Da Meier und Watschnbaam sind am 11.03.2027 in Dingolfing zu Gast.

Wer braucht schon viele Worte, wenn ein einziges genügt? Mit ihrem vierten Bühnenprogramm „Öh“ beweisen Da Meier und Watschnbaam, dass in der bayerischen Sprachminimierung die wahre Genialität liegt. Mit dabei: Matthias Meier, Showmaker des Kult-Trios „Da Huawa, da Meier und I“. Die vier Vollblutmusiker verbinden pointiertes Musikkabarett mit beeindruckender Live-Musik und bringen dabei ganze 14 Instrumente auf die Bühne.
Mit feinem Wortwitz, urkomischen Figuren und viel musikalischer Virtuosität entführen sie ihr Publikum auf einen herrlich wilden Streifzug durch den modernen und mystischen bayerischen Wahnsinn. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Humor, Herz, musikalischer Raffinesse und bayerischem Hintersinn – intelligent, originell und garantiert unvergesslich.

Veranstaltung mit Bewirtung!

Einlass: 19.00 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Es hätte alles so schön sein können. Heike und ihr Mann Norbert haben es mit harter Arbeit und eiserner Sparsamkeit geschafft, die alte Villa hinterm Deich zu einer gemütlichen Familienpension umzubauen. Mit Beginn der Sommersaison soll sie eröffnet werden, aber Heike möchte gern schon vorher Lob für ihre Leistung und ihren Geschmack ernten. Zu diesem Zweck hat sie die alleinstehende Frau Marquardt und ihren Sohn Rolf-Dieter, der der Chef ihres Mannes ist, zum Kaffee eingeladen. Ihre Freude auf den Besuch wird jäh durch Norberts Geständnis getrübt, dass die Gewinnbeteiligungen, mit denen er wesentlich zur Finanzierung der Pension Seeblick beigetragen hat, ohne Wissen seines Chefs auf sein Konto geflossen sind. Heike gerät in Panik: Was, wenn Rolf-Dieter dahinterkommt, dass sein Buchhalter ihn jahrelang betrogen hat? Es gilt also, für die Herkunft des Geldes eine andere, möglichst glaubwürdige Erklärung zu finden. Heike mangelt es weder an Phantasie noch an Eloquenz, aber sie ahnt, dass Rolf-Dieter über kurz oder lang dahinterkommen wird, woher der Kies stammt. Zum Glück hat Heike einen für sein Alter noch guterhaltenen und alleinstehenden Vater, den Kapitän a.D. Jens Krützfeld. Heike nimmt die Chance wahr, die sich ihr da unerwartet bietet, und knüpft aus zarten Banden ein Netz, das für den Fall, dass die Wahrheit ans Licht kommt, zumindest eine weiche Landung garantiert.

Einlass: 19.00 Uhr

Mit der gleichen Leidenschaft und Begeisterung wie früher dem Hochleistungssport, widmet sich Jan Fitschen auch seinen Vorträgen und Lesungen.

In seinem Buch "Wunderläuferland Kenia - Die Geheimnisse der erfolgreichsten Langstreckenläufer der Welt" wird u.a. folgenden Fragen auf den Grund gegangen: Warum sind die Kenianer so schnell? Wie leben, trainieren, essen sie und was können wir als Freizeitläufer uns davon abschauen? Genau das erforscht Jan Fitschen in seinem Trainingslager in Iten, dem Ort, an dem die besten Läufer der Welt zuhause sind. Kurze, lustige Kapitel mit ganz viel Schmunzelpotential.

Wundervolle Geschichten aus dem Home of Champions und stimmungsvolle Bilder von Norbert Wilhelmi - all das in einer Lesung live im Metropol-Theater zum Bücherfrühling 2027.

Foto: N. Wilhelmi

Einlass: 19:30 Uhr | Ende ca. 22:00 Uhr

"Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet." – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: "Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden." Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

"Sie werden wiehern", sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: "Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen." Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ab 6.11.26

Zorn und Schröder ermitteln in den eigenen Reihen – der sechzehnte Band der Kult-Thriller-Serie von Bestsellerautor Stephan Ludwig

Als Hauptkommissar Claudius Zorn in dieser Nacht wach wird und einen Blick in das Zimmer seines 13-jährigen Sohns wirft, traut er seinen Augen nicht. Edgar ist nicht da. Zorn greift zum Hörer und ruft seinen Kollegen Schröder an. Denn Schröder weiß immer Rat. Als sie Edgar kurze Zeit später auf dem städtischen Friedhof finden, bietet sich ihnen ein grauenhafter Anblick: zwei Tote, der eine erschossen, der andere erschlagen. Zorn und Schröder stehen vor einem Rätsel. Erst recht, als nach Auswertung der Spuren klar ist, dass nichts zusammenpasst. Wird die Ermittlung sabotiert? Und könnte ausgerechnet der akkurate Kollege Brettschneider seine Finger im Spiel haben?

Mit „Immer wieder Stefan“ entsteht 2027 eines der emotionalsten und spannendsten Schlagerprojekte der kommenden Jahre.
Im Mittelpunkt steht Stefan Mross – seit Jahrzehnten einer der erfolgreichsten, beliebtesten und prägendsten Moderatoren und Entertainer des deutschen Schlagers. Wie kaum ein anderer versteht er es, Musik, Emotionen und Nähe zum Publikum miteinander zu verbinden. Millionen Menschen begleiten ihn seit vielen Jahren, Woche für Woche, durch die Welt des Schlagers.
Genau dieses besondere Gefühl bringt „Immer wieder Stefan“ nun live auf große Tour.
Die neue Produktion steht für echte Emotionen, persönliche Momente, große Schlager-Hits und eine Atmosphäre, die das Publikum nicht nur erlebt, sondern spürt. Nahbar, herzlich und voller Leidenschaft entsteht eine Tournee, die Menschen verbindet und Erinnerungen schafft.
Bereits die ersten Veröffentlichungen rund um das Projekt sorgten in der Schlagerwelt und den sozialen Medien für enorme Aufmerksamkeit. Die Begeisterung der Fans ist riesig. Tausende Kommentare, Nachrichten und Städtewünsche zeigen schon jetzt, welche besondere Verbindung Stefan Mross über viele Jahre hinweg zu seinem Publikum aufgebaut hat.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Am 11. März 2027 wird wieder gelacht in Neusäß! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der gut gelaunte Ole Lehmann, der sich sehr auf Neusäß freut. „Das Publikum ist da immer besonders fröhlich“, sagt Ole. Und in Sachen Fröhlichkeit ist er Experte! Aber auch seine auserlesenen Gäste haben jede Menge zur Unterhaltung vom Feinsten beizutragen:

Christl Sittenauer las kürzlich Arthur Schopehnauer: “Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit“. Von Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise. Und so zündet sie ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten. Doch dabei gelingt auch ihr trotz aller Mühen nicht immer, richtig und korrekt zu sein…

Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschickten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem: Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen. Wie das klappt? Indem der 28-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und Sie nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.

Marius Jung ist im Rheinland aufgewachsen. Das mag man ihm auf den ersten Blick nicht ansehen, aber spätestens, wenn seine kölsche Toleranz sowie sein schwarzer Humor durchblitzt, ist der Fall sonnenklar. Seine tiefgründigen Einblicke in das Leben eines „Maximalpigmentierten“ unter weißen Deutschen sind humoristischer Ratgeber mit praktischer Gebrauchsanleitung. Marius Jung lässt sich ethische Fragen leichtfüßig auf der Zunge zergehen. Sein Programm ist genauso wie Marius selbst: authentisch, unweinerlich und auf den Punkt.

Jacky Feldmann würde wahrscheinlich noch immer gemütlich auf einer Wiese liegen mit einem Tetra Pak unterm Arm und einer Sonnenblume im Haar; wäre da nicht plötzlich die Schule zu Ende gewesen. Was nun anfangen mit der neu gewonnenen Zukunft? Chemikerin, Polizistin oder doch Klärwerktaucherin werden? Eine Karriere als Hammerwerferin strebte Jacky zunächst an (kein Scheiß), diese scheiterte doch an ihrer eher zierlichen Gestalt und ihrem quiekenden Wurfschrei. Die Wahl fiel schlussendlich auf einen Schreibtisch-Job beim Finanzamt. Der Alltag zog ein; aber auch die Komik. Dass Umsatzsteuer und Mehrwertsteuer keine Pokemons sind, wusste die junge Sauerländerin schon vorher. Doch die Geschichten, die Jacky als Finanzbeamtin erfahren hat, sprechen eine eigene Sprache…

Einlass: 18:30 Uhr

Donnerstag, 11. März 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Viatores Quartet
Louisa Staples: Violine, Johannes Brzoska: Violine, Miguel Erlich: Viola, Umut
Sağlam: Violoncello

Janáček: Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“, Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 c-moll op. 110, Beethoven: Streichquartett Nr. 14 cis-moll op. 131

Die Ungewissheit hat ein Ende – der Sieger in der Kategorie „Streichquartett“ beim 75. Internationalen ARD-Wettbewerb (und damit zugleich das Ensemble für den fünften Kammermusik-Abend der Kempener Klosterkonzerte in der Saison 2026/27) steht fest: Das Viatores Quartet setzte sich im September „mit großer Intensität und ebenso großer Anmut“ (so ein Jury-Mitglied) in der Endausscheidung unter insgesamt 22 Ensembles durch und errang nicht nur den 1. Preis, sondern gleich vier weitere dazu, darunter den Publikumspreis und den Preis für die beste Interpretation des Auftragswerks.

Der Name Viatores, lateinisch für „Reisende“, verweist auf die unterschiedlichen Herkünfte der vier Ensemblemitglieder – Großbritannien, Deutschland, Portugal und Türkei – und zugleich auf den Alltag als Streichquartett, der von stetigem Unterwegssein geprägt ist: auf der Bühne ebenso wie im Leben.

Gegründet wurde das Quartett Anfang 2023 an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Derzeit studiert es bei Oliver Wille an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, sowie seit Herbst 2026 bei Heime Müller und Vera Martinez-Mehner (Cuarteto Casals) an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid. Von 2023 bis 2025 wurde das Quartett zudem von Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt unterrichtet. Weitere künstlerische Impulse erhielt es u. a. von Christian Tetzlaff, Nora Chastain, Antje Weithaas und Johanna Staemmler. Das Viatores Quartet ist Ensemble in Residence bei der Kammermusikorganisation ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre in Paris und wird von der Villa Musica Rheinland-Pfalz gefördert.

Neben dem herausragenden Gewinn des ARD-Wettbewerbs hat sich das Quartett bereits einige weitere Preise und Auszeichnungen erspielt, so etwa den 1. Preis des Mendelssohn-Bartholdy Hochschulwettbewerbs 2024 und Sonderpreise sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall London als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Banff (BISQC) 2025. Im Jahr 2024 wurde das Viatores Quartet als SWR New Talent ausgewählt, einem dreijährigen Förderprogramm, das Auftritte bei verschiedenen Festivals sowie Radio- und TV-Produktionen umfasst. Anfang 2025 produzierte es sein erstes Album mit Werken u. a. von Benjamin Britten, Fanny Hensel und Fazıl Say.

Besuchen Sie auch die Seite des ARD-Wettbewerbs für zusätzliche Informationen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kammermusik“
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 12. Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Ab dem 12.12.26 ab 11 Uhr direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
ab dem 12.12.26 ab 14 Uhr bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Link zum Online-Ticketshop der Kulturszene Kempen
Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
 

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.

15:00 Uhr

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Einlass : 19.00 Uhr

ELTON & JOEL – FACE TO FACE
TWO LEGENDS. ONE SHOW.
Zwei legendäre Pianisten. Zwei unverwechselbare Stimmen. Eine Show der Extraklasse.
Wenn Elton John und Billy Joel musikalisch aufeinandertreffen, begegnen sich zwei Weltstars, deren Songs Musikgeschichte geschrieben haben. Mit ELTON & JOEL – FACE TO FACE bringen Tofino Schmidt als Elton John und Andy Fischer als Billy Joel die größten Hits der beiden Piano-Legenden auf die Bühne – energiegeladen, virtuos und mitreißend. Für den besonderen musikalischen Glanz sorgt Jürgen Sommerfeld am Saxophon, der den beiden Künstlern mit seinem ausdrucksstarken Spiel zusätzliche Klangfarben und emotionale Tiefe verleiht.
Zwei Flügel, zwei Mikrofone und ein musikalisches Duell voller Leidenschaft: Die extravagante Eleganz Elton Johns trifft auf die kraftvolle, erdige Musikalität Billy Joels. Dabei stehen nicht nur die großen Songs im Mittelpunkt, sondern auch die charismatische Begegnung dreier außergewöhnlicher Musiker.
Von Rocket Man und Your Song über Crocodile Rock bis hin zu Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire spannt die Show einen Bogen durch Jahrzehnte unvergesslicher Pop- und Rockgeschichte. Mal solistisch, mal gemeinsam und immer wieder im direkten musikalischen Schlagabtausch entfalten die Künstler die ganze Bandbreite ihrer musikalischen Vorbilder. Das Saxophon von Jürgen Sommerfeld setzt dabei besondere Akzente und macht den Sound des Trios zu einem facettenreichen Live-Erlebnis.
Mit großer Spielfreude, beeindruckender Bühnenpräsenz und einem Augenzwinkern wird aus dem Aufeinandertreffen zweier musikalischer Giganten ein ebenso unterhaltsames wie emotionales Konzerterlebnis. Tofino Schmidt und Andy Fischer verbinden die unverwechselbaren Klangwelten von Elton John und Billy Joel mit ihrer eigenen Persönlichkeit und musikalischen Handschrift – getragen und bereichert durch das virtuose Saxophonspiel von Jürgen Sommerfeld.
ELTON & JOEL – FACE TO FACE ist mehr als eine Hommage an zwei Legenden: Es ist eine mitreißende Begegnung voller großer Melodien, großer Gefühle und unvergesslicher Momente.
TWO LEGENDS. ONE SHOW.
ELTON & JOEL – FACE TO FACE

Einlass: 19:00 Uhr

Bekannt von der SWR3-Comedy "Elternzeit".

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Älter werden? Unvermeidlich. Langweilig? Ganz bestimmt nicht! In „Lieber schön alt werden als hässlich jung bleiben“ nimmt Tina Teubner ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie urkomische Reise durch die Herausforderungen des Lebens. Mit feinsinnigem Humor, scharfem Blick und musikalischem Talent zeigt sie, warum Gelassenheit oft die bessere Antwort ist als Jugendwahn.

Lieber schön alt werden als hässlich jung bleiben
Schreihälse regieren die Welt; Tina kontert mit einem vehementen Plädoyer: Glaubt bloß nicht, ihr könntet dem Wahnsinn Paroli bieten, wenn ihr mit 95 immer noch so naiv aus der Wäsche guckt, als wärt ihr gerade 15 geworden!
Kein Halt, kein Boden: Es gibt keine letzten Instanzen mehr, denen wir vertrauen oder die Schuld in die Schuhe schieben können. Die Eltern sind keine strengen Eltern mehr, die sind Freunde; die Lehrer sind kein Feindbild mehr, die sind einfach nur noch am Ende; und Gott ist queer – wenn er nicht doch Burnout hat.
Sie können den Kopf in den Sand stecken und sich in Ihrer Verzweiflung dem Kaufrausch, dem Jugendwahn und dem Machtgehabe hingeben. Sie können aber auch zu Tina Teubner gehen. Das ist im Zweifelsfall gesünder. Tina hat sich der Obsession verschrieben, Ihnen ein Programm zu präsentieren, das den knallharten Zeiten Humor und Zuversicht abringt. Sie behauptet steif und fest, dass sie mit dem Schreiben bis Vorstellungsbeginn fertig sein wird. Danach können Sie Ihre dystopischen Fantasien auf den Biomüll schmeißen.
Die Presse attestiert: „Tina Teubner ist und bleibt die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“ (HSA). Seit 35 Bühnenjahren und 17 Programmen werden Tina Teubners Abende von Mal zu Mal klüger, tiefer, komischer. Ihr Welttheater braucht keine Drehbühne und keine echte Seide. Sie erschafft es mit ihrem Herzen, ihrem messerscharfen Verstand, einem Mikrofon, Geige, Gitarre, Singender Säge – und nicht zuletzt mit ihrem fulminanten Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.

Seit Beginn ihrer Bühnenkarriere ist Tina Teubner für die gleichbleibend immens hohe Dichte ihrer Programme mit nahezu jedem wichtigen Preis geehrt worden. Erster Preis im Bundeswettbewerb Gesang 1993, Deutscher Kleinkunstpreis 1999 und 2010, Deutscher Kabarettpreis 2001, Gaul von Niedersachsen 2020, Salzburger Stier 2024 – und dieses Jahr – am 9.11.2026 wird Teubner der Bayerische Kabarettpreis 2026 verliehen.

Einlass: 18:30

NP 18 € | 14 € Erm. € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Über fünfzig Jahre Diktatur. Vierzehn Jahre Krieg, Zerstörung, Flucht und Angst. Das ist Syrien. Millionen Menschen wurden aus ihrer Heimat vertrieben, Hunderttausende verloren ihr Leben. Und jetzt – ein Neubeginn? Ein freies Syrien?

Lutz Jäkel, Fotojournalist und Autor, kennt Syrien seit über dreißig Jahren, aus der Nähe und aus der Ferne. Er hat in Damaskus gelebt, das Land vielfach bereist, Freundschaften geschlossen, das Syrien der Menschen lieben gelernt, nicht das der Macht. Vierzehn Jahre lang musste er wegen des Krieges fernbleiben. Für ihn schien Syrien verloren, die Revolution von 2011 gescheitert. So dachten viele.

Dann, plötzlich, der Wendepunkt im Dezember 2024. Das Regime stürzt. Und nur wenige Tage später macht sich Lutz Jäkel auf den Weg, kehrt in das geschundene Land zurück, wenige Monate später reist er noch mal hin. Trifft alte Bekannte, langjährige Freunde.

Die Rückkehr nach Syrien ist die persönlichste Reise des Nahost-Kenners. Eine Spurensuche in einem zerrissenen, aber nicht verlorenen Land. So hört Lutz bei seinen Reisen durch das neue Syrien Geschichten von Trauer, Verlust, aber auch von unglaublicher Widerstandsfähigkeit, von Hoffnung und der Schönheit menschlicher Verbundenheit. Er spricht mit Menschen, die geblieben oder zurückgekehrt sind, dokumentiert ihre Geschichten, ihre Zweifel, ihre leise Zuversicht ebenso wie ihre Freude über die neue Freiheit.

Nach dem großen Erfolg mit seiner ersten Live-Reportage über das Syrien vor dem Krieg, ist die neue Live-Reportage von Lutz Jäkel ein journalistisches Protokoll, ein emotionaler Blick auf ein Land im Umbruch, auf Syrien und seine Menschen nach dem Krieg und der Diktatur. Wo das Schweigen nach Jahrzehnten der Angst endet.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Der mehrfach preisgekrönte Gitarrist, Sänger und Bandleader Tommy Castro ist ein Blues- und Rock-Powerhouse aus Kalifornien. Seit über vier Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit seiner souligen Stimme, seinem mitreißenden Gitarrenspiel und seinen energiegeladenen Live-Auftritten. Als Frontmann der telepathisch eingespielten und wilden Band Tommy Castro & The Painkillers hat er 17 Alben veröffentlicht, die ein breites stilistisches Spektrum abdecken – von hornlastigem R&B und heißblütigem Soul bis hin zu rauem, reduzierten Rock und elektrischem Blues.
Castro wurde 1955 in San Jose geboren, begann im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen und wurde von Ikonen wie Elvin Bishop, Taj Mahal und Mike Bloomfield inspiriert. Er nahm alles von Ike & Tina Turner bis John Lee Hooker und Buddy Guy in sich auf und entwickelte einen einzigartigen, mitreißenden und gefühlvollen Stil, der seine Wurzeln im Blues, R&B und Funk hat. Nach frühen Engagements bei Bands aus der Bay Area, darunter NiteCry und The Dynatones, gründete Castro 1992 die erste Tommy Castro Band.
Castros Karriere begann, als seine Band zur Hausband der NBC-Sendung Comedy Showcase wurde, die nach Saturday Night Live ausgestrahlt wurde. Er erwarb sich schnell den Ruf eines Live-Acts, den man gesehen haben muss, tourte unermüdlich und veröffentlichte gefeierte Alben bei Blind Pig, Telarc, 33rd Street und schließlich Alligator Records, wo sein Debütalbum Hard Believer aus dem Jahr 2009 ein neues Kapitel des kritischen und kommerziellen Erfolgs einläutete.
Zu seinen bemerkenswerten Veröffentlichungen gehören The Devil You Know (2014), Stompin’ Ground (2017), Killin’ It – Live (2019) und A Bluesman Came To Town (2021), das AllMusic als „eine herausragende Leistung“ bezeichnete.
Castro ist einer der meistausgezeichneten Künstler des zeitgenössischen Blues und hat 10 Blues Music Awards gewonnen, darunter vier B.B. King Entertainer of the Year Awards – die höchste Auszeichnung des Genres. Sein schnörkelloser Ansatz mit 150 Shows pro Jahr hat ihm eine äußerst treue Fangemeinde und Lob von Legenden wie Joe Bonamassa eingebracht, der sagt: „Tommy war schon immer einer der besten Bluesgitarristen. Er liefert immer eine großartige Show.“

Einlass 19 Uhr