von Ernst Konarek

Bewegend, humorvoll, tiefsinnig und amüsant verkörpert Louisa Stroux den herausragenden Charakter von Coco Chanel auf der Bühne des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut. Der Zuschauer erlebt durch die Schauspielerin den abenteuerlichen und einzigartigen Lebensweg von Coco Chanel. Mit 12 Jahren kam sie in ein Waisenhaus, da ihre Mutter an Tuberkulose starb und der Vater als Straßenhändler die Familie nicht versorgen konnte. Disziplin, Einsamkeit und seelische Not waren die Mauern ihrer Kindheit. Doch die Verwirklichung ihrer Vision ließ sie hart arbeiten und für ein besseres Leben kämpfen. Als Schneiderin eröffnete sie 1910 ihre erste Boutique in Paris. Außergewöhnliche Männergeschichten, tiefe Schicksalsschläge und große Widersprüche gehören ebenso zu ihrem Leben, wie das „Kleine Schwarze“ und das Parfüm Chanel No. 5.

Neben der gefeierten Produktion von „Prima Facie“ ist Louisa Stroux in diesem Stück in einer weiteren eindrücklichen Frauenrolle im kleinen theater KAMMERSPIELE Landshut zu erleben.

Es spielt:
Louisa Stroux

REGIE:
Christoph Tomanek

Ausstattung:
Ariane Königshof

Regieassistenz:
Hannah Riedel

Requisite:
Jasmin Gran

Licht:
Björn Gerum

Technik:
Matthias Ernst
Josef Samweber
Ausilio Mehmeti
Erika Höcht

Foto:
Stefan Klein

Eine Produktion des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut

Aufführungsrechte:
ERNST KONAREK

Mit freundlicher Unterstützung des Ernst Deutsch Theaters Hamburg

Spieldauer: ca. 80 Minuten

Erleben Sie T.S. Orgel, das erfolgreichste Autorenbrüderpaar der deutschsprachigen Fantasy, bei einer packenden Lesung aus „Deadly Ever After – Blut und Schnee“. In dieser düsteren Märchenwelt hat Schneewittchen als weiße Kaiserin die Macht ergriffen und entfesselt einen Krieg, um allen die Magie zu rauben. Nur der magielose Neffe eines tapferen Rebellen, der gegen sie kämpfte, überlebt. Jetzt muss er Verbündete finden, um die grausame Herrschaft Schneewittchens zu stürzen. Ein mitreißendes Epos über Rache, Magie und den Widerstand gegen das Böse.

Präsentiert von: T.S. Orgel ist das Autorenpseudonym der Brüder Tom (*1973) und Stephan Orgel (*1976), die aus Görlitz stammen. Tom lebt als Grafikdesigner im Spessart, Stephan arbeitet als Verlagskaufmann in Hessen. Seit 2012 schreiben sie gemeinsam Romane und Kurzgeschichten, darunter das preisgekrönte Debüt „Orks vs. Zwerge“, das den Deutschen Phantastik Preis gewann. Ihre Trilogie „Die Blausteinkriege“ und der Science-Fiction-Roman „TERRA“ haben ebenfalls große Erfolge gefeiert. Sie sind Mitglieder des Phantastik-Autoren-Netzwerks (PAN) und veröffentlichen regelmäßig in Anthologien.

Einlass: 18:30 Uhr

An diesem Abend entdecken wir die vielschichtige Welt des Gins auf eine ganz neue Art. Bei unserem exklusiven Tasting laden wir ein, sechs außergewöhnliche Gins zu entdecken – jeder mit seiner eigenen Geschichte, seinen einzigartigen Aromen und seiner Herkunft. Während des Abends warten nicht nur exquisite Geschmackserlebnisse, sondern auch spannende und unterhaltsame Anekdoten,
die die reiche Kultur und Tradition rund um Gin lebendig werden lassen. Norbert Ernst betreibt seit 18 Jahren ein Cocktail-Catering und hat für diesen Abend sorgfältig die besten Vertreter ihrer Art ausgewählt – perfekt, um sie pur zu genießen oder in Kombination mit harmonierenden Tonic Waters zu erleben.

Kulinarisch wir der Abend mit einem vielfältigen Buffet abgerundet.

Preis: 79,00 € (inkl. reichhaltigem Buffet, 6-Gin-Sorten und Gin&Tonic)

Kleiner Saal

Napoléon Coste (1805–1883)
Boléro op. 31

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Präludium und Fuge BWV 997

Luis de Narváez (ca. 1502–ca. 1550)
Canción del emperador

Isaac Albéniz (1860–1909)
Asturias (Leyenda)

Alexandre Tansman (1897–1986)
Variations sur un thème de Scriabine

* Pause *

Mykola Lysenko (1842–1912)
Rêverie

Fernando Sor (1778–1839)
Variations sur un thème de Mozart op. 9

Francisco Tárrega (1852–1909)
Capricho Árabe

Orestis Kalampalikis (*1988)
Ará
I. La rumeur
II. Le concours
III. Nemesis

***

Gabriel Bianco ist ein leidenschaftlicher Musiker, der nicht nur als Solist bekannt ist, sondern sich auch mit Begeisterung der Kammermusik widmet. Ob auf der modernen oder der romantischen Gitarre, sein Repertoire umfasst sowohl die großen Werke seines Instruments als auch seltener gespielte Stücke.
Gabriel Bianco, geboren 1988 in Paris, machte 2008 seinen Abschluss in klassischer Gitarre und 2015 in Kammermusik am Conservatoire de Paris. Nachdem er den 1. Preisträger des prestigträchtigen internationalen Wettbewerbs der Guitar Foundation of America im Jahr 2008 gewonnen hatte, begann seine Solokarriere, die ihn in rund fünfzig Länder führte: Er spielte in renommierten Sälen wie dem Théâtre du Châtelet (Paris), dem großen Saal des Tschaikowski-Konservatoriums (Moskau), dem Herbst Theater (San Francisco), dem Auditorium Luis Ángel Arango (Bogotá), dem Zentralkonservatorium (Peking), dem Musashino Art Center und der Yamaha Hall (Tokio), der Philharmonie in Kiew und der Oper in Zürich. Seit 2018 unterrichtet Gabriel Bianco klassische Gitarre am Konservatorium von Amsterdam. Er gibt Meisterkurse am Royal College in London, am Conservatoire national supérieur de musique in Paris, an der Manhattan School in New York, am Central Conservatory in Peking, am Conservatory of Music in Melbourne sowie an den Universitäten von Arizona und Florida.

Als charismatischer Sänger, Songwriter und langjähriger Kopf der Band Felix de Luxe steht Michy Reincke für deutschsprachige Popmusik mit Haltung, Tiefgang und Leichtigkeit. Spätestens mit dem Hit Taxi nach Paris wurde er bundesweit bekannt und hat sich seitdem als eigenständiger Künstler mit unverwechselbarer Handschrift etabliert.

Seine Konzerte sind weit mehr als musikalische Darbietungen: Kluger Humor, poetische Texte und eine spürbare Gelassenheit treffen auf erstklassiges Live-Spiel seiner Band. So entstehen Abende, die gleichermaßen unterhalten, berühren und inspirieren.

Ein Konzert mit Michy Reincke ist eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Mit Charme und Tiefgang gelingt es ihm, sein Publikum auf andere Gedanken zu bringen – bis die Menschen mitsingen, tanzen oder einfach den Moment genießen. „Das reinste Vergnügen“ ist hier nicht nur ein Versprechen, sondern gelebte Realität.

Klassiker wie „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“ sowie natürlich „Taxi nach Paris“ werden dabei gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 35 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Endlich ist es wieder so weit! Es wird gerockt!
Aber es gibt eine Neuerung bei den beiden Konzerten des RockChors in der Stadthalle:
Freitag nur Sitzplätze und am Samstag sowohl Sitzplätze auf den oberen Tribünenstufen als auch Stehplätze nahe der Bühne.

„Sehr beachtliche Show“, „faszinierender Abend“, enthusiastisch gefeiert“ und „Publikum...in Ekstase“.

So beschreibt die Presse (v.a. DIE RHEINPFALZ) Konzerte des RockChor Speyer. Kostproben unserer Auftritte gibt es bei YouTube!

Eine Summe verschiedener Faktoren erzeugt diese Faszination und die Einzigartigkeit der mitreißenden Auftritte: stimmgewaltiger RockChor + vierköpfige, professionelle RockBand + eigene Arrangements + rockige Kleidung + anspruchsvolle Licht- und Tontechnik. Abgerundet wird das Ergebnis durch die Dynamik des Chorleiters Carlos Trujillo.

Der Schwerpunkt von Rocksongs aus den 70er und 80er Jahren wird durch jüngere Rock-Highlights abgerundet. Erleben Sie Songs von: Bryan Adams, Bon Jovi, Coldplay, Linkin Park, Meat Loaf, Guns N‘ Roses, Metallica oder Queen.
Werden Sie Teil dieses einzigartigen Live-Erlebnisses!

Wichtig: Das Konzert ist am 08. Mai ist komplett bestuhlt!
Ein Konzert mit Sitz- und Stehplätzen findet an gleicher Stelle am 09.05.26 um 20:00 Uhr statt.

Copyright: Kolbenschlag

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Kirchhof ist nicht nur seit Jahrhunderten Ruhestätte der Einheimische – seit Prerow Ostseebad wurde, sah das kleine Örtchen allerlei Gäste unterschiedlicher Coleur. Einige von Ihnen sind gekommen, um zu bleiben. Darunter gab es Künstler, Ärzte, Gastwirte. Einige Gäste und Einheimische schafften es, den Ort weit über die Landesgrenze hinaus bekannt zu machen. Auf dem Friedhof begegnen wir ihren Namen und Geschichten.

Dauer ca. 1,5 h.

Treff: Friedhofspforte, Seemannskirche

Mit unserem diesjährigen Stück begeben wir uns auf eine Reise durch die fantastische Welt der Illusionen. Dorthin, wo Realität sich verbiegt und die Wahrheit sich entzieht. Gemeinsam mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft fragen wir uns, was hinter dem Offensichtlichen liegt und was davon ans Licht muss. Was zeigt sich, was entzieht sich dem Blick? Was ist Spiegelung, was Wahrheit?

Club Thikwa: Darsteller*innen im Alter zwischen 8 – 80 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung und mit unterschiedlichen Bühnenerfahrungen, bilden seit zwei Jahren das Club-Thikwa-Ensemble. Es wird geforscht, gespielt und viel experimentiert. Im Fokus stehen die Ideen und Spielimpulse des bunten und generationsübergreifenden Ensembles.

Die ehrgeizige Mutter Ubu stachelt den widerlichen, dummen und feigen Vater Ubu dazu auf, den König Wenzeslas zu ermorden. Gemeinsam mit Hauptmann Craque und seinen Schergen ermordet er den König und krönt sich selbst. Nach dem Staatsstreich herrscht Ubu mit brutaler Willkür. Er ermordet Adlige und Richter und presst dem Volk noch mehr Steuern ab. Dabei taumelt er zwischen Lächerlichkeit und Grausamkeit und hinterlässt eine Spur chaotischer Zerstörung.

Ein feiger Tyrann, der in seiner ungezügelten Gier nach Macht jede Grenze überschreitet. Auf Wenzeslas Sohn Buggerlas, der diesen Alptraum zunächst wie gelähmt verfolgt, ruhen nun alle Hoffnungen.

Diese atemlose Satire entlarvt die Absurdität des Machtmissbrauchs – roh, überzeichnet und erschreckend aktuell. Mit König Ubu schuf Alfred Jarry bereits 1896 ein provokantes, groteskes Theaterstück, das bis heute nichts von seiner Wucht verloren hat.

Regie: Tobias Ballnus

Einlass: 19:50 Uhr

Lange prägten die 4 Elemente das Naturverständnis der Menschen. Auch heute noch besitzen Feuer, Wasser, Luft und Erde eine hohe Faszination für uns. Mit Feuerschalen holen sich die Menschen das Element in ihr Zuhause, andere „baden“ im Stadtwald und wiederum andere strecken bei einem Glas Wein ihre Füße ins Bächle.
Für ein gutes Leben waren und sind die 4 Elemente in Freiburg existentiell. Ausser Kontrolle geraten, brachten sie aber auch Katastrophen und Not.
Kommen Sie mit auf Spurensuche - es gibt Erstaunliches zu entdecken!

Freiburg ist keine Unbekannte mehr für Sie?

Jetzt ist es Zeit für die versteckteren Ecken, die manchmal so zentral liegen, dass wir trotzdem ohne zu schauen an ihnen vorbeilaufen.
Es ist Zeit für die sonderbaren Geschichten und Verstrickungen, die diese Stadt auch ausmachen.
Für ein „tieferes Eintauchen“ in die Bächle. Für einen näheren „Schritt“ an das Freiburger Münster.

Wir finden, es ist höchste Zeit für den Blick ins Detail!

Copyright: Franziska Haller

Einlass: 14:15 Uhr

Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.

The Cloud ist eine choreografische Arbeit, die von Elizaveta Poliakova in Zusammenarbeit mit Dominic Kiessling entwickelt wurde und Instabilität, Widerstand und Transformation erforscht. Das Stück entfaltet sich innerhalb einer sich ständig verändernden Umgebung, in der die Bewegung des Körpers als Reaktion auf Druck, Reibung und Momente der Ausrichtung mit dem Kunstobjekt Cloud entsteht. Die Performerin bewegt sich zwischen Zuständen von Kontrolle und Kontrollverlust und erzeugt dabei eine physische Landschaft, die zugleich präzise und unvorhersehbar ist.

Der Körper illustriert keine narrative Handlung, sondern legt Prozesse offen: Spannung, Unterbrechung und Neukonfiguration. Bewegung erscheint, löst sich auf und taucht in veränderter Form wieder auf, wodurch eine fortlaufende Aushandlung entsteht.

Innerhalb dieser Transformationen entfaltet sich das Stück als ein metaphorisches Feld, in dem Bedeutung und Wahrnehmung offen bleiben und Bilder, Empfindungen und Assoziationen entstehen können, ohne sich auf eine eindeutige Interpretation festzulegen. Das Stück lädt das Publikum in einen Raum erhöhter Wahrnehmung ein, in dem sich die Aufmerksamkeit von einer festen Erzählung hin zur Unmittelbarkeit von Transformation verschiebt.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
The Cloud is a choreographic work created by Elizaveta Poliakova in collaboration with Dominic Kiessling that explores instability, resistance, and transformation. The piece unfolds within a constantly shifting environment, where movement of the body emerges in response to pressure, friction, and moments of alignment with the art object Cloud. The performer navigates between states of control and loss of control, generating a physical landscape that is both precise and unpredictable.

The body does not illustrate a narrative, but exposes processes: tension, interruption, and reconfiguration. Movement appears, dissolves, and reemerges in altered forms, creating an ongoing negotiation.

Within these transformations, the piece unfolds as a metaphorical field in which meaning and perception remain open, allowing images, sensations, and associations to surface without settling into a single interpretation. The piece invites the audience into a space of heightened perception, where attention shifts away from a fixed narrative toward the immediacy of transformation.

Duration: 35 minutes

Konzept/Tanz/Choreografie: Elizaveta Poliakova
Kunstobjekt/Installation: Dominik Kiessling

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Angst vor Krieg, Wohlstandsverlust und Ressourcenknappheit. Die Angst greift um sich und setzt eine Spirale der Verhärtung, Ausgrenzung und des autoritären Denkens in Gang. Falczyk/Herschel/Reiniger laden auf einen surrealen Trip ein und treiben sich und dem Publikum die Angst mit anarchischer Energie aus.

Mit psychoanalytischem Gespür, Komik und absurdem Humor gehen Falczyk/Herschel/Reiniger einem gesellschaftlichen Affekt mit politischer Sprengkraft auf den Grund. Dafür treten Figuren der neueren deutschen Geschichte in einem grotesken Raum des Unbewussten auf. Der Wiedergänger eines Typen in Deutschlandtrikot, der vor über 30 Jahren zur Projektionsfigur einer faschistischen Männlichkeit erklärt wurde und sich nun schämt, überhaupt auf der Bühne zu stehen. Ein Bundeswehrsoldat, der sich in das Theater verirrt hat und dem es die Sprache verschlagen zu haben scheint, bevor er einen polnischen Monolog hält. Und über allem wachend eine Moderatorin, der nicht zu trauen ist. Zu einem eindringlichen Soundtrack entfalten Falczyk/Herschel/Reiniger das Psychogramm einer Gesellschaft im Angesicht von erstarkendem Rechtspopulismus, zunehmender Militarisierung und den Krisen der Zukunft.

Mit den Mitteln des Theaters, in einem Setting zwischen Geisterbeschwörung und Konfrontationstherapie geht es gegen Disziplinierung, Kontrolle und den inneren Faschismus.

Gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, Erhardt Friedrich Stiftung, Stiftung Kulturregion Hannover, Kulturbüro Hannover, Friedrich Weinhagen Stiftung
In Kooperation mit dem Laft e.V., Theaterhaus Hildesheim e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch den Künstlerstadt Kalbe e.V. und des theaterhaus berlin

Einlass: 19:00 Uhr

Einen Namen wie „Michael Bauer“ merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es „Heidelbeerhugo“, unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles. Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm „10-Meter-Turm“ einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen. Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei. Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt. Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm „Was frag ich auch so blöd?“, Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Foto: Jan Frankl

Die ehemalige Stiftskirche - der Dom zu Wetzlar - ist eines der interessantesten Kirchenbauwerke Deutschlands. Sein auffälliges Erscheinungsbild ist durch zahlreiche Erweiterungen im Laufe der Jahrhunderte entstanden. Hinter der gotischen Westfassade verbergen sich die Reste der spätromanischen Kirche. Eine weitere Besonderheit ist, dass der Dom schon seit der Reformation von der katholischen und der evangelischen Gemeinde gemeinsam genutzt wird.

Dauer: 1 Stunde

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Pfundsweiber - jedes Gramm zählt

Drei Dinge muss man wissen: Was zu viel ist, was zu wenig ist – und vor allem:
Wann!
Was ihr noch fehlt, ist für ihn schon zu viel. Was für ihn passt, sprengt bei ihr längst den Rahmen. Frauen, die ihren Mann stehen. Männer, die Druck aushalten – am besten Reifendruck! Und egal wie schwer das Leben wiegt: Jedes Gramm zählt, wenn es das Leben leichter macht.
Sabine Schiefs „Pfundsweiber“ sind Maßlosigkeit pur – bis zum Eichstrich.
Es geht rauf und runter auf der Achterbahn des Lebens. Wer nicht rechtzeitig in Deckung geht, kriegt garantiert sein Fett weg. Herzhumor ohne Kalorien, Spaß direkt auf die Hüften, Hüftgold &
Lovehandles inklusive! Schieflachen garantiert – mit Sabine Schief.
Schnallt euch an – und lasst uns zusammen abschnallen!

Copyright: Sabine Schief, Agentur Siedepunkt

Einlass: 19:00 Uhr