Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Dieses Konzert ist ausverkauft! Es wird auch keine Abendkasse mehr geben!

BLAZE BAYLEY - Mitglied der Metal Hall of Fame

Er erlangte internationale Bekanntheit durch seinen Beitritt zu IRON MAIDEN, mit denen er zwei Alben ("X-Factor" und "Virtual XI") veröffentlichte und zwischen 1994 und 1999 weltweit tourte.

Seine professionelle Musikkarriere begann er 1984 bei WOLFSBANE.

Nach seinem Ausstieg bei IRON MAIDEN startete Blaze eine Solokarriere, in deren Verlauf er 14 Studioalben sowie Live-Alben, Live-DVDs und Kompilationen veröffentlichte.

Er genießt zudem den Ruf, einer der fleiigsten Tournee-Kunstler zu sein.

In den letzten Jahren tourte Blaze ausgiebig in Grobritannien, Europa, Nordamerika und Lateinamerika. Er ist insbesondere als unabhangiger Künstler bekannt, der sich seinen Fans mit großem Engagement widmet und eine bemerkenswerte Verbindung zu ihnen pflegt, und zudem für seine unverwechselbaren, energiegeladenen und schnorkellosen Live-Auftritte bekannt ist.

Seit 2014 profitiert Blaze von einer festen Besetzung seiner Begleitband, die aus Mitgliedern der britischen Melodic-Metal-Band ABSOLVA besteht.

Auf seiner Silicon Messiah Tour hat er bereits im Cadillac gespielt, jetzt kommt er mit einer speziellen Live-Show, die aus Iron-Maiden-Jubiläumskonzerten besteht und Songs von "The X Factor", "Virtual XI" und "Best of the Beast" beinhaltet.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft, keine Abendkasse.

25 Jahre Literaturhaus. Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Unmögliche Tatsachen.
Zu Christian Morgensterns Gedichten und Marie von Ebner-Eschenbachs Parabeln
mit Daniela Strigl

„Die verstehen sehr wenig, die nur das verstehen, was sich erklären läßt“ lautet ein Aphorismus Ebner-Eschenbachs. Losgelöst vom Realismus und Rationalismus der Epoche und dabei höchst präzise Kommentare zum Zeitgeist sind Marie von Ebner-Eschenbachs Parabeln wie auch Christian Morgensterns so sinnige „Unsinnsgedichte“, in denen sich ernste Anliegen des Dichters spiegeln. Wie in Die unmögliche Tatsache, wo Palmström, von einem Auto angefahren, sinniert: „Und er kommt zu dem Ergebnis: / Nur ein Traum war das Erlebnis. / Weil, so schließt er messerscharf, / nicht sein kann, was nicht sein darf.“ Vom Traum in den Wachzustand holt uns die Autorin und Literaturkritikerin Daniela Strigl im ersten Frühstücksseminar des Jubiläumsprogramms „Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten“. Geboren 1964 in Wien, lehrt die vielfach ausgezeichnete Essayistin und Literaturkritikerin an der Universität Wien, war Mitglied zahlreicher bedeutender Jurys und veröffentlichte unter anderem „Berühmt sein ist nichts. Marie von Ebner-Eschenbach. Eine Biographie“ (2016) und „Zum Trotz“ in der Reihe „Unruhe bewahren“ (2025).

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, Literatursommer 2026

inkl. Croissant und Kaffee

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Freddie Mercury – grandioser „Queen“-Frontmann, Meister der Extravaganz, genialer Songschreiber, Sexsymbol für Männer und Frauen. Kein Zweifel, Freddie war einer der ganz Großen. Auch Jahrzehnte nach seinem Tod fasziniert der Macho mit dem Schnauzbart, der glamouröse Diva und zerbrechliche Künstlerseele zugleich war, auf einzigartige Weise. Die Hits von „Queen“ tun ihr Übriges, um den Mythos Mercury am Leben zu halten.

Im Musical „Show must go on“ bekommt ein junger Mann, Frederick, den Auftrag, nach der Asche von Freddie Mercury zu suchen. Schlaglichtartig wird anhand dieser Suche das Leben des Sängers nacherzählt, Begegnungen mit Weggefährt*innen wechseln sich ab mit „Queen“-Klassikern. Erleben Sie Freddie Mercurys Weg vombunbekannten Kunststudenten Farrokh Bulsara zum absoluten Ausnahmekünstler.


Die Vorstellungen im Theaterzelt dauern 2:30 Stunden inklusive einer Pause.

Das Leben von Freddie Mercury war exzessiv, zumindest ein Teil davon wird auf der Bühne angedeutet, daher ist der Besuch der Vorstellung für Jugendliche unter 12 Jahren nicht empfohlen.

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 19:00 Uhr

Mit ANTHEMS feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann.

Das Erfolgsstück der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart, bei COLOURS International Dance Festival 2025 euphorisch gefeiert, kehrt zurück auf die große Bühne. Mit einem wundervollen Mix aus Slapstick, humorvoller Übertreibung, märchenhaften Bildern und einem Schuss Publikumsbeteiligung erzählt Barker eine Geschichte, die alle Generationen berührt: Acht Dienstbot:innen, eine tyrannische Herrin – und der Mut, gemeinsam aufzustehen. Ein Stück, das zeigt, wie viel Kraft in Solidarität und Witz steckt.

2012 entstand Harry als Jubiläumswerk für Ballets Jazz Montréal – und wurde schnell zu einem der beliebtesten Stücke von Star-Choreograph Barak Marshalls. Jetzt kehrt es zurück, frisch überarbeitet und maßgeschneidert für die 16 Tänzer:innen von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Freuen Sie sich auf einen unwiderstehlich tanzbaren Soundtrack voller Swing der 20er- und 30er-Jahre, ein Stück, das vor Fantasie, Tempo und Humor sprüht, und eine Geschichte, die ans Herz geht. Harry ist ein Held, der sich nicht unterkriegen lässt – nicht von Göttern, nicht vom Schicksal, nicht einmal vom eigenen Tod. Aus purer Liebe trotzt er allen Grenzen. Eine Hymne auf die Menschlichkeit, voller Leidenschaft und Wärme.

ANTHEMS verbindet zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann. Humor, Herz, Bewegung, Musik. Und beide tragen unverkennbar die Handschrift von unserem Artist in Residence, Barak Marshall.

Dies ist das Eröffnungskonzert der 8. Schinkelmusiktage.

Prof. Thomas Lennartz gilt als einer der bedeutendsten Improvisationskünstler in unserem Bereich. Nach Wünschen aus dem Publikum entsteht so Musik, die im Augenblick entsteht und die ganze Klangvielfalt der Orgel abbildet.

Wenn man den zahlreichen Geschichten Glauben schenken kann, betrieb Meister Eckart in früheren Tagen einen Wanderzirkus mit reisender Kuriositätenschau in siebter Generation. Daher rührt wohl auch seine fortwährende Beschäftigung sowohl mit eher abseitigen Themen wie Spiritismus, Telekinese, Gedankenübertragung, als auch mit diesseitigen Fertigkeiten wie Entfesselung oder Trickbetrug.

Vordergründig wirkt Meister Eckart rückwärtsgewandt, mit einem sehnsuchtsvollen Blick in die Vergangenheit. Bei genauerer Betrachtung entpuppt sich genau dies jedoch als eine grundsolide Verankerung im Hier und Jetzt. Was bleibt, ist ein Gefühl des „aus der Zeit gefallen seins“ sowohl für den Künstler, als auch für die ganze Show.

Lassen Sie Sich ein auf Meister Eckarts Kuriositätenkabinett. Ein Ein-Mann-Wanderzirkus mit einem Kuriositätenkünstler par excellence: Direktor, Leierkastenmann, Artist, Sensationsdarsteller, Conferencier, Fakir, Schamane und Wundermann in Personalunion. Ein wenig Endzeit und Fin de siecle, eine Prise Roaring Twenties, ein Hauch Nostalgie aber auch durchaus moderne Steampunkelemente und eine gute Portion bisweilen zynischen Humors. Das Ganze garniert mit einzigartigen, teils historischen Requisiten und einem Künstler, der sehr genau weiß, was er da tut.

Mit im Gepäck hat er diesmal den Hamburger Magier Christian von Ende, der ebenfalls ein Meister seines magischen Fachs ist.

Professionell inszenierte Magie, nur sehr selten zu sehende Fakirkunst, ominöse Geschichten und absurde Begebenheiten werden untermalt von den sphärischen Klängen der singenden Säge und den charakteristischen Pfeifentönen der Drehorgel.

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Leider bereits AUSVERKAUFT

Seau Volant haben den Soundtrack aus den Weiten der paneuropäischen Steppe im Gepäck. Die zehn MusikerInnen bringen mit ihrer Mischung aus Klezmer, Polka und Balkan die Herzen zum Schlagen und die Böden zum Beben
Die Dresdner Band Seau Volant spielt das, was sie den Soundtrack aus den Weiten der paneuropäischen Steppe nennen. Die zehn MusikerInnen bringen mit ihrer Mischung aus Klezmer, Polka und Balkan die Herzen zum Schlagen und die Böden zum Beben. Der fliegende Eimer, das bedeutet Seau Volant auf Deutsch, hob zum ersten Mal 2012 zur Fête de la musique in Dresden ab. Seitdem spielte die Band auf vielen Festivals, Stadt- und Straßenfesten, Hochzeiten, Kindstaufen und anderen Gelegenheiten. Von Beginn an ging es den Beteiligten um die Begeisterung für die osteuropäische Folklore und den Spaß daran, für ein tanzwütiges Publikum aufzuspielen. Die Freude daran haben sie sich bewahrt und bitten immer wieder gern zum Tanz.

Einlass 18:30 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Friede, Freude – Pustekuchen! Warum kriegen die Menschen das mit dem Frieden nicht besser hin? Am Jahrestag des Kriegsendes vor 81 Jahren zeichnen, schneiden, kleben und schreiben wir Plakate für eine Welt ohne Krieg. Gemeinsam drucken wir eure Einfälle und Entwürfe in leuchtenden Farben mit unserem Riso-Drucker! Die Plakate könnt ihr mitnehmen und überall aufhängen, wo sie gebraucht werden: in der Stadt, in der Schule oder im Kinderzimmer.
Willkommen sind alle mit Entwicklungsalter ab 6 Jahren, mit und ohne Begleitung. Keine Vorkenntnisse nötig. WennIhr Kind einen speziellen Förderbedarf hat oderUnterstützung braucht, schreiben Sie uns an hallo@gemischtetuete-freiburg.de.
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Foto: © Marc Doradzillo
Vormittags zu Gast: Freiburger Schulklassen

Mitveranstalter: Freiburger Bündnis für Familie, Gemischte Tüte e.V.
Gefördert von der Volksbank Freiburg

Datum: 08.05.2026, 15-17 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei/ Plätze begrenzt, Anmeldung: info@literaturhaus-freiburg.de

Wilder Freitag
Literaturhaus

Ausverkauft!

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schloss Beuggen in Rheinfelden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Schloss Beuggen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten