg der Premiere kehrt die Millennium Metal Tribute Night zurück in die Halle Reichenbach. Die Debütveranstaltung war nahezu ausverkauft und hat gezeigt: Die Region hat richtig Bock auf einen Abend voller Metal, großer Songs und energiegeladener Liveshows.
Für Vol. 2 steht deshalb erneut das bewährte Line-up auf der Bühne: Wetallica, The Sickness und Roach Resort bringen die Musik von drei der prägendsten Rock- und Metalbands der vergangenen Jahrzehnte live nach Reichenbach.
Wetallica widmen sich dem gewaltigen Songkatalog von Metallica und liefern die großen Thrash-Metal-Klassiker ebenso wie die Hymnen, die längst weit über die Grenzen der Metalszene hinaus bekannt sind.
Für The Sickness wird der Abend erneut zum Heimspiel. Deutschlands Disturbed-Tribute bringt die brachiale Energie der US-Metaller auf die Bühne – mit Songs wie „Down With The Sickness“, „Stricken“, „Ten Thousand Fists“ oder „The Sound Of Silence“.
Roach Resort komplettieren das Line-up mit ihrer Hommage an Papa Roach. Zwischen Nu Metal, Alternative Rock und den großen Hits der 2000er sorgen sie für die passende Portion Eskalation und machen das Liveprogramm der Millennium Metal Tribute Night komplett.
Doch nach dem letzten Gitarrenakkord ist noch lange nicht Schluss: Im Anschluss an die drei Liveshows übernimmt DJ-McLoud die Regler. Bekannt unter anderem von der Veranstaltung Rebel Songs in der Halle Reichenbach, führt er die Millennium Metal Tribute Night mit einer großen Aftershow Party bis tief in die Nacht weiter. Passend zum Motto landen dabei die größten Metal- und Rockhits des alten und neuen Jahrtausends auf dem Plattenteller.
Drei Bands. Drei große Namen der Rock- und Metalgeschichte. Eine Aftershow Party. Eine Nacht.
Nach der fast ausverkauften Premiere heißt es wieder: Willkommen zur Millennium Metal Tribute Night Vol. 2!

Einlass: 19:00 Uhr

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin' man in Rock 'n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Daniel Krumbholz und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster's Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann. "

Ab 7 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Höhepunkt der Spielzeit: die Weltpremiere des neuen Familienkonzert-Programms DIE KLEINE MEERJUNGFRAU – frei nach dem berühmten Märchen von Hans-Christian Andersen und mit frisch komponierter Orchestermusik von Andreas Peer Kähler!

Das Besondere dieses Programms ist der Einbezug weiterer Künste: so verwandelt sich die Bühne mit Hilfe der Bühnenprospekte der Malerin Astrid Pichner in eine verwunschene Unterwasserwelt, und die Rolle der Kleinen Meerjungfrau wird solistisch getanzt von Ronja Kähler.

Das Kammerorchester Unter den Linden spielt unter der Leitung des Komponisten; die Erzählerin ist Josephine Kähler.

Ab 5 Jahren – 70 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Susanne Smajić, Annette Betz Verlag

Einlass: 14:30 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“

Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut,
extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum
ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen?

Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)

Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Copyright Foto: Liborio Cappello

Einlass: 19:00