Traditionell präsentiert „Stars in Concert” zum Ende des Jahres mit dem "Christmas-Special" seine mitreißende Weihnachtsshow.
Neben den weltbekannten Nummer 1 Hits der größten Show-Legenden der Musikgeschichte werden von den Stars die schönsten Weihnachtssongs präsentiert. Während sich die Showbühne in ein schimmerndes und glitzerndes Winterwonderland verwandelt, nehmen die Stars die Zuschauer mit auf eine musikalische Winterreise. Tauchen Sie ein und erleben Sie diese Weihnachtsmagie, mit Klassikern wie "I'm Dreaming of A White Christmas", "We Wish You A Merry Christmas" oder "Rockin' Around The Christmas Tree", und vielen Hits mehr. In diesem Jahr steht auch Rachel Hiew als Mariah Carey wieder mit ihrem unvergesslichen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" auf der Showbühne.
Moderiert wird das Christmas-Special von Robin Poell, dem singenden und steppenden Allround-Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Distant Friends beeindrucken mit ihrer musikalischen Vielfalt: Balladen treffen auf rockige und folkige Klänge, die zu einem einzigartigen Stil verschmelzen. Die Kompositionen stammen von Klaus, die Texte, mal auf Deutsch, mal auf Englisch, vom renommierten Anglistik-Professor Manfred Malzahn. Das Live-Programm wird durch Coverversionen von bekannten Künstlern wie Billy Joel, Suzanne Vega und Jackson Browne bereichert. Durch Uschi Kopps virtuose Geigenkunst und Klaus Hendlers präzises Gitarrenspiel fesselt das Duo mit seinem einzigartigen Sound. Ob leise und melancholisch oder fröhlich und lebhaft, die Musik lädt zum Träumen ein und lässt die Zeit wie im im Fluge vergehen. (www.distant-friends.de)

Klaus Hendler: Gesang, Gitarre, Bouzouki, Akkordeon
Uschi Kopp: Geige, Gesang, Percussion


Badische Zeitung zu L&M: "Lena Knobloch besticht durch klare Konturen in ihrem Gesang und eine große stimmliche Ausdruckskraft. Dabei macht es keinen großen Unterschied, ob sie die "Fields of Gold" in der Version von Eva Cassidy vorstellt oder ob sie es bei John Mayer’s "I don’t need no doctor" auch einmal ordentlich krachen lässt. Michael Goldschmidt, der als Gitarrist weit über Deutschlands Grenzen hinaus einen Namen hat, ist ein außergewöhnlicher Partner. In der als "Acoustic Rock" bezeichneten Variante der Song-Interpretationen, mit der Präsentation der Songs in den leiseren Tönen, die der Stimme und der Gitarre ihren Raum lässt, kann er die kleinen und feinen, funkelnden Farbtupfer setzen, die die Songs zum Strahlen bringen. Michael Goldschmidt braucht keine spektakulären Soli, um zu zeigen, was die Gitarre für Rock und Blues bedeutet. Mit kleinen, glitzernden musikalischen Einschüben in gewohnte Melodien, öffnet er augenzwinkernd neue Ebenen und bildet gleichzeitig mit Lena Knoblochs Gesang eine harmonische und stimmige Einheit."

(https://www.facebook.com/people/L-M/100063791612952/)

Lena Knobloch: Gesang
Michael Goldschmidt: Gitarre

Einlass ab 19:00 Uhr

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

BACK! ON STAGE! IN MONO! IN PERSON!

The Courettes´ album “Back in Mono” took the rock ´n´ roll world by storm in October 2021 with its perfect blend of garage rock and girl group wrapped in Spectoresque Wall of Sound. “Back in Mono” was critically acclaimed by music magazines all over Europe, UK, USA and Japan, with brillant reviews at Mojo, Classic Rock, Ox Magazine, Shindig and Rolling Stone, among others. Since “Back in Mono”´s release, The Courettes have been constantly on the road and performed more than 300 shows around the world. Still, they had time to release the equally fabulous “Back in Mono B-Sides & Outtakes” in June 2022.

Now, while The Courettes are on the studio producing their expected new album, due to be released in the Fall 2024 by legendary British label Damaged Goods Records, the band will present the European audiences with a new thread: a unique concert were “Back in Mono” is played in its entirety and order, followed by first hand performances of some of the brand new songs of their upcoming album. Tracks like “Hey Boy”, “Cry Cry Cry”, “My One and Only Baby”, “I Can Hardly Wait” and “To Late to Say I’m Sorry”, never or rarely performed live, will finally have a spot in the setlist, together with hits like “Want you! Like a Cigarette” and “Hop The Twig”, and followed by unreleased tracks that will give a taste of what The Courettes are preparing in their StarrSound Recording Studios right now.



The Sensational Garage Rock Attack?
Brasilianisches Temperament trifft auf dänisches Dynamit. Sie: Gesang und Gitarre. Er: Drums. Wildester Sixties Garagenrock. Mehr Leidenschaft geht nicht.

Einlass ab 19:00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann. Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?

LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus“: mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir: Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Neue faszinierende Klanggeschichten der Ausnahmeband

Der Finne Kalle Kalima, der Italiener Luciano Biondini und die beiden Schweizer Andreas Schaerer und Lucas Niggli bringen als A NOVEL OF ANOMALY gute Laune, Spielfreude und feinsten Hörgenuss ins Haus. Jeder dieser vier Ausnahmemusiker hat nicht nur eine eigene Handschrift, sondern ist auch stilistisch sozusagen in einem eigenen Bereich zuhause. Zwischen Jazz, Welt-Musik, Eklektizismus und Avantgarde spielen sich die vier Herren mit Leichtigkeit in die Ohren ihres Publikums. Prickelnd, frisch, neu und doch irgendwie vertraut.
"Anthem for no man’s land": Unter diesem Titel haben sich Andreas Schaerer und seine Bandkollegen auf den Weg zu einem neuen Album gemacht, zu Musik, die die Überwindung von territorialem Denken, von Grenzen, von Egoismus propagiert. "Wir wollen unser Publikum nicht mit theoretischen Manifesten ansprechen, sondern mit sinnlicher, emotionaler Musik. Wir wollen Freiheit nicht nur propagieren, sondern sie in der Musik gemeinsam mit dem Publikum leben", so ihr Statement. Wer schon einmal bei einem Konzert dieser Band war, hat das selbst erlebt. Die Zusammenkünfte dieses transeuropäischen Quartetts gleichen eher einem rituellen Befreiungszeremoniell als einem gängigen Konzertbesuch.
Mit ihrem letzten Album "A Novel Of Anomaly" (2018) tourte die Band durch ganz Europa und Nordamerika. In über hundert Konzerten haben sie einen intensiven Bandsound entwickelt, der seinesgleichen sucht. Mal klingt die Musik nach Prog Rock und dem psychedelischen Sound der Siebziger. Mal schwelgen die Klänge in der Italianita oder haben Tango-Elemente. Man findet Einflüsse westafrikanischer Rhythmen, alpenländischer Melodien. Kammerjazz mündet in eine raffinierte Form von Dada, die Vielfalt der Klänge und Motive passt zu den Bildern, die die imaginären Sprachen hervorrufen, in denen Andreas Schaerer singt. So ist die Musik eine wilde Mischung aus unerwarteten Wendungen, verrückten Sounds und Momenten voller Überraschungen, mal laut, mal leise, mal total abgefahren – immer anders als man denkt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Johnny & The Jonettes – das sind drei bezaubernde Damen und vier charmante Herren aus Wiesbaden.
Musikalischer Schwerpunkt der Jonettes ist der sogenannte drei-vierstimmige Close Harmony Gesang im Stile der legendären Andrew Sisters oder der Chordettes (z.B. Lollipop, Mr. Sandman). Songperlen der vergangenen Jahrzehnte, arrangiert und erarbeitet von dem Septett, erklingen in einem Gewand.
Das musikalische Repertoire umfasst dabei Swing-Standards wie „Sing, Sing, Sing“, „Bei mir bist Du schön“ oder „Take Five“, „Fly me to the moon“, Boogie Woogie Bugle Boy u.v.a. macht aber auch vor Klassikern der 50er und 60er Jahre (Mr. Sandman, Blue Moon, Down Town) nicht halt.
Fetzige Soulnummern von Aretha Franklin , Chain, Chain Chain sind im Programm aber auch Klassiker wie Moonriver, All that Jazz
Ebenso Songs neueren Datums , die im Swing-Sound dargeboten werden (I will survive, Leaving on a jetplane).
Präsentiert wird das Ganze im typischen Jonettes-Sound:
drei weibliche und eine männliche Stimme, begleitet von Gitarre, Kontra-Bass, Klavier und Schlagzeug sorgen für ein farbiges Klangbild mit perfekten Harmoniestimmen, wechselnden Leadsängerinnen und tragen die Zuhörer in eine Welt des Wohlklangs.
Die Moderation bzw. die Ansagen sind fester Bestandteil des Programms und sorgen schnell für eine gute Atmosphäre zwischen Künstlern und Publikum.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Holger Bewersdorf

Saaleinlass 19:15 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Manchmal fängt eine Freundschaft schon mit der Begegnung an und manchmal braucht es dazu auch eine ganze Reise. - Von der wundersamen Begegnung zweier grundverschiedener Menschen und der Magie, die man findet, wenn man hinter die Dinge schaut.
Wendelin Wahrlich, ein Wunderfinder wie er im Buche steht, trifft bei der Suche nach Walter, dem besten Freund, den man sich nur vorstellen kann, auf Max Möglich.
Wo Wahrlich frei und neugierig die Welt entdeckt und selbst in der abwegigsten und unmöglichsten Situation noch eine Lösung aus dem Ärmel zaubert, ist Möglichs bemessene Welt dann am schönsten, wenn alles seine Ordnung hat. Wendelins Freund Walter jedoch, der Wendelin an den entlegensten Orten Zetteln hinterlässt, ist schnell wie der Blitz und doch nie da, wo man ihn vermutet.
Während Walter die beiden mit seinen Zettel-Hinweisen auf ein Katz-und-Maus-Spiel durch die tiefsten Tiefen, höchsten Höhen und wüstesten Wüsten schickt, erleben Wahrlich und Möglich nicht nur die Abenteuer ihres Lebens, sondern auch, wie schön es ist, verschieden zu sein.
Und dass Wunder überall zu finden sind, man muss nur genau hinsehen.

Mit: Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer
Buch: J. Flügge, D. Sachser, F. Hormuth
Regie: Jürgen Flügge

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

ICH SCHMEIß MICH WEG!
Simon, der in der Presse als „gemeinster Comedian des Landes“ bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian.

Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt.

In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen.

Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

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ABSOLUTE FRECHHEIT
Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text!

Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?!

Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an. Für alle anderen – let’s f*cking go!

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Musiktheater für die ganze Familie von BorgolleVonScholle

Ein clowneskes Geschichtenliederprogramm voll liebenswerter Komik, skurrilem Körpertheater und poetischer Musik.

Ein Klitzekleines Abenteuer erzählt die Geschichte zweier bester Freunde. Bolle und Knolle erleben, wie aus einem eigentlich gewöhnlich besonderen Tag, plötzlich ein besonders ungewöhnlicher, aber schönster Tag des Jahres wird. Dabei dürfen sie erfahren, dass eine echte Freundschaft so ziemlich alles aushält, selbst wenn der allerleckersteallerletzte Kuchenkrümel immer und immer wieder von ein und demselben weggenascht wird.. („..und dabei meine ich niemand Bestimmten, Knolle....“)
Bolle und Knolle erzählen von ihrer Freundschaft, ihren tiefsten Geheimnissen, von ihren schwindelig machenden Flugabenteuern, von ausgerissenen Pferden, Bienen die Ballett tanzen, richtig großen Streitereien, kleinen Wurzelpurzels, verraten wie man Mücken austrickst - und weil für all das Worte allein gar nicht ausreichen, singen und spielen sie eben dazu, und tanzen so doll, dass es sie aus den Schuhen haut!

Ein Stück für die ganze Familie ab ca. 4 Jahren

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2020 gründeten Elise Maria Ose und Christine Steuber in Leipzig das Musiktheater- Duo BorgolleVonScholle. Seitdem spielen sie ihre Geschichtenliederprogramme deutschlandweit auf Kleinkunstbühnen, in Theatern, Zirkuszelten, Grundschulen, und auf Theater- und Musik Festivals. Die Lieder ihres clownesken Programmes begleiten sie selbst auf Klavier, Akkordeon, Querflöte, Ukulele, und vieeeel Percussion. Außerdem dabei ist Babett Niclas an der Harfe oder der Gitarrist Martin Steuber.

Einlass: 15:30

Einlass: 18:30 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Diese Veranstaltung ist ausgebucht