Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats"
zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur
zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge
Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

©FotoagenturWolf

Einlass: 19:00 Uhr

Die sechsköpfige Prager Band MYSTIGO bringt ihren unverwechselbaren Mix aus alternativem Pop und elektronischen Sounds auf die Bühne. Die Musikerinnen – allesamt Absolventinnen und Studentinnen des Jaroslav Ježek Konservatoriums – verbinden persönliche Erfahrungen, weibliche Perspektiven und atmosphärische Klangwelten zu einem modernen, energiegeladenen Live Erlebnis.
Im Gepäck haben sie ihre 2025 erschienene Debüt-EP insecta, die bereits Aufmerksamkeit in der tschechischen Musikszene erregt hat: Erwähnungen im Full Moon Magazine und Platzierungen in der Spotify Playlist České textařky sprechen für sich.
Es erwartet uns ein intensives, ehrliches Konzert, das Themen wie Beziehungen, Erwachsenwerden und Selbstfindung in kraftvolle Songs verwandelt.

SO SORRY ist eine aufstrebende Berliner Band, die gefühlvoll extrovertierte Musik zwischen Contemporary Jazz, alternativem Pop und R’n’B erschafft. Gegründet wurde das Projekt 2023 von Shanice Ruby Bennett, Zuza Jasinska und Käthe Johanning; seit 2024 komplettiert Lenny Rehm das aktuelle Line up.
Die vier Musiker*innen formen in ihrem kollektiven, improvisatorischen Songwriting einen unverwechselbaren Sound, der sich in intensiven, elektrisierenden Live Shows entfaltet.
SO SORRY hat bereits deutliche Spuren in der deutschen Musikszene hinterlassen: Das Musicboard Berlin Stipendium 2024, der Sparda Jazz Award 2025 und der Junge Münchener Jazzpreis 2025 markieren nur einige ihrer jüngsten Erfolge. Ihre Debüt EP erschien im Januar 2026.
Mit beeindruckender Musikalität und berührendem Songwriting ist SO SORRY keine Entschuldigung – sondern ein kraftvolles Statement für Selbstbehauptung, Raum und Mut.

Eine Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen 2026

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück, wo alles begann.

Die Tour zum Geburtstag startet im November 2025 bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows und führt die Band dann bis Herbst 2026 in über 50 Städte. Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein!

Frontm3n, die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.

Im November 2024 erschien das neueste Album „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions) weltweit via Universal und bereits am 16. Januar 2025 folgt das Jubiläumsalbum „Now And Then“ ebenso weltweit via Universal.

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs, die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker.

Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup – immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.

Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“!

Genießen Sie ein „Unplugged“-Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Birk – Kabarettist, Comedian, Autor – stellt fest: So schön wie hier ist’s nur bei uns.
Geld weg, Autobahnen marode, die Regierung streitet wie eine Reality-WG. Und Donald spielt den „SuperTrump“.
Alles wird schneller – nur der Zug kommt später.
Schon mal einen Kita-Platz beantragt? Bis du den hast, sind deine Kinder Eltern.
Schulen zerfallen, Firmen fliehen, Fachkräfte verduften. Kirchen leeren sich schneller, als du ein Bier exen kannst.
Mieten? Höher als der Mount Everest. Energie so knapp, dass du mit dem Windrad den E-Smart wegblasen musst.
Schimpfen als Volkssport
„Beweg dich, sei sportlich!“ hieß es früher. Heute ist Schimpfen die neue Trendsportart. Macht nicht schlanker, dafür schneller alt.
Jammern, klagen, Angst verbreiten: KI klaut Jobs, die Chinesen kommen! Ab sofort müssen alle Stäbchen essen.
Und die Natur? Hochwasser, Brände, Erdbeben – da wär weniger auch mehr.
Lisa singt traurig:
„Über sieben Brücken wollt ich geh’n – doch keine war am Fluss zu seh’n.“
Und was macht Pit? Sitzt im Park, schlotzt Eis, freut sich über Schmetterlinge. Geht’s noch?

Oder Mike: „Wir sind viel besser schlecht als andere!“ Unsere Schlaglöcher gehören zu Europas Spitzenklasse! Können Kinder bei Regen drin schwimmen lernen.
Und Birk? Erzählt von schönen Erlebnissen, Begegnungen, gegenseitiger Hilfe, Dankbarkeit. Hat der nicht alle Löffel im Schrank? Oder ist er nur zu doof zum Meckern?
Selbst die Landesregierung wirbt: „Schön hier – aber waren Sie schon mal in Baden-Württemberg?“ Sogar Außerirdische wurden von ihr eingeladen! („Mission LÄND here“ auf YouTube!) – weil’s hier so schön beim Schaffen ist.
Und Alexis Sorbas ruft lachend:
„He Boss, hast du jemals etwas so herrlich einstürzen sehen?“
Drum: Be happy now.
Denn trotz allem ist es
Ganz schön schön hier!

Einlass: 19:45 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Martin Schrack – Klavier
Klaus Graf – Saxophon
Markus Schlesag – Bass
Stefan Spatz – Schlagzeug

Unter dem Motto „SWINGSTREET“ nimmt das Martin Schrack Trio feat. Klaus Graf das Publikum auf eine facettenreiche Reise durch die Welt des Jazz, bei der die Musik des legendären Cannonball Adderley Sextetts und des großartigen Horace Silver im Mittelpunkt steht. Gespielt werden außerdem eigene Kompositionen des Ensembles sowie eine bunte Mischung aus swingenden Jazzstücken mit Latinanklängen, balladesken Stücken und energiegeladenen Grooves.

Martin Schrack, einer der führenden Jazzpianisten Europas, arbeitete bereits mit bekannten Künstlern wie Benny Golson, Maria Schneider, Sally Oldfield und Randy Brecker zusammen. Er arrangierte für viele namhafte Bigbands, wie NDR- und SWR-Bigband und bringt in diesem Konzert seine jahrelange Erfahrung und musikalische Vielfalt ein.
Klaus Graf spielte weltweit schon mit namenhaften Größen, wie Paul Kuhn, Bill Ramsey, Max Greger, Max Mutzke und Götz Alsmann. Er hat die Professur für Jazzsaxophon an der Hochschule Nürnberg und ist seit über 30 Jahre Lead-Altsaxophonist der SWR-Bigband.

Die zwei bekannten Passauer Musiker, Markus Schlesag und Stefan Spatz vervollständigen das Quartett.
Die Besucher können in die vibrierenden Klänge des Jazz eintauchen und einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft, Swing und großartiger Melodien erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband. „Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen - aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig klarmachen ... Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente von fremden Männern eiskalt zu parieren. Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft - nahbar, treffsicher und brutal komisch.

„Menopause Turbosause“ erscheint am 13.09.26 im Kunstmann Verlag

Ella Carina Werner, geboren 1979, wuchs in Westfalen als Tochter einer Bauchtänzerin und eines Psychotherapeuten auf, und wenn sie heute auf der Bühne steht, ist das eine Mischung aus beidem. Als Mitherausgeberin der „Titanic“ gehört sie zu den versiertesten und lustigsten Satirikerinnen Deutschlands. Zuletzt erschien 2025 ihr hochgelobter Bestseller „Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt. Feministische Tiergedichte“. In ihren gefeierten autobiografischen Geschichten, die „wie Kafka nach einem guten Joint“ (Spiegel Online) klingen, erzählt sie von asiatischen Sextouristinnen auf der Reeperbahn, ihrer Liebe zu Nachtzugfahrten, von Whisky-Tastings oder dem idealen Begräbnis. Wenn sie nicht vorliest, plaudert sie zwischendrin über alles, was gerade so ansteht - von ihrer ländlichen Kindheit über Weltpolitik bis hin zu den Vor- und Nachteilen von Polyamorie.

Einlass: 18:30

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale
Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und
Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den
weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.
Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love
and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der
meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit
seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.
Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in
dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase
entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons
of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.
Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit
dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in
Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre –
brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu
zu entdecken und neu zu interpretieren.
Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14.
Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen
von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine
langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine
Musik bis heute prägt.

in coop mit KOHI

DIE STERNE - WENN ES LIEBE IST 2026

Präsentiert von Musikexpress, ByteFM, BANDUP, Laut.de, Kaput Mag

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint. Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars, aber auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie am besten ihre Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen. Die „Best Of Tour 2026“ ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft. Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026. Zehn Jahre. Vier Alben. Unzählige Geschichten. Eine Band, die zusammengewachsen ist – und eine Musikerin, die längst ihren Platz auf den großen Bühnen gefunden hat.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Ralf Schuck

Einlass ab 18.30 Uhr

Volkert Kraeft lebt seit 45 Jahren in Rosbach und blickt auf eine beeindruckende
Karriere als Schauspieler zurück. Unzählige Fernsehspiele, Serien, Kinofilme, Theaterengagements sowie Arbeiten als Regisseur und Synchronsprecher
– unter anderem für Burt Reynolds – prägen seinen beruflichen Weg.
In seiner Lesung widmet er sich dem Leben und Werk von Georg
Büchner (1813–1837), dem Autor von „Dantons Tod“, „Woyzeck“,
„Leonce und Lena“ und der Novelle „Lenz“. Büchner war nicht nur
ein bedeutender Schriftsteller, sondern auch politischer Aktivist
und Verfasser der Flugschrift „Der Hessische Landbote“.

Zum guten Zweck: Volkert Kraeft spendet seine Gage an die Kinderkrebshilfe Frankfurt am Main

Copyright: Volkert Kraeft

Einlass: 18:30 Uhr

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Palais Auersperg in Wien stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Palais Auersperg welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit «Super Looper» zaubert Martin O. eine heitere akustische Endlosschleife an Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum. Immer dabei: Das Symphonium – sein ureigenes Loopgerät aus Appenzeller Nussholz. Damit fängt er auf der Bühne Geräusche und Gesangsschnipsel seiner Stimme, funkelnde Rhythmen seiner Beatbox, den Wohlklang von weiteren Musikinstrumenten und sogar O-Töne aus dem Saal ein, schichtet sie vielfach über- und aneinander und kombiniert sie zu neuen Klangwelten und zu Songs mit viel Witz und Tiefgang.

Willkommen im abwechslungsreichen, musikalischen Loop-Erlebnis voller Geschichten auf lachmuskelerregendem Niveau, gespickt mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Alles live, alles echt und alles einzigartig Martin O.

Über Martin O.

Der Loop seiner Geschichte.
Martin Ulrich wurde 1975 in Olten geboren. Es ist davon auszugehen, dass seine ersten Schreie schon mehrstimmig waren. Von seinem Elternhaus wurde er musikalisch gefördert. Bereits als vierjähriger Knirps lernte er Geige spielen und ging in den frühkindlichen Musikunterricht. Auf die musikalisch harmonische Kindheit folgten soundige Jugendjahre und der nächste Berufswunsch: Primarlehrer. Diesen Beruf übte er dann genau einen Tag lang aus. Denn kurz nach Abschluss der Ausbildung beschloss er, beruflich von der pädagogischen- auf die Tonleiter-Karriere aufzuspringen. Als Mitglied der A-Cappella-Gruppe «hop o’my’thumb» war er um die Jahrtausendwende während mehrerer Jahre professionell auf den Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Gleichzeitig mit der Gründung der «Stimmart GmbH» im Jahr 2007, wurde auch «Martin O.» geboren. Mit seinem einzigartigen Symphonium – dem Appenzeller-Nussholz-Loop-Gerät – schafft Martin O. durch wiederholtes Aufnehmen und Wiedergeben der eigenen Stimme neue, faszinierende Klangwelten, überraschende Eigenkompositionen und Song-Interpretationen aus verschiedenen Epochen. Immer mit Charm und gespickt mit Humor!

Das erste Bühnenprogramm unter dem Titel «Stimmentänzer» (2007 – 2010) eroberte von Beginn weg die Herzen von Publikum und Medienschaffenden. Danach präsentierte der Millionen-Stimmen-Mann weitere humorvoll, berührende Soloprogramme («Cosmophon» 2011, «Der MaUSIKER» 2016, und «o solo io» 2019) mit denen er die Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum und darüber hinaus immer wieder aufs Neue hellauf begeisterte. Neben der erfolgreichen Solokarriere war Martin O. auch künstlerischer Leiter vom «Hitziger Appenzeller Chor», schrieb Filmmusik und war an vielerlei Gemeinschaftsprojekten beteiligt (…von der Zusammenarbeit mit Symphonieorchestern, Volksmusikgruppen, Künstlerkollaborationen bis hin zu der von ihm mitinitiierten und erfolgreichen «Appenzeller Welttournee»). Für sein Werk erhielt er mehrere bedeutende nationale und internationale Kulturpreise. Martin O. lebt im Appenzellerland und ist 2015 Vater geworden, womit der Loop beziehungsweise seine Lebensschlaufe noch eine weitere Dimension hinzugewonnen hat.

Ende 2023 zaubert Martin O. mit dem fünften Bühnenprogramm «Super Looper» Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum.

Einlass: 18:30

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

The Ukulele Orchestra of Great Britain
Anarchy in the Ukulele

Man könnte meinen, nach vier Jahrzehnten im Rampenlicht hätten die Herrschaften des Ukulele Orchestra of Great Britain irgendwann Lust auf „echte“ Instrumente bekommen. Doch weit gefehlt. Seit 1985 beweist dieses unerschütterliche Ensemble, dass man für die Weltherrschaft nicht mehr braucht als vier Saiten und eine gesunde Portion Selbstironie. Was als musikalischer Scherz in London begann, hat sich zur globalen Institution entwickelt, die nun im Rahmen ihrer 40th Anniversary Tour endlich auch nach Monheim am Rhein kommt.

Das Konzept ist so simpel wie genial: Acht Musiker im feinen Abendzwirn interpretieren die gesamte Musikgeschichte neu. Dass sie dabei schon die Queen auf Schloss Windsor unterhielten und die Carnegie Hall füllten, unterstreicht den Kultstatus der „Ukes“. Ihr Geheimnis? Absoluter Respekt vor der Musik bei gleichzeitigem Verzicht auf jeglichen Ernst. Hier trifft technische Brillanz auf staubtrockenen Humor.

Uns erwartet ein rasanter Ritt durch alle Genres: Von Tschaikowsky bis Nirvana, von ABBA über Lady Gaga bis hin zum staubigen Spaghetti-Western. Das Orchester kanalisiert die Energie von ZZ Top auf winzigen Holzkisten und beweist, dass wahre Virtuosität keinen großen Resonanzkörper braucht. Ein skurriler, mitreißender Abend, der zeigt, dass die „Bonsai-Gitarre“ eigentlich das mächtigste Instrument der Welt ist.

The Ukulele Orchestra of Great Britain:

Peter Brooke-Turner Sopranukulele
Leisa Rea Sopranukulele
Guy Hargreaves Konzertukulele
Laura Currie Konzertukulele
Hester Goodman Tenorukulele
Ben Rouse Tenorukulele
Laurie Higgins Bassukulele

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr