Der reiche amerikanische Industrielle Philip Doom nimmt seine Tochter Madeleine mit auf eine Luxusreise nach Paris, um ihr schwieriges Verhältnis zu kitten. Quentin Dupieux, dessen Vorliebe für absurde, surreale Konstellationen in realen Settings uns schon schillernde Kinoperlen um sprechende Objekte oder mordende Autoreifen beschert hat, verwandelt das Vater-Tochter-Drama in eine schräge Mischung aus Beziehungskomödie und Horror-Pastiche der 1950er. Im Pariser Luxushotel frönen Vater und Tochter ihrer Hassliebe, in der niemand dem anderen in Sachen Gemeinheit nachsteht. Zwischen französischer Küche, einem aufdringlichen Hotelangestellten und einem alten Grusel-B-Movie im Hintergrund entfaltet sich eine bitterböse Miniatur über Entfremdung, Kontrollverlust und die schiere Absurdität familiärer Nähe. Und dann beginnt eine seltsame Metamorphose, die eine möglicherweise doch bestehende tiefe Verbundenheit der beiden beweist. Je mehr Haute Cuisine Leckereien das Töchterchen mit ausgewachsener Essstörung in sich hineinstopft, desto mehr befällt den Vater ein übles Völlegefühl. Woody Harrelson und Kristen Stewart tragen den Nonsens mit trockenem Ernst durch eine Story, die so hemmungslos mit Klischees jongliert, wie es sich für den Kosmos des Meisters des Absurden gehört.

INFO: Für das Konzert am Freitag, den 18.9. sind noch viele gute Plätze verfügbar!

Das Programm "Herbstgold" der Festlichen Serenaden Schloss Favorite hat einen österreichischen Schwerpunkt: Es erklingen Stücke für Oboe, Flöte, Violine, Viola und Violoncelle von Franz Xaver Süssmayr, Ignaz Pleyel und Wolfgang Amadeus Mozart, alle drei in Österreich geboren, sowie von Christian Cannabich, einem sehr guten Freund Mozarts. Außerdem stehen als besonderer Hommage an Ernst Friedrich Wilhelm Bodensohn, der das Ensemble Quantz-Collegium vor 90 Jahren gegründet hat und das in diesem Jahr seine 70. Konzertsaison der Festlichen Serenaden im Schloss Favorite durchführt, zwei seiner Kompositionen auf dem Programm.

Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Marcus Kappis – Oboe
Andrea Beck – Flöte
Boriana Baleff – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello

Einlass: 1h vor Veranstaltungsbeginn

Nachdem das kompakte Stuttgarter Vorzeigefräulein 2024 das 40-jährige Bühnenjubiläum feiern durfte, geht’s jetzt frisch gestärkt in ein neues Bühnenjahrzehnt mit Kabarett, Comedy, Travestie und Chanson, in dem das Fräulein sich neu erfindet und ungewohnte Pfade einschlägt, ohne ihr Grundkonzept dabei aus den Augen zu verlieren, denn „Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden“.
Wer also herzlich lachen und dabei das Niveau nicht aus den Augen verlieren will, ist hier goldrichtig. Pointen gibt’s im Stakkato mit einer Gagdichte, die man selten findet. Willkommen bei leichter Unterhaltung mit Tiefgang für Herz, Hirn und Zwerchfell – immer nah am Leben und am Puls der Zeit.

Einlass: 17:30 Uhr

„Über Gott und die Welt – und vor allem die Menschen, die darin vorkommen“

Klaus Karl-Kraus gastiert mit seinem „Kirche-Kabarett“ in Litzendorf

Auf Einladung von Pfarrer Marianus Schramm gastiert der fränkische Kabarettist Klaus Karl-Kraus am Sonntag, 20. September 2026, mit seinem Programm „Über Gott und die Welt – und vor allem die Menschen, die darin vorkommen“ in der Pfarrkirche St. Wenzeslaus in Litzendorf.

Unter dem Titel „Kirche-Kabarett“ zeigt sich der weit über Franken hinaus bekannte Bühnenkünstler von einer etwas anderen Seite. Mit seinem unverwechselbaren Humor, feinsinnigen Beobachtungen und viel Herz widmet sich Klaus Karl-Kraus den großen und kleinen Themen des Lebens – und natürlich den Menschen, die darin vorkommen. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Witz, Charme und nachdenklicher Momente in der besonderen Atmosphäre der Pfarrkirche.

Die Benefizveranstaltung beginnt um 18:00 Uhr. Der Reinerlös des Abends fließt vollständig in die Sanierungsvorhaben der Pfarrkirche St. Wenzeslaus.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten und unterstützen Sie mit Ihrem Besuch zugleich einen guten Zweck.

Herzstück der next.gen Programmlinie ist der mit 10.000 Euro dotierte Harbour Front Debütpreis, einer der renommiertesten Preise für deutschsprachige Erstlingswerke. Er wird 2026 bereits am Eröffnungswochenende verliehen und richtet den Blick auf das beste deutschsprachige, belletristische Debüt des Jahres. Nicht selten wurden aus den Preisträgerinnen und Preisträgern der einzelnen Jahrgänge die Literaturstars von morgen und viele der ausgezeichneten oder nominierten Autorinnen und Autoren kehren später mit neuen Werken ins Festivalprogramm zurück – wie Elena Fischer, die nach ihrer Nominierung 2023 in diesem Jahr mit ihrem zweiten Roman im regulären Programm vertreten ist.

Wir freuen uns sehr, Ihnen die Shortlist des Harbour Front Debütpreises 2026 vorzustellen:

Katrin Zipse: »Moosland« (DuMont)
Martin Piekar: »Vom Fällen eines Stammbaums« (Rowohlt Hundert Augen)
Oliwia Hälterlein: »Wir Töchter« (C.H. Beck)
Son Lewandowski: »Die Routinen« (Klett-Cotta)
David Vajda: »Diamanten« (Hanser Berlin)
Maja Zade: »Wand an Wand« (Matthes & Seitz)

Am 20. September präsentieren die sechs Nominierten im Rahmen unseres next.gen: new voices-Programms ihre Debüts. In Lesungen und Gesprächen stellen sie sich dem Publikum vor, bevor die Jury in einer öffentlichen Diskussion ihre finale Entscheidung trifft. Spannende Debatten und leidenschaftliche Plädoyers für die Favoritinnen und Favoriten sind dabei garantiert, ehe am Ende des Abends der Harbour Front Debütpreis 2026 feierlich verliehen wird.

Wir freuen uns sehr, dass wir diese Hamburger Buchhändlerinnen und Buchhändler als Teil unserer Debütpreisjury vorstellen dürfen und bedanken uns ganz herzlich für ihr Engagement und die Unterstützung:
Pascal Mathéus- Buchhandlung Wassermann
Can Mayaoglu – Buchhandlung im Literaturhaus Hamburg
Melanie Winkler - Buchhandlung Thalia Norderstedt
Julia Kemp - Buchhandlung & Antiquariat Lüders

Seien Sie dabei, wenn eine neue literarische Stimme mit dem Debütpreis ausgezeichnet wird.

Einlass: 17.30 Uhr

Lieder von Clemens Krauss (aus Gesängen nach Rainer Maria Rilke)
Wilhelm Furtwängler
Paul Hindemith
Leonard Bernstein
Franz Liszt
Igor Stravinsky

Einlass 18:30 Uhr

Broken Vein (Σπασμένη Φλέβα) [OmdeU], GR 2025, R: Yiannis Economides, mit: Vassilis Bisbikis, Maria Kechagioglou, Betty Arvaniti, Stathis Stamoulakatos, Sofia Kounia, Yiannis Niarros, 127 Min.

Thomas Alexopoulos, ein Unternehmer mittleren Alters, ertrinkt in einem Meer aus Fehlern. Seine verbitterte Rivalität mit dem lokalen Kredithai gerät außer Kontrolle und während die Zeit davonläuft, sein Familienhaus zu retten, wird er bis an den Rand gedrängt. Verzweifelt sucht Thomas auf den Straßen nach einem Ausweg, doch jede Möglichkeit scheint versperrt. Als schließlich alle Hoffnung verloren ist, ergibt sich in letzter Minute ein Plan, ein riskanter Schachzug, der seine einzige Chance sein könnte, alles wieder gutzumachen.


Thomas Alexopoulos, a middle-aged businessman, is drowning in a sea of mistakes. His bitter rivalry with the local loan shark spirals out of control, and with time running out to save his family home, he’s pushed to the brink. Desperate, Thomas takes to the streets in search of a solution, but every avenue seems blocked. Just when all hope seems lost, a last-minute plan emerges — a risky move that could be his only chance to redeem everything.

Die gefeierten „Jungen Tenöre“ – das Original seit 1997 – gehen in der Spielzeit 2026/27 mit der Fortsetzung ihrer „Unplugged – Crossover der Extraklasse“-Tour auf Konzertreise und entführen ihr Publikum erneut in eine besonders intime Klangwelt.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger begeistern mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz seit Jahren ein internationales Publikum. Als besonderer Gast begleitet sie die Sopranistin Jasmin von Brünken.

Im Unplugged-Format präsentieren die Künstler ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Arien, beliebten Melodien und modernen Crossover-Hits. Ohne technische Verstärkung, nur mit Klavierbegleitung, rücken dabei die Stimmen und die emotionale Kraft der Musik in den Mittelpunkt.

Das Publikum darf sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, bei dem die Jungen Tenöre ihre musikalische Leidenschaft unmittelbar und authentisch erlebbar machen.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 12. und Sonntag, den 13. September fahren die Schiffe im 2-Stunden-Takt.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Oratorienkonzert
"Die Schöpfung" von Joseph Haydn (1732-1809)

Das Oratorium „Die Schöpfung“ wurde von Oratorien Georg Friedrich Händels inspiriert, die Joseph Haydn bei seinen England-Aufenthalten 1791–92 und 1794–95 in großer Besetzung hörte. Die Arbeit am Oratorium dauerte vom Oktober 1796 bis zum April 1798. Haydns eigener Aussage nach war die Komposition für ihn eine inspirierende und grundlegende religiöse Erfahrung. «... ich war auch nie so fromm, als während der Zeit, da ich an der Schöpfung arbeitete; täglich fiel ich auf meine Knie nieder...», erzählte Haydn seinem Biographen Georg August Griesinger.
Das Werk ist in drei Teile gegliedert und handelt von der Erschaffung der Welt. Es folgt den im Buch Genesis genannten Werken Gottes an den Tagen eins bis sechs, führt aber statt des siebten Tags eine Betrachtung der ersten Menschen im Paradies aus. Das Libretto wurde von Baron Gottfried van Swieten nach einer englischen Vorlage verfasst und basiert neben Buch Genesis auf John Miltons „Paradise Lost“ und den Psalmen.
Die Uraufführung der «Schöpfung» fand am 30. April 1798 im Schwarzenberg-Palais am Neuen Markt in Wien vor einem erlesenen Publikum statt und war ein überwältigender Erfolg.

Anna Herbst, Sopran
Gustavo Martín Sánchez, Tenor
Hanno Kreft, Bass
Philipp-Nicolai-Kantorei Unna
Ensemble Ghiribizzo
Daria Burlak, Leitung

Copyright : privat

Einlass: 17:30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Traditionell im Herbst - in 2026 vom 18. bis 27. September - finden die Pole Poppenspäler Tage, das Internationale Figurentheaterfestival an der Nordsee, statt.

Die Pole Poppenspäler Tage ziehen alljährlich Figurentheater-Fans von weither in die Storm-Stadt Husum und laden große und kleine Gäste auf eine phantasievolle Theater-Reise ein.

Hier keine Tickets verfügbar

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness
und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier
fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos
weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher
unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem
vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine
Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend
erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen
der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen
Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der
Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten
deutschsprachigen Raum.

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er
sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat.
Seine Karriere führt ihn von ausverkauften Bühnen über TV-Auftritte bei SAT.1 und
RTL bis hin zu einer globalen Reichweite von über 500 Millionen Views.

Einlass: 18.00 Uhr Tour-VA: MAWI Concert

Mit Charme und Virtuosität präsentiert das Trio Dolce ein abwechslungsreiches Programm aus Operette, Chanson, Tango und preisgekrönter Filmmusik. Die Musikerinnen verbinden bekannte Melodien mit überraschenden Entdeckungen und schaffen vielfältige Klangfarben. Höhepunkte sind Werke von Johann Strauss, leidenschaftliche Tangos von Astor Piazzolla sowie gefühlvolle Chansons. Das Publikum erwartet einen Nachmittag voller Eleganz, südamerikanischer Leidenschaft und nostalgischem Operettenglanz - interpretiert von drei Musikerinnen, die ihre unterschiedlichen Hintergründe zu einem unverwechselbaren Klang vereinen.

Ilona Nymoen studierte Gesang in Mailand, Piacenza und Düsseldorf. Die Sopranistin tritt als Solistin in Opern-, Operetten- und Konzertprogrammen auf und engagiert sich als Moderatorin und Initiatorin kultureller Projekte.

Giedre Lutz absolvierte ihre Ausbildung in Vilnius und Berlin. Die vielfach ausgezeichnete Pianistin konzertiert international als Solistin und Kammermusikerin und ist zudem musikalische Leiterin verschiedener Opern- und Operettenproduktionen.

Magdalena Schnaithmann studierte Violine in Dresden und Berlin. Die Geigerin war unter anderem an renommierten Orchestern engagiert und konzertiert als Solistin und Kammermusikerin im In- und Ausland.

Kaffee & Kuchen: Guido's Kuchenträume

Einlass: 15:30 Uhr

Meterlange Dreadlocks, handgeschriebene Notizen, kein Computer und eine Klientel, die mit Polizeigewalt und Mordanklagen zu ihr kommt: Diane Jobson, Jamaikas legendäre "Rasta-Anwältin", lässt sich mit ihren über 80 Jahren nichts mehr vorschreiben, schon gar nicht die Regeln einer Dokumentarfilmproduktion. Amanda Sans Pantling begleitet sie entsprechend entspannt durch ihren Alltag mit Telefonaten mit Mandanten, einem Schwimmausflug mit dem Hund, einen Joint mit ihrer besten Freundin Sally.

In den 1970ern wurde Jobson als enge Freundin und Anwältin von Bob Marley bekannt und konvertierte unter seinem Einfluss zum Rastafari-Glauben. Nach seinem Tod widmete sie ihr Leben dem Kampf für Jamaikas Ärmste – eine Haltung, die sie bis heute nicht aufgegeben hat. Der Film verzichtet auf große dramatische Zuspitzungen und findet seine Kraft stattdessen im Alltäglichen: im trockenen Humor, mit dem Jobson über sich selbst spricht, und in der Beiläufigkeit, mit der sie ein Leben in radikaler Selbstbestimmung vorlebt. Das inspirierende Porträt einer Frau, die sich nie irgendjemandes Regeln unterworfen hat – und genau deshalb zur Symbolfigur wurde. Rules are for dogs!

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 12:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert, Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral ? in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!


Copyright: Simone Solga

Einlass: 18:00 Uhr

Die bittersüße Komodie >Nurse Betty« nimmt eine Sonderstellung im Werk Neil LaButes ein.
Sie ist eine seiner seltenen Regiearbeiten, zu denen er nicht selbst das Drehbuch
geschrieben hat. Und doch fügt sie sich als eine Art hoffnungsvoller Gegenentwurf zu seinen
meist tiefschwarzen Erkundungen des menschlichen Seins perfekt in sein Œuvre ein. Dabei
gibt ihm auch diese Geschichte um eine von Renee Zellweger gespielte Hausfrau und
Kellnerin, die mitansieht, wie ihr Ehemann von zwei Profikillern ermordet wird, und daraufhin
in eine Traumwelt flüchtet, reichlich Gelegenheiten, toxische Beziehungen zu porträtieren.
Auch der sarkastische Humor, mit dem die Drehbuchautoren John C. Richards und James
Flamberg die Welt der fiktiven Daily Soap >>A Reason to Love

Der Verkauf der Dauerkarten findet ausschließlich im Chapeau statt.