Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Allgemeine Informationen
Kreon, der frisch gekürte König von Theben, sieht in seinem Neffen Polyneikes einen Vaterlandsverräter. Daher soll der im Krieg Gefallene nicht bestattet werden – ansonsten droht die Todesstrafe, so der königliche Befehl. Als Antigone diese Anweisung ignoriert, weil sie ihr Handeln durch ethische Werte und moralische Gebote legitimiert sieht, lässt der König seine Nichte in ein Verlies sperren, wo Antigone verhungern soll… Mit seiner 442 v.Chr. verfassten Tragödie hat der griechische Dichter Sophokles einen Text geschaffen, der alle wesentlichen Konflikte menschlicher Existenz in sich vereint. Die Bühne Cipolla verwandelt bekannte Werke der Weltliteratur in expressives und poetisches Figurentheater mit Livemusik. Originelle Puppen und ausdrucksstarke Masken verschmelzen mit der Live-Musik zu einem atmosphärisch dichten Gesamtkunstwerk als intensiver Theatergenuss für alle Sinne.

mit (Puppen)-Spieler und Regisseur Sebastian Kautz sowie dem Musiker und Komponisten Gero John in Koproduktion mit dem Theater Duisburg Bühne Cipolla

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass: 18 Uhr

Am 8. März 2027 ist nicht nur Weltfrauentag, an diesem Tag wird das Renitenztheater zum Epizentrum der Comedy: Fluksan Wunder kommt mit einem Programm, das so wild und witzig ist wie ein Abend mit Euren besten Freundinnen und Freunden – nur mit mehr Mikrofonen und noch mehr handgemachtem Blödsinn!

Stellt Euch vor: Ein Kneipenabend trifft auf einen TikTok-Feed, der sich mit einem Varieté verkuppelt hat. Akrobatik? Fehlanzeige! Dafür gibt’s Videos, Musik, Sketche und Parodien, die Euch die Tränen in die Augen treiben – vor Lachen wohlgemerkt, nicht vor Rührung. Die vier Comedy-Äxte Charlotte Hübsch, Sophia Henn, Sarah Danzeisen und Nele Kießling hacken sich durch den Alltagsirrsinn und machen Kleinholz aus allem, was ihnen an Medien.- und Online-Absurditäten so unters Messer kommt. Klug? Oft. Bescheuert? Noch öfter. Und das Beste? Ihr dürft zuschauen, wie sie daraus ein Feuerwerk an Chaos, Charme und Chuzpe zaubern.

Also: Schnappt Euch Eure Freundinnen, Kumpels, Tanten oder einfach die Person, die Ihr am meisten zum Lachen bringen wollt, und kommt vorbei! Denn wenn Fluksan Wunder die Bühne betritt, wird’s unberechenbar, urkomisch und unvergesslich ...

Einlass: 19:45 Uhr

Fabian Prohaska fehlt ein einziger Punkt zur Zulassung zum Abitur, weil sein Lateinlehrer eine Hausarbeit wegen zweiminütiger Verspätung nicht anerkennt. Sein Vater Manfred ist darüber so empört, dass er das Lehrerzimmer stürmt und die anwesenden Lehrkräfte mit einer Pistole zwingt, eine spontane Notenkonferenz abzuhalten. Er fordert, dass seinem Sohn dieser eine Punkt gegeben wird, um das Abitur zu ermöglichen. Statt sich jedoch nur mit Fabian zu beschäftigen, verstricken sich die Lehrer in persönliche Konflikte, Eitelkeiten und alte Streitigkeiten. Zwischen Kaffee, Sarkasmus und Vorwürfen entsteht ein hitziges Kammerspiel, in dem weniger der Schüler als vielmehr das System Schule im Mittelpunkt steht. Jan Weilers Geschichte zeigt ein gesellschaftliches Abbild im Kleinen und macht die Widersprüche und Schwächen des Bildungssystems sichtbar. Dabei wird keine Figur eindeutig verurteilt, sondern jede Position bleibt auf ihre Weise nachvollziehbar. Der Stoff ist zugleich komisch und kritisch und zeigt Bildungsprobleme auf unterhaltsame Weise. 2021 wurde die Geschichte von Sönke Wortmann prominent verfilmt und kam 2022 in die Kinos.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Aus dem bewegten Leben einer Legende

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? In den Büchern ihrer Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben. Die Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird. Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Mathias Bocholt

Einlass: ab 18:30 Uhr

Immer mehr Frauen haben genug von schlechten Dates und mittelmäßigen Beziehungen, von Männern, die sich erst als Projekt und später als Problem entpuppen. Von Care-Arbeit und Mental Load, davon, immer wieder erklären zu müssen, was Augenhöhe eigentlich bedeutet. Warum sich den ganzen Stress also noch antun? Und zudem: Der gefährlichste Ort für eine Frau ist immer noch ihr Zuhause.
Was lange als individuelle Dating-Müdigkeit, Bindungsangst oder persönliche Enttäuschung abgetan wurde, entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als kollektive, rationale Entscheidung: Frauen steigen massenhaft aus einem Beziehungsmodell aus, das sie emotional erschöpft, sozial isoliert und strukturell benachteiligt – während es Männer stabilisiert, versorgt und entlastet.
Bye Bye Boys ist eine Abrechnung mit der Idee, die wichtigste Beziehung im Leben einer Frau sei die zu einem Mann. Und mit einer Gesellschaft, die sich auch politisch und wirtschaftlich immer noch um Männer herum organisiert.
Katja Lewina zeigt, was passieren kann, wenn wir uns nicht länger mit der Nebenrolle zufriedengeben. Und sowohl unser eigenes Leben als auch die Welt um uns herum in die eigenen Hände nehmen.

Am Montag, dem 8. März, dem Internationalen Frauentag, liest Katja Lewina mit DJ Support von Emma in der Centralstation.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Was ist passiert? Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde. 60% aller Menschen reden mit ihrem PC, wobei 90% persönliche Beleidigungen sind und 20% in Handgreiflichkeiten enden. Was haben Bill Gates und Karl Marx gemeinsam? Beide sind Erfinder von Systemen, die gut gedacht waren, aber die Menschen in tiefste Verzweiflung gestürzt haben. Und mein Arzt meint auch noch, ich solle mich mehr bewegen. Wieso? Ich laufe dreimal täglich Amok!
Was uns bleibt, ist die Flucht. Nur Wohin? Zurück in die Natur? Ich schaffe es ja nicht mal in den eigenen Garten. Neulich habe ich dort einen Riesenkompost entdeckt, sogar auf Stelzen. Dann habe ich gemerkt: „Verdammt! Das ist das Gartentrampolin.“
Deshalb sagen viele Menschen in Deutschland: „Was wir brauchen ist ein Führer!“ Auf Neudeutsch: „Coach“. Zur Selbstfindung. Nur was, wenn mir nicht gefällt, was ich da finde? Mein Chef hat meinen Achtsamkeits-Coach sogar bezahlt. Toll, denn dank meiner Firma weiß ich endlich, dass ich den falschen Job habe. Doch enden meine Bewerbungsgespräche stets mit: „Veni, vidi, violini.“ Übersetzt: „Ich kam, ich sah, ich vergeigte.“
Mal ehrlich: Zu unserem Glück brauchen wir keinen Coach, sondern eine anständige Couch! Ein Platz nur für uns allein. Wo es den gibt? Bei Inka Meyer. Sie ist „die letzte Inka“ des deutschen Kabaretts. Das heißt: Indianerin und Fährtenleserin im Dickicht der Moderne. Die Tochter eines friesischen Orientexperten ist die perfekte Reisebegleitung auf der Suche nach dem verlorenen Spaß. Im Anschluss an ihre Show werden Sie laut ausrufen: „Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.“

Inka Meyer nimmt ihr Publikum mit auf eine hochkomische Suche nach dem verlorenen Spaß im Leben. Ihre Show ist eine heitere Kampfansage gegen die unerträgliche Seichtigkeit des Scheins.

Einlass: 18:30 Uhr

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis „Der Barbier von Sevilla“. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum bereits ungeduldig im Theater sitzt, übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend
neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.

Theater für Niedersachsen

(c) Tim Müller

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Programm:

Ein exklusiver Blick hinter die Kulissen: Orchesterprobe zum Konzert "Wiener Klassiker" hautnah, Expertenwissen per Audioguide, Begrüßungsdrink und Austausch in kleiner Runde.

Treffunkt im Foyer um 18:15 Uhr


Mitwirkende:

Felix Hilse


Foto: © Bochumer Symphoniker

Treffunkt im Foyer um 18:15 Uhr

Festival zum Weltfrauentag mit Lucy van Kuhl und Alice Köfer (Kabarett, Comedy, Gesang & Klavier)

LUCY VAN KUHL - GESCHICKT VERPACKT
Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent und der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager. Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert - Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und - sehr geschickt verpackt.

ALICE KÖFER - ALLES ZU MEINER ZEIT
Sie spricht. Sie singt. Sie spielt. Ob mit Loopgerät, Klavier oder Punktlandung im Satzbau - Alice Köfer verbindet scharfen Witz mit musikalischem Feingefühl - und macht daraus ein Soloformat, das den Tiefgang nicht scheut, aber den Umweg über den Blödsinn gern nimmt.

Mit Unterstützung durch unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

mit neuer Show 2027!

Girls, Girls, Girls – das ist euer Tag! Feiert ihn mit einem Mix aus Comedy, Travestie und Party-Hits (gekrönt mit einer Prise „sexy“) in eurem Lieblingstheaterchen. Wir öffnen die Türen für einen Frauentags-Cocktail, der nicht nur schmeckt, sondern der euch vom Hocker haut.

Schnappt euch eure besten Freundinnen, die Kolleginnen oder eure „Gang“ und seid dabei, wenn Travestie auf Mitsingen, Comedy auf ausgelassene Stimmung und Party-Hits auf jede Menge Spaß treffen. Diese Show ist neu und der perfekte Partykracher für euch und eure Mädels.

Gastgeber Enrico Scheffler lädt euch ein in eine Show, die nur euch gehört. Travestiekünstlerin Ottilie S. zeigt uns, was alles in einer „Dorf-Diva“ steckt. Es folgen Hit auf Hit, Pointe auf Pointe und „Mr. Sexy“? … der bleibt auch 2027 eine Überraschung.

Girls, Girls, Girls - seid dabei! Ab sechs Tickets gibt es an der Bar eine Flasche Sekt geschenkt!

Einlass: 14:00 Uhr

AUSVERKAUFT

18. Kasseler JazzFrühling
FEMALE
Music made by women – a journey through centuries
Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. »Zur Welt bringen« ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik – jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden.
Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen – gemeinsam mit Stefanie Boltz – die Bühne.
Stefanie Boltz und Christian Wegscheider wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.
Stefanie Boltz (Gesang)
Stefanie Boltz ist von der deutschsprachigen Konzertlandschaft nicht mehr wegzudenken. Über Jahre lotete sie die Grenzen des Stimme-Bass-Duos ‚Le Bang Bang‘ mit Sven Faller aus, steht seit 8 Jahren auch unter eigenem Namen als Leaderin und Songwriterin im Rampenlicht. Zudem führt sie eine Konzertagentur und kuratiert eigene Festival-Formate, wie zuletzt als künstlerische Leitung von »Alpenrausch« am Gasteig HP8 in München. Mit Christian Wegscheider gründete sie 2021 »JAZZBABY«, ein ideologie-befreites Projekt zwischen Blues, Kammermusik und Song bzw. Chanson – mit Jazz als großer Klammer. Ihre Musik und versteht sich als eine Plattform für ‚mutige Musik‘. Mut nicht nur für musikalisch Ungewöhnliches, Genre-überwindendes, sondern auch Mut zu viel Gefühl, Ausbruch und Eskapade.

Christian Wegscheider (Klavier)
Christian Wegscheider beginnt seine Laufbahn als Autodidakt an der väterlichen Heimorgel mit Fuß-Bass und Rhythmusgerät. Später studiert er Jazzklavier an der Kunstuniversität Graz und bekommt das Österreichische Staatsstipendium für Jazz 1993. In den 1990er Jahren lebt er in NYC als freier Musiker und nimmt Privatstudien bei Gary Dial. Zurück in Europa erarbeitet er sich den Ruf als vielgefragter Jazzpianist und nimmt so an zahllosen Produktionen auch als Komponist und Arrangeur teil. Wegscheider arbeitet unter anderem mit dem Jazzorchester Tirol, der Pepe Lienhard Big Band (Udo Jürgens), Willi Resetarits, John Arman, Leroy Emmanuel, Florian Bramböck und veröffentlicht zahlreiche Alben mit seiner Musik. Wegscheider widmet sich auch der intensiven Auseinandersetzung mit Komposition für klassische Ensembles, u.a. mit Auftragskompositionen für das Symphonieorchester Luzern, das Tiroler Symphonieorchester, Instrumenti, die Mittelsächsische Philharmonie, und Jazzorchester Tirol. Zudem ist er Lektor für Jazzpiano, Theorie und Jazzgeschichte am Mozarteum Salzburg. Er gibt Fortbildungsveranstaltungen und Jugendworkshops. Für sein Lehrheft »JazzClub« erhielt er 2012 den Preis der deutschen Musikverleger »Best Edition«.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß-und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination.
Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorüber gegangen sind: Sie ist u.a. Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertretend
für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat.

„Nessi Tausendschön gleicht einem Vulkan: mal feuerspeiend, dann wieder sanft qualmend – immer unberechenbar.“ Kölner Stadtanzeiger

Einlass: ab 19:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00