Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Extrembergsteiger Steve Kröger

Wie wir in persönlichen Extremsituationen Mut, Orientierung und innere Stärke finden
Sieben Gipfel, sieben Kontinente und große Herausforderungen: Der Hamburger Extrembergsteiger Steve Kröger hat die höchsten Berge aller Kontinente, die 7 Summits, bestiegen. In seinem multimedialen Vortrag „Gipfelkreuz“ nimmt er das Publikum mit auf seine spektakuläre Expedition.
Mit eindrucksvollen Bildern erzählt Steve Kröger von großen Zielen, Glücksmomenten, Zweifeln und Rückschlägen – und davon, was wir alle daraus für unseren eigenen Alltag mitnehmen können.
Denn ob auf dem Mount Everest oder im ganz normalen Leben: Es braucht Mut, Ausdauer und manchmal die Fähigkeit, die eigene Perspektive zu verändern. Ein inspirierender und humorvoller Vortrag, der unterhält, zum Nachdenken anregt und jedem Zuhörer wertvolle Impulse für die eigenen Herausforderungen mit auf den Weg gibt.

Einlass ab 18:00 Uhr

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

"Opium fürs Volk" ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage, die aus
tiefster Überzeugung und teilweise langjährigen Freundschaften entstanden ist. Die
Band ging aus der DTH Tribute Band "Kauf Mich!" hervor, die seit 2012 die Republik
unsicher machte. Im September 2023 fand sich das jetzige Line-Up, das sich als Band
versteht (und nicht für jedes Konzert beliebige Musiker zusammen würfelt). Jeder der
Jungs hat einen unterschiedlichen Zugang zur Musik der Toten Hosen, die Leidenschaft
für die Live-Shows verbindet sie alle.
Das Repertoire der Bensheimer ist eine Zeitreise durch die Bandgeschichte. Die Opium
Gang fokussiert sich dabei auf die energiegeladene Live-Performance der Hosen und
hat circa 70 Songs im Programm, die in der Setlist immer wieder gewechselt werden.
Die Authentizität der Darbietung zeigt sich im Detail. Ein Zitat eines Veranstalters fasst
es zusammen: "Tribute Bands beherrschen (meistens) ihren Job. Aber bei Opium steckt
der Teufel im Detail. Es ist nichts aufgesetzt, angeeignet oder nachgeäfft. Die Jungs
sind einfach so authentisch und man verliert sich direkt im Hosen-Universum, wenn sie
die Bühne rocken! Es wirkt, als ob jedes der 40 Stücke, welche sie uns in die Ohren
gehauen haben, von ihnen selbst geschrieben wurde."
Die Band im Überblick:
● Andreas Keller: Gesang
● Sascha Mauer: Rhythmusgitarre
● Markus Schumacher: Leadgitarre
● Christian Schnakenberg: Bass
● Dave Ludwig: Drums
Die Live-Show: Ein Garant für mentale und körperliche Auszeiten
Was "Opium fürs Volk" besonders macht, ist die Nähe zum Original und die Interaktion
mit dem Publikum. Die Band liefert eine schweißtreibende, mitreißende Performance,
die keinen Fuß stillstehen lässt.

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem
Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum
über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und
erfrischend grenzüberschreitend.
Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich,
humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch
dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen
bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.
FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den
DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Solistin: Selina Ott, Trompete
Dirigent: Karl-Heinz Steffens
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Edward Elgar (1857–1934)
Introduction and Allegro für Streicher op. 47
Reinhold Glière (1875–1956)
Konzert für Trompete und Orchester B-Dur op. 123
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert f. Trompete und Orchester Es-Dur Hob. VIIe:1
César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll FWV 48

Konstanzer Debüt für Selina Ott, die als erste Frau den ARD-Musikwettbewerb im Fach Trompete gewann – an ihrer Seite Karl-Heinz Steffens, einst Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker, heute international gefragter Dirigent.

Im Mittelpunkt zwei Konzerte, die das Instrument in zwei sehr unterschiedlichen historischen Momenten porträtieren. Joseph Haydns Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe:1 (1796) entstand für Anton Weidinger und dessen neu entwickelte Klappentrompete – mit ihr wurde erstmals ein vollchromatisches Trompetenspiel möglich; das Konzert ist die musikhistorische Geburtsstunde der Trompete als melodisch frei beweglichem Soloinstrument. Reinhold Glières Konzert für Koloratursopran op. 82, hier in der Bearbeitung für Trompete, war ursprünglich der menschlichen Stimme zugedacht und überträgt seinen kantablen, beinahe vokalen Charakter ungebrochen auf das Blech.

Den Rahmen bilden zwei Werke des sinfonischen Repertoires. Edward Elgars Introduction and Allegro op. 47 (1905) für Soloquartett und Streichorchester verarbeitet eine Melodie, die der Komponist 1901 auf einer Reise durch Wales aufgefangen hatte – ein Stück, das Elgar später selbst zu seinen gelungensten zählte. César Francks einzige Sinfonie d-Moll (1888) sorgte bei ihrer Pariser Uraufführung für heftige Diskussion: Im Conservatoire galt das prominent eingesetzte Englischhorn als „opernhaft“ und in einer Sinfonie als regelwidrig. Heute zählt das Werk zu den Schlüsselstücken der französischen Sinfonik.
Selina Ott entstammt einer österreichischen Musikerfamilie und erlernte mit fünf Jahren das Klavierspiel. Als sie ein Jahr später mit dem Trompetenspiel begann, zeigte sie direkt außergewöhnliches Talent – und hatte Ihre wahre Leidenschaft gefunden. Als Jugendliche belegte sie den Hochbegabtenkurs an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Mit 17 Jahren war sie zusätzlich Jungstudentin an der Musikhochschule Karlsruhe, studierte anschließend an der Privatuniversität der Stadt Wien. International bekannt wurde die damals 20-Jährige 2018 durch den ARD-Musikwettbewerb. Seitdem konzertiert sie weltweit als Solistin mit namhaften Orchestern und ist regelmäßig auf bedeutenden Festivals und Konzertbühnen zu erleben. Derzeit widmet sie sich neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit auch innovativen Kammermusikprojekten und der Weiterentwicklung ihres Trompetenrepertoires. Selina Ott gilt als eine der spannendsten Trompeterinnen ihrer Generation und setzt mit Virtuosität und Frische neue Maßstäbe im klassischen Konzertbetrieb.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

1 Stunde vor Showbeginn

KMFDM stehen seit Jahrzehnten für kompromisslosen Industrial-Sound, treibende Beats und eine unverwechselbare Mischung aus elektronischer Härte und klarer Haltung. Mit Klassikern und aktuellen Tracks liefern sie eine energiegeladene Live-Show, die Fans weltweit begeistert.

Massive Gitarrenriffs, druckvolle elektronische Rhythmen und markante Vocals verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis. Die Band ist bekannt für ihre kraftvollen Performances und eine Bühnenpräsenz, die keinen Raum für Stillstand lässt.

Ein Pflichttermin für alle Liebhaber von Industrial, EBM und elektronischer Rockmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Der Musikverein 1964 Oberndorf e. V. lädt am 13. März 2027 zu einem ganz besonderen Konzertabend in die Konzerthalle Bad Orb ein.

Unter dem Motto „Die Welt braucht Lieder“ widmet sich das Ensemble dem musikalischen Lebenswerk von Udo Jürgens, dessen Lieder Generationen von Menschen berührt haben. Gemeinsam mit einer Band und mehreren Gesangssolistinnen und Gesangssolisten präsentiert das große Blasorchester die bekanntesten Titel des legendären Österreichers in neuen, teilweise eigens für dieses Projekt gestalteten Arrangements.

Unter der musikalischen Leitung von Jens Weismantel, der zugleich am Flügel zu erleben sein wird, werden die großen Melodien und zeitlosen Botschaften Udo Jürgens‘ auf besondere Weise neu interpretiert.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte.

Einlass: 19:00 Uhr

Poetry Slam zählt seit Jahren zu den beliebtesten Bühnenformaten im deutschsprachigen Raum.
Höchste Zeit, dass der Dichterwettstreit nach Wernigerode kommt!
Die Kiezpoeten, einer der größten Poetry-Slam-Veranstalter Deutschlands, bringen das Format ins
Konzerthaus Liebfrauen und präsentieren einen abwechslungsreichen Abend mit vier
herausragenden Poetinnen und Poeten aus Sachsen-Anhalt und dem gesamten Bundesgebiet.
Moderiert wird der Abend vom amtierenden Sachsen-Anhalt-Meister Aron Boks, der selbst seit
vielen Jahren zu den bekanntesten Stimmen der deutschsprachigen Literaturszene gehört.
Poetry Slam verbindet Literatur mit Bühnenperformance. Die Künstlerinnen und Künstler
präsentieren ausschließlich selbst geschriebene Texte .
Mal humorvoll, mal nachdenklich, mal gesellschaftskritisch oder poetisch.
Requisiten sind nicht erlaubt, stattdessen stehen Sprachwitz, Bühnenpräsenz und die Kraft der
Geschichten im Mittelpunkt.
Ob pointierte Alltagsbeobachtungen, berührende Erzählungen oder rasante Wortakrobatik – durch
die Vielfalt der Texte entsteht ein abwechslungsreicher Abend zwischen Comedy, Kabarett,
Literatur und Live-Performance.
Gerade diese Mischung macht Poetry Slam seit Jahren zu einem der erfolgreichsten Live Kulturformate Deutschlands.
Am Ende entscheidet nicht eine Jury, sondern das Publikum: Per Applaus wird die Gewinnerin
oder der Gewinner des Abends gekürt.
Mit dem Best of Poetry Slam bringen die Kiezpoeten einige der spannendsten Bühnenautorinnen
und Bühnenautoren der Szene nach Wernigerode und laden zu einem unterhaltsamen
Literaturabend ein, der sowohl langjährige Poetry-Slam-Fans als auch Neulinge begeistert.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Original RUDELSINGEN kommt nach Reichelsheim!

Am 13. März 2027 heißt es erstmals in der Reichenberghalle Reichelsheim: Mitsingen, Spaß haben und einen unvergesslichen Abend erleben!

Mit dem beliebten Original RUDELSINGEN und den erfahrenen Vorsängern Uli Wurschy und Volker Becker erwartet das Publikum ein mitreißendes Gemeinschaftserlebnis für Jung und Alt. Gemeinsam werden die größten Hits aus verschiedenen Jahrzehnten gesungen – von Rock- und Popklassikern über deutsche Kultsongs bis hin zu aktuellen Lieblingsliedern.

Die Liedtexte werden dabei gut sichtbar auf eine Leinwand projiziert, sodass jeder sofort mitsingen kann. Ganz gleich, ob man regelmäßig singt oder einfach nur Spaß an guter Musik hat – beim RUDELSINGEN zählt nicht die perfekte Stimme, sondern die Freude am gemeinsamen Erlebnis.

Freuen Sie sich auf ein neues Programm, viele musikalische Überraschungen, beste Stimmung und einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und guter Laune.

Singen verbindet – und gemeinsam macht es einfach mehr Spaß!

Einlass: 19:00 Uhr

NP 25 € | Erm. 21 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Platzinfo: Bistrotischbestuhlung
Wir behalten uns vor, die Tischbestuhlung bei Bedarf in eine Reihenbestuhlung zu ändern.

Kaanthina - kreativ im Kwartett

Das Kwartett Kaanthina bietet einen vielfältigen Konzertabend mit ausschließlich Eigenkompositionen - stets mit einer jazzigen Note. In ihrem aktuellen Jahreszeitenzyklus sind sie besonders naturnah unterwegs: sie malen Bilder vom Sonnenaufgang, machen sich auf die Schwammerlsuche und bedanken sich sogar bei der Bergrettung. Das Publikum wird mitgenommen auf eine Reise zum Lachen und Träumen.

Die Musik von Kaanthina trägt durch ihr feinfühliges und charismatisches Zusammenspiel eine unverkennbare Handschrift und erzählt ihre Geschichten auch im Tiroler Dialekt.

Katharina Kurz - trumpet, vocals
Anna Schnegg - piano, vocals
Darko Peranovic - bass
Urban Ihrenberger - drums, vocals

Gruppenticket

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr