Steffen Möller

Präsident von Polschland

Ich habe einen neuen Staat gegründet! Polschland ist die ideale Heimat für alle, die seit Jahren zwischen Deutschland und Polen pendeln und schon gar nicht mehr wissen, wo sie eigentlich hingehören. Jetzt hat das ewige Vergleichen ein Ende, denn in Polschland gibt es nur das Beste aus beiden Ländern, kulinarisch, kulturell und sprachlich. Zusammen bauen wir das Paradies auf Erden: deutsche Currywurst und polnische Piroggen, deutsche Planung und polnische Improvisation. Ich selber bin Präsident (auf Lebenszeit), mein Publikum fungiert als Parlament, das viele kontroverse Fragen entscheiden muss: Sollen wir die deutsche Mittagsruhe und das polnische Tempolimit auf Autobahnen übernehmen? Wollen wir im Restaurant getrennt oder zusammen zahlen? Wann wird geduscht, morgens oder abends?
Am Ende singen wir die neue Nationalhymne, die ich bei einem sehr bekannten Komponisten bestellt habe. Da fließen Tränen der Rührung!
Achtung: Auch geeignet für Leute, die noch nie in Polen waren und einfach nur raus aus Deutschland wollen. In Polschland seht ihr, wie ein perfektes Land aussieht…

Steffen Möller
Prezydent Polszlandu

Założyłem nowe państwo! Polszland to idealna ojczyzna dla wszystkich tych, którzy od lat podróżują między Niemcami a Polską i czasami nie wiedzą już, gdzie właściwie jest ich miejsce. Teraz wieczne porównania dobiegły końca, ponieważ w Polszlandzie istnieje tylko to, co najlepsze z obu krajów, pod względem kulinarnym, kulturowym i językowym. Razem zbudujemy raj na ziemi: niemiecki currywurst i polskie pierogi, niemieckie planowanie i polska improwizacja... Ja sam przyjmę urząd prezydencki (dożywotnie), moja publiczność działa jako parlament, który musi decydować o wielu kontrowersyjnych kwestiach: czy mamy się zgodzić na niemiecką mittagsruhe oraz polskie ograniczenie pręzkości na autostradach? A w restauracjach powinno się płacić osobno czy razem? Kiedy bierzemy prysznic, rano czy wieczorem? Na koniec zaśpiewamy nowy hymn narodowy, który zamówiłem u bardzo znanego kompozytora. Będzie wielkie wzruszenie!
Uwaga: program nadaje sie również dla tych, którzy jeszcze nigdy nie byli w Polsce, ale często myślą o ucieczce z Niemiec. W Polszlandzie zobaczycie, jak wygląda funkcjonujące państwo!
(Występ w języku niemieckim)

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im BRAUWERK in Bad Kreuznach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im BRAUWERK und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

DIE ODYSSEE

EIN ABENTEUER ÜBER HEIMAT, IRRWEGE UND DAS, WAS BLEIBT.

Zehn Jahre Krieg liegen hinter ihm.
Odysseus will nur noch eines:
nach Hause. Zurück nach Ithaka,
zurück zu Penelope.

Doch zwischen ihm und seiner Heimat
liegt das Meer – und eine Reise voller
Verlockungen, Ungeheuer, Götter und
falscher Wege.

Aus der Heimfahrt wird eine zehnjährige
Irrfahrt. Und von allen, die aufbrechen,
wird nur einer zurückkehren.

VIKTORIA MINA KASPRIK & SEBASTIAN KREUTZ

Regie: Philip Stemann · Ausstattung: Merle Smalla
Nach einer Textfassung von Sarah Kohrs

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Keine andere Tribute-Band interpretiert das Schaffen von The Smiths so eindrucksvoll wie The Smiths Presumably. Die belgische Band hat sich nicht zuletzt im Vereinigten Königreich einen felsenfesten Ruf auf der Bühne erworben.

Im Geburtsort von The Smiths lassen sie Morrisseys und Marrs Klassiker der 1980er Jahre wie This Charming Man, Bigmouth Strikes Again, Girlfriend In A Coma und There Is A Light That Never Goes Out vor ausverkauften Häusern wieder aufleben.

Eingefleischten Fans zufolge handelt es sich um eine brillante Hommage und einen Abend voller Nostalgie, der selbst das größte Mauerblümchen zum Tanzen bringt.

Stimme, Charisma und Bühnenpräsenz des Sängers Jürgen Wendelen - halb Brite, halb Belgier - sind dem legendären exzentrischen britischen Sänger in seiner Glanzzeit besonders nahe. Unterstützt wird er dabei von der Band, die mit Hingabe und Präzision spielt.

Wer nicht die Gelegenheit hatte, einen Auftritt von The Smiths zu besuchen, oder wer sich gerne an sie erinnern möchte, kann jetzt dank This Charming One in die Vergangenheit reisen.

Einlass: 19 Uhr

Nosferatu – Ironie des Grauens
ist die komödiantische Aufarbeitung des Stummfilmklassikers „ Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens“. Der Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau drehte den Film 1921 nach dem Roman „ Dracula“ von Bram Stoker. Murnau hat nicht nur die literarische Vorlage Stokers in authentischer Mystik verfilmt, sondern auch ein expressionistisches Meisterwerk der
Kinematographie geschaffen. Gerne hätte Murnau seinen Film auch „Dracula“ betitelt, doch die Witwe Stokers verweigerte ihm die Rechte. So wählte Murnau den Titel „Nosferatu“, was soviel bedeutet wie „der Untote“. Es war allerdings nicht der schlichte Grusel vor dem Vampirismus, den Murnau in seinem Film darstellen wollte, sondern einen Alptraum der Menschheit schlechthin: die Angst vor dem Unfassbaren und Unglaublichen. Nosferatu ist eine ungeheuerliche und doch seltsam tragische Figur, denn er kann nicht leben und nicht sterben und leidet somit unter der Qual des eigenen Seins.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt. So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod.

Einlass: 19:00 Uhr

„Gegensätze ziehen sich aus“
Kabarett oberhalb der Gürtellinie

Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von früher, haben heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte es überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen.
Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch da endet, wo die Mehrheit was dagegen hat.
Mit seinem neunten Soloprogramm spürt Jens Neutag wie immer zielsicher den Humor in Politik und Alltag auf und beweist ganz nebenbei, dass man über die Wahrheit wahrhaft gut lachen kann.

Einlass: 19 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Viele fragen sich: Klimawandel, Energiewende, elektrische Autos – hat das für mich nicht Zeit bis nach der Rente? Hat es meist nicht. Und so bleibt die Frage: Was von all dem Neuen ist relevant? Was ist überhaupt das Wesentliche heutzutage: Liebe, frische Luft oder doch das Ladekabel?
Viele gesellschaftliche Themen sind letztlich auch Technik-Themen. Technik verursacht Probleme, löst sie aber auch. Ganz ohne scheint es nicht zu gehen, denn schon in den 1980er Jahren hieß es: "Alle wollen zurück zur Natur, nur nicht zu Fuß."
Obwohl Technik bei aktuellen Themen meist eine wichtige Rolle spielt, findet man in der Politik sowie im Kabarett erstaunlicherweise kaum Techniker – ob gelernt oder studiert. Kein Wunder wird Technologie in Reden gerne die Rolle des sagenhaften Heilsbringers zugewiesen, ein Joker, den man immer ausspielen kann, wenn sonst nichts passt.
Konstantin Schmidt ist Kabarettist am Klavier und Ingenieur mit Maschinenbau-Diplom. Letzteres hilft, den technischen Durchblick zu behalten, ersteres dabei, den Humor nicht zu verlieren. Beides mündet in die für ihn typischen humorigen und ungewöhnlichen Lieder und Texte.
In seinem neuesten Solo-Programm will er's wissen: Volkshochschule oder YouTube? Wer bringt mich weiter?
Wäre ohne die EU das einheitliche Handy-Ladekabel gekommen oder hätten wir technologieoffen zu Hause eine große Schublade voller unterschiedlicher Kabel ... und keine Ahnung mehr, wofür die meisten sind?
Schutzlos sind wir dem Zufall ausgeliefert. Lebt der Kanzler noch, und wenn ja, was gedenkt er dagegen zu tun?
Konstantin Schmidt ist Preisträger des 1. Heidelberger Chanson-Salon 2011 und des Potsdamer Chansonfestivals 2012.
"Ein Meister der Sprache erzählt grandios beiläufig", schrieb die Stuttgarter Zeitung.
"Wunderbar abstrus", urteilten die Badischen Neuesten Nachrichten.

Einlass 19:00 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Das „BEST OF“ von ABBA, Mozart, Pavarotti und der Film- und Musicalmusik. Sowie eine Auswahl an bekannten Rock- und Popsongs erleben Sie bei „Klassik bei Kerzenlicht“. Ein Meer aus Kerzen und eine ganz besondere Atmosphäre geben dem Konzert, gesungen vom Tenor – Talent John Gencarelli, einen ganz besonderen Flair.

Einlass: 18:30 Uhr

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Made in Germany – Seine größten Erfolge live
Sa 27.02.2027, 19 Uhr, Max Littmann Saal, Bad Kissingen

Der Mann ist ein Phänomen: Mit 87 Jahren absolviert HEINO eine große Tournee, hat in mehr als 60 Jahren seiner Karriere praktisch nur Erfolge gefeiert und verfügt über einen neuen Vertrag, der ihm Auftritte am Ballermann auf Mallorca bis in sein 100. Lebensjahr sichert. Am Samstag den 27.02.2027 um 19:00 Uhr, wird HEINO im Max Littmann Saal, Bad Kissingen unter Beweis stellen, warum er zu Recht Deutschlands Schlager- und Volksmusik-Sänger Nummer Eins ist.
HEINO Fans dürfen sich auf unvergessliche Evergreens wie „Rosamunde“, „Karamba, Karacho, ein Whisky“, „Blau blüht der Enzian“, „Die schwarze Barbara“ und „La Paloma“ freuen. Doch damit nicht genug: Nach langer Zeit erklingt auch wieder der Publikumshit „Junge“ auf der Bühne, ein Titel aus Heinos Ausflug in die Rock-Szene!
Überhaupt: seit die vierteilige TV Dokumentation «Heino – Karamba, Karacho, Kult!» auf Vox und RTL+ im Frühjahr ausgestrahlt wurde, erfreut sich Heino bei Jung und Alt wachsender Beliebtheit. Zeitlos, authentisch, standhaft und voller Energie, dazu seine Stimme, sein Charisma und sein unvergleichlicher musikalischer Stil ziehen die Zuschauer in den Bann. Seine Bodenhaftung, die Nähe zu den Fans und auch seine Berechenbarkeit, machen ihn als Mensch nahbar mit einem extrem hohen Wiedererkennungswert. Dabei wirkt er wie ein stabiler Fels in einer Welt, die sich immer schneller zu drehen scheint.
Unter dem Titel „HEINO – Made in Germany“ bringt der Kult-Star seine größten Hits in Bad Kissingen auf die Bühne und begeistert mit einer Mischung aus Schlager- und Volksliedern, sowie einigen musikalischen Überraschungen. Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Show-Erlebnis und am besten auch rechtzeitig die Tickets für diesen besonderen Konzert-Abend.
Einl. 18:00 Uhr Beg: 19:00 Uhr

Copyright: Helmut Werner

Einlass: 18:00 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Weilburg in Weilburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Schlosshotel Weilburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Bitte informieren Sie sich beim Veranstaltungsort, ob eine Abendkasse angeboten wird.

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Choralvorspiele (Arr. Ferruccio Busoni)
Johannes Brahms (1833-1897):
aus Elf Choralvorspiele op. 122
(Arr. Ferruccio Busoni)
Max Reger (1873-1916):
Variationen und Fuge über ein Thema von J.S. Bach op. 81

Wer im Kindergartenalter mit dem Klavierspiel beginnt, mit zehn Jahren seine erste Oper und mit sechzehn ein Orgelwerk komponiert, der zählt mit knapp dreißig zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Lukas Katter, mehrfach ausgezeichnet, ist im Studiokonzert Sein Allmacht zu ergründen mit einem eigenen Programm zu erleben.

Die Stücke des Programms
Bachs Choralvorspiele sind kunstvolle Auslegungen evangelischer Kirchenlieder, ursprünglich für die Orgel komponiert und seit dem 19. Jahrhundert wiederholt für das Klavier eingerichtet. Bach hat den Zweck seiner Musik in der Generalbass-Lehre von 1738 selbst formuliert: Sie soll „zu Gottes Ehre und Recreation des Gemüths“ dienen – ein Satz, der ebenso für die Choralvorspiele wie für seine weltliche Musik gilt.

Johannes Brahms wandte sich erst am Ende seines Lebens noch einmal der Orgel zu. Die Elf Choralvorspiele entstanden im Sommer 1896, wenige Wochen nach dem Tod Clara Schumanns. Brahms selbst starb im April 1897. Die Auswahl der Texte kreist um Tod und Abschied; die Faktur folgt dem Vorbild Bachs und färbt es mit der eigenen, dichten harmonischen Sprache. Sechs der elf Stücke hat Ferruccio Busoni für Klavier eingerichtet; in dieser Übertragung erklingen sie heute Abend.

Mit Max Regers Variationen und Fuge über ein Thema von Johann Sebastian Bach schließt sich der Kreis. Das Thema stammt aus Bachs Kantate Auf Christi Himmelfahrt allein – eben jener Arie Sein Allmacht zu ergründen, die dem Programm seinen Titel gibt. Reger entfaltet daraus vierzehn Variationen und eine abschließende Doppelfuge, deren kontrapunktische Dichte und harmonische Kühnheit op. 81 zu einem der zentralen Variationswerke für Klavier nach Beethoven machen. Paul Hindemith hat Reger den „letzten Riesen“ der Musik genannt – ein Wort, das hier konkret hörbar wird.

Über den Solisten
Lukas Katter, geboren in Aschaffenburg, studierte Klavier sowie Neue Musik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Derzeit setzt er seine Ausbildung an der Universität Wien fort. Der junge Kammermusiker ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, hat mehrere Stipendien erhalten und wird u. a von Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert.

Deshalb wird Sie dieses Konzert beeindrucken
In Lukas Katters Spiel verbinden sich technische Genauigkeit und gestalterische Freiheit – eine Kombination, die in Rezensionen seiner bisherigen Auftritte wiederkehrt: „Es war unbeschreiblich, was Lukas Katter aus seinem Klavier herausholte. Ein Klangspektrum, das so virtuos, kreativ und eigenständig klang, so unterhaltsam und abwechslungsreich, als seien die Noten jüngst frisch angereichert worden.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr