»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Einlass ab 18:00 Uhr

Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben.
Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mitschunkelt, riskiert seinen Platz an Bord.
Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky - ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027

LENA&LINUS stellen die richtigen Fragen: „Wo führt das hin?" heißt nicht nur ihr zweites Album (VÖ 11/26), sondern auch die dazugehörige Tournee – im Februar und März 2027 trifft das Indie-Pop-Duo mitsamt Band die Fans bei acht Terminen in Deutschland und Österreich. Mit elf neuen Songs, exklusivem Vinyl und ihren Live-Lieblingssongs im Gepäck kündigen LENA&LINUS ihren Besuch an, Tickets gibt es ab jetzt im VVK.

LENA&LINUS zählen zu einer besonderen Spezies in der Deutsch-Pop-Bubble: Mit einer ganz eigenen Sprache schaffen sie moderne Poesie und projizieren detaillierte Alltagsszenen kristallklar in die Köpfe der Zuhörenden. Bereits mit ihren ersten EPs, vor allem aber mit dem Debütalbum „Wir verglühen" (2025), bewiesen sie großes Talent für das melancholische Erzählen zwischenmenschlicher Beziehungen und sind längst fester Bestandteil der deutschsprachigen Musiklandschaft.

Ausverkaufte Tourneen und gefeierte Festival-Shows – etwa beim MS Dockville, Reeperbahn Festival oder Deichbrand – folgten. Nach einer fordernden Zeit auf zahlreichen Bühnen in DE, AT & CH zogen sich LENA&LINUS bewusst zurück, um Kraft zu sammeln – aus dem Huddle folgte ein Plan: ihr zweites Album „Wo führt das hin?“ erzählt vom Unterwegssein, von Veränderung und vom Mut, sich in Unsicherheit zu verlieren – klanglich in Reduktion und Atmosphäre verhaftet und einer inspirierten Produktion voller spürbarer Leichtigkeit inmitten emotionaler Tiefe.

Acht Stopps in Deutschland und Österreich sind das Ziel für die LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027 – eine Einladung an die Fans, zusammen die neuen Songs endlich live zu erleben. Tickets sind überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

„O Herr, du weißt besser als ich, dass ich von Tag zu Tag älter und eines Tages alt sein werde. Bei meinem ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit erscheint es mir schade, ihn nicht weiterzugeben, aber Du verstehst, oh Herr, dass ich mir ein paar Freunde erhalten muss.“ (Theresa von Ávila, 1566!)

Zwei ziemlich beste Freundinnen möchten genau diesen ungeheuren Schatz weitergeben. Es geht Ihnen um die ganz großen Themen wie Liebe, Laster und Butterkuchen.

Schampus abends oder Grießbrei mit Zimt und Zucker? Häkelclub oder ChatGPT? Darfst Du Dich mit 70 noch verlieben? Was bessert die Rente auf? Kochkurse, Containern, oder als „reife Frauen“ auf Sexportalen posieren? Landen die beiden Silversurferinnen wie die Golden Girls in einer ungewöhnlichen Alten-WG in Miami Beach mit Männerbesuch oder sehen sie einer spannenden Zukunft in innovativen Altenheimen entgegen?
Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit liefern heißen Zündstoff für alltägliche Streitigkeiten mit bissigem Humor.

Und wie immer, wenn Alice Hoffmann und Bettina Koch auftreten, gilt:
„Das Timing stimmt, die Pointen fliegen, die Spitzen sitzen.“ (SZ)

Einlass 16:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Live-Reportage – Wandern durch Portugal: Auf den Spuren des Camino Português und der Rota Vicentina

Begleiten Sie Ralf Schwan live auf eine eindrucksvolle Reise durch Portugal – zu Fuß, entlang zweier legendärer Wanderwege: dem Camino Português, der von Porto aus Richtung Santiago de Compostela führt, und der Rota Vicentina, die ab Lissabon die wilde Schönheit der Atlantikküste enthüllt.

Ob spirituelle Pilgertour oder naturnahe Trekkingtour – er berichtet direkt von den Wegen, durch kleine Dörfer, historische Städte und atemberaubende Landschaften. Erleben Sie Portugal hautnah – Schritt für Schritt.

Jetzt live dabei sein – unterwegs zwischen Geschichte, Natur und Begegnung.

Einlass ab 15:30 Uhr

Kommen Sie! Staunen Sie! Sehen Sie die letzte, echte, noch lebende Mirja Boes! Nur Mirja Boes ist Mutter, Bandquälerin und vor allem ist sie seit ihrer letzten Tour noch älter! Irre! Deswegen heißt es ab sofort bei der Queen of Quatsch: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ Das macht absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben sie Mirja Boes gefangen in der Telefonwarteschleife des Grauens. Wenn sie sich erhängen wollen, drücken sie die 1. Außerdem im Angebot: Der epische Kampf einer tapferen Hausfrau mit dem absolut bösen Endgegner der Zivilisation: Dem Duschabzieher! Den würde Mirja übrigens dem nächsten Kaffee-Jesus durchs Gesicht ziehen, wenn der selbsternannte Barista-Heiland was super Schlaues über aluminiumfreie Kaffeepads predigt. Sonst ist aber alles ganz harmonisch in ihrem neuen Programm! Ehrlich! Gut – ihrer Band, den HonkeyDonkeys geht’s natürlich an den Kragen…aber sonst- gaaaaanz harmonisch!
„carpfe diem – Lutsche den Tag“ – das neue Programm! Es hätte auch: „Aal inclusive“ heißen können oder „Hecht unwiderstehlich“ oder „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“, aber das wäre albern.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Violinrezital mit dem gebürtigen Tuttlinger Johnannes Ascher (Violine) und Leon Wenzel am Klavier mit Werken von Ludwig van Beethoven, Max Reger und Karol Szymanowski.

Der Programmtitel "An die unsterbliche Geliebte" bezieht sich auf einen im Jahr 1812 verfassten Brief mit demselben Namen von Ludwig van Beethoven an eine anonyme Adressatin. Dreh- und Angelpunkt des Programmes ist daher die Violinsonate Nr. 10 Op. 96 Beethovens, welche zur gleichen Zeit wie der Brief entstanden ist. Gegenüberstehend soll Beethovens einziger Liederzyklus "An die ferne Geliebte" Op. 98 erklingen. Das Thema der Liebe wird dazwischen mit zwei eher untypischen Romanzen von Max Reger und Karol Szymanowski reflektiert, welche durch ihren besonderen Tiefgang beeindrucken.

Johannes Ascher und sein Duettpartner Leon Wenzel studierten an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Die beiden Musiker, beide Gewinner Erster Bundespreise mit Höchstpunktzahl beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“, Sieger bei internationalen Wettbewerben und Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben, lernten sich an ihrem gemeinsamen Studienort Berlin kennen und spielen seit 2019 als Duo zusammen.

Einlass: 17:00 Uhr

Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 14:00

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Helmut A. Binser
„BUMM“
Landsberg-Premiere

Das neue Bühnenprogramm ab Herbst 2026

Schwarzer Hut, rote Schuhe und voller Einsatz für das Publikum.
Nachdem Helmut Binser mit seinen Auftritten die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm „BUMM“, bei dem sich die bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammenfinden und gemeinsame Abenteuer erleben.
Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und den täglichen Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.
Sicherlich ist es Ihnen auch schon mal passiert, dass Sie Helmut Binser in einem unpassenden Moment auf Ihrem Smartphone gesehen haben und laut loslachen mussten. In einem Schnellrestaurant, oder auf dem Motorrad oder beim Orthopädenkongress. Die Blicke der Anderen waren Ihnen sicher unangenehm. Während sie sich gerade noch herzhaft über den Bolzenberte und den 3-Finger-Done amüsiert haben, werden sie sogleich von Unwissenden schief angesehen.
Keine Angst, hier kann natürlich Abhilfe geschaffen werden: Gehen Sie einfach zu einem Binser Auftritt. Dort können Sie gemeinsam mit den anderen Besuchern hemmungslos lachen, ohne dass Sie jemand vorwurfsvoll anschaut. Denn: Lachen ist gesund.

Einlass: 17:00 Uhr

„Licht und Leben“ ist eine musikalische Reise durch Hoffnung, Stärke und Gemeinschaft – ein Abend, den man nicht nur hört, sondern erlebt. Alexander Uhl lädt mit seiner neuen Show zu einem besonderen Konzertformat ein, dass Popmusik, Spiritualität und gemeinsames Erleben verbindet. Bekannte Songs der 80er-, 90er- und 2000er-Jahre entfalten an der Orgel eine neue, oft überraschende Klangfarbe: kraftvoll, fein oder berührend still. Der Kirchenraum wird zum Resonanzraum für Erinnerungen und neue Perspektiven. Die eindrucksvolle Stimme von Yvonne Kummerer schenkt den Liedern emotionale Tiefe, während Klaus Gruber mit inspirierenden Impulsen zum Innehalten und Weiterdenken anregt. „Licht und Leben“ lädt zudem zum Mitmachen ein – zum bewussten Erleben, zum gemeinsamen Singen, zum Spüren von Verbundenheit. So entsteht ein Raum voller Klang, Gedanken und Gemeinschaft, der Kirche neu erfahrbar macht.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Sergej Prokofjews „Peter und der Wolf“ steht ein Klassiker der musikalischen Erzählkunst im Mittelpunkt dieses besonderen Familienkonzerts. Doch die Kammeroper München geht weiter: „Eine musikalische Entdeckungsreise“ macht aus dem bekannten Werk ein neues Erlebnis.

Ein Bläserquintett stellt nicht nur Prokofjews Meisterwerk „Peter und der Wolf“ für die ganze Familie vor, sondern lädt das Publikum ein zu einem Streifzug durch die Welt der klassischen Musik. Wie klingt eine Oboe? Warum ist das Fagott so groß! Wie werden die Töne auf einer Klarinette oder Querflöte erzeugt? Warum ist das Horn so laut? …und was passiert, wenn alle zusammen spielen? Stets kindgerecht, poetisch und mit feinem Humor.

Ein Schauspieler führt als Erzähler durch das Konzert, gibt den Figuren Stimme und Gestalt und macht gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern die Werke großer Meistersinnlich erfahrbar. Denn die Aufführung spielt nicht nur für, sondern auch mit dem Publikum. Dadurch erleben Kinder und Junggebliebene die verschiedenen Blasinstrumente auf eine eigene und berührende Weise und das zauberhafte Märchenwird zu einem echten Live-Erlebnis.

Ein Konzertformat, das Musik nicht erklärt, sondern spürbar macht; mit Leichtigkeit, Tiefe und das Publikum zum Staunen bringt.

Flöte: Christiane Steffens
Oboe: Tamar Inbar
Klarinette: Christophe Gördes
Fagott: Ruth Gimpel
Horn: Johannes Bernhard
Sprecher: Jonas Müller

Bill Laurance & Michael League
Keeping Company

Mit ihrem Duo-Projekt „Keeping Company“ präsentieren Bill Laurance und Michael League den bewussten Gegenentwurf zum orchestralen Breitwand-Sound ihres mehrfach Grammy-prämierten Kollektivs Snarky Puppy. Während League als Gründer und Visionär der Band sowie als Produzent Weltruhm erlangte, hat sich Laurance als wegweisender Pianist und Komponist zwischen Jazz und Klassik etabliert. Die beiden Ausnahmemusiker setzen in dieser intimen Konstellation auf maximale Reduktion und ein tiefes musikalisches Zwiegespräch.

Statt auf elektronische Energie konzentrieren sie sich auf das Pure: Laurance am akustischen Klavier und League an der bundlosen Bassgitarre sowie der orientalischen Oud. Besonders die Oud verleiht dem Programm eine archaische Note, die weit über klassischen Jazz hinausweist. Die Kompositionen wirken wie klangliche Miniaturen – organisch, spontan und von einer Klarheit, die ohne technische Effekte auskommt. In dieser Besetzung fließen Einflüsse aus Soul-Jazz und Weltmusik zu einem warmen Ganzen zusammen. „Keeping Company“ ist die Einladung zu einem persönlichen Dialog zweier Künstler, die ihre Virtuosität ganz in den Dienst von Atmosphäre und Melodie stellen.

Bill Laurance – Piano
Michael League – Bass & Oud

Einlass: 18:00 Uhr