DER QUATSCH COMEDY CLUB – DAS SIND WIR:

Mach keinen Quatsch... haben Sie gesagt!

Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Crème de la Crème der deutschen Comedy-Szene auf. Heute wie damals gilt: Lach doch mal!


Hier lacht Mülheim an der Ruhr

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen eine Moderation und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Einlass: 17:00 Uhr

Wolfsburger Figurentheater Compagnie

Gefördert durch die Stadtwerke Peine

Wohl jeder kennt dieses berühmte Froschmärchen der Brüder Grimm! Aber kennt ihr auch die Vorgeschichte? Ein Frosch ist ein Frosch! Oder? Eine Prinzessin ist eine Prinzessin! Oder?
Ja, Mirabella ist eine waschechte Königstochter. Sie ist etwas zickig, sehr hübsch und hat es faustdick hinter den Ohren.
Dies merkt nicht nur ihr Vater, auch der Frosch bekommt das zu spüren. Und ob aus dem Frosch ein Prinz wird, findet ihr am besten selber heraus. In dieser freien Version nach den Brüdern Grimm geht es um Versprechen geben und auch halten.

Altersempfehlung: 3+
Dauer: 45 Minuten ohne Pause

Im P3 kostenlos baden

Unsere Besucher können vor und nach der Aufführung den ganzen Tag im P3 kostenlos baden.
Gäste, die nur zur Theateraufführung kommen wollen, bringen sich bitte Badeschuhe mit.

Einlass: 14:15 Uhr

Einlass ab 14 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Ein vierköpfiger Drache – so könnte man sich das Dokwerk Saxophonquartett vorstellen: vier kraftvolle Stimmen, die im Einklang atmen. Und ja, manchmal spuckt dieser Drache Feuer. Bekannt für ihre mitreißende Energie und ihre furchtlose Musikalität, gehört Dokwerk regelmäßig zu den Preisträgern internationaler Kammermusikwettbewerbe. Ihr Programm ist eine Hommage an das Suchen, Verlieren und Wiederfinden. Es feiert die Verwandlung von Limitierung in Fülle, die Poesie des Alltäglichen, Tradition und den Auf- und Ausbruch einer eigenen künstlerischen Stimme. Die Kunst als Ausdruck spiritueller Unangepasstheit, Selbstentdeckung und Freiheit. Verwurzelt in vielfältigen Kulturen und angetrieben von einem gemeinsamen künstlerischen Geist strebt Dokwerk danach, dem klassischen Saxophon einen festen Platz in der Musik von heute und morgen zu sichern!

Sie hören Werke von Steve Reich, György Ligeti, Ian Wilson, Nuno Lobo und Chick Corea.


Lisa Schreiber, Sopransaxophon
Jen-Hong Wu, Altsaxophon
Ileana Termini, Tenorsaxophon
Pedro Silva, Baritonsaxophon

Einlass: 18:30 Uhr

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Ana Lucía
Gewinner

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.

Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?

Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

In den großen Ferien lernen Lotte und Luise sich auf einer Kinderfreizeit kennen. Die beiden Mädchen finden heraus, dass sie Zwillinge sind und als kleine Kinder voneinander getrennt wurden. Lotte lebt mit der Mutter in Schleswig-Holstein, Luise beim Vater in Hamburg. Die beiden tauschen nach den Ferien ihre Rollen und schlüpfen in das Leben der jeweils anderen. Das sorgt für jede Menge Turbulenzen.

Das Mitsingkonzert

Frau Höpker hat’s erfunden. Aus purer Freude an der Musik und am Singen mit Gleichgesinnten entwickelte die Kölner Profimusikerin 2008 ein neues Veranstaltungsformat und nannte es treffsicher „Frau Höpker bittet zum Gesang“.
Seitdem begeistert die Sängerin und Pianistin ein ständig wachsendes Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis, das mehr ist als “nur” gemeinsames Singen und seinesgleichen sucht. Das Geheimnis liegt in der unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition der Künstlerin.

…jedes Mal eine Premiere
Kein Abend mit Frau Höpker ist wie der andere: die Musiktitel sind stets aufs neue individuell und mit Liebe von ihr zusammengestellt. Ob Popsongs, Schlager, Volkslieder oder Evergreens – Frau Höpkers Repertoire ist schier unerschöpflich. Wenn sie live am Klavier anstimmt, dann singt sich das Publikum mit ihr begeistert quer durch die Jahrzehnte. Die Songtexte werden dabei für alle sichtbar auf eine Leinwand projiziert und es entsteht in kürzester Zeit ein stimmgewaltiger Chor.

Spontan, mitreißend, inspirierend
Es ist nicht nur die überzeugende Perfektion als Musikerin und Sängerin, die magisch und mitreißend wirkt, es ist auch ihr komödiantischer Esprit. Frau Höpker ist Vollblut-Entertainerin, ausgestattet mit natürlichem Charme und Mutterwitz. Ihre Fähigkeiten, auf das Publikum einzugehen, es bei der Hand zu nehmen, zu inspirieren und zu führen, Stimmungen aufzunehmen und spontan darauf zu reagieren, zeigen, sie liebt, was sie tut. Kein Wunder, dass der Funke schnell überspringt. Und nach zweieinhalb Stunden Sangesfreude, rhythmischem Fußwippen, Fingerschnippen, Lachen, in den Armen liegen, Schunkeln, in Erinnerungen schwelgen und nach zwei Pausen zum Luftschnappen und Erfrischen ist auch der letzte bekennende Nichtsänger ihr neuer Fan geworden.

Singen macht glücklich!
Frau Höpkers Mitsing-Konzert ist verständlicherweise längst Kult, und das generationenübergreifend. Ein Beweis: stets ausverkaufte Hallen. Denn so grundverschieden ihr Konzept von denen anderer Veranstaltungen ist, so ursprünglich und originell ist es. Diese Authentizität spürt das Publikum sofort. Wer einen Abend mit Frau Höpker verbringt, wird gut gelaunt nach Hause gehen, denn sie trifft mit ihrer unverfälschten Art und ihrer Vielseitigkeit mitten ins Herz und beflügelt die Seele.

Achtung! Es handelt sich um eine Stehveranstaltung.

Foto © Erik Sattel

Hauseinlass: 19.00 Uhr, Stehveranstaltung

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Schrägfunk veranstaltet in Kooperation mit dem jubez Karlsruhe das zehnte Schrägfest.

SCHLUMA - eine der schönsten Geschichten, die in Musikdeutschland seit Langem passiert ist.
Lenny, Pola, Linus und Peter haben sich im Oktober 2024 an der Hochschule in Hamburg
kennengelernt und schnell herausgefunden, dass man trotz unterschiedlicher Sozialisierung und
Generationen nicht nur gemeinsame Nenner, sondern gleich eine ganze, geteilte Leidenschaft
fnden kann. Zusammen haben sie Songs geschrieben, die nicht durchgestylt, glattgebügelt,
zerdacht, auf Algo getrimmt oder sonst was sind: Es sind einfach Songs und Texte, die ganz
unmittelbar für den Moment stehen. Dafür gemacht, live gespielt zu werden, auch wenn man
vielleicht mal einen Akkord vergisst. Lieder, die scheppern und zischen dürfen. Musik, irgendwo
zwischen Diskursrock, Punk, 90er-Lo-Fi-Indie, noisy Emo und ein bisschen Lo-Fi-Pop.
Im September 2026 erschien ihr Debütalbum „,Heulen am Wasser“ – Willkommen in der neuen
Hamburger Hochschule!
Special Guest LEHNER schaffen mit ihrer Mischung aus Indie und Punk einen Sound, der rau und
dabei durchweg melodisch ist – Songs, die ins Ohr gehen und im Kopf bleiben. Mit treibenden
Gitarren und fesselnden Melodien oszillieren ihre Songs geschickt zwischen Melancholie und
Ekstase, zwischen Zweifeln und befreiendem Ausbruch. LEHNER setzen ein deutliches Zeichen in
der jungen deutschen Indierock-Szene.

Einlass: 19:00

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Den beiden Freundinnen Lena und Heike steht das Wasser beruflich bis zum Hals. Auch privat liegen beide auf dem Trockendock. Dann winkt ein lukratives Angebot: Eine Woche soll auf einer Schiffsreise die Happy Hour gestaltet werden – kein Problem! Sie sehen sich schon auf einer Weltreise von einem internationalen Publikum gefeiert. Und sie bekommen den Job - aber wohin die Reise wirklich geht und welche Stürme sie überstehen müssen, das ahnen sie noch nicht…
Sie trotzen den Wellen, glätten die Wogen und schlittern mit Tiefgang in jede Schieflage- Hauptsache, das Glas ist immer halbvoll!

Freuen Sie sich auf neue Lachfalten, straffen Bauchmuskelkater und prickelnde Missverständnisse - das wird hochprozentig!

Ratzfatzrubbeldiekatz-Ahoi!

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die Elvis Show
präsentiert von Uwe Sauter und Band in Zusammenarbeit mit Chris Metzger und dem Färbe Show Ballett
ELVIS LEBT – UND WIR FEIERN IHN!
Nach einer sehr erfolgreichen ersten Veranstaltung im November 2025 wollen wir die Show im Jahr des 50. Todestages von Elvis Presley in erweiterter Form am Samstag, den 27. Februar 2027 in der Scheffelhalle präsentieren. Die Scheffelhalle verwandelt sich in ein brodelndes Rock’n’Roll-Erlebnis!
Uwe Sauter und Band als mitreißende Live-Band
Chris Metzger als Elvis – mit Stimme & Style ganz nah am King
Das Färbe-Showballett sorgt für glanzvolle Showmomente

Erleben Sie Chris Metzger als ELVIS in seiner Paraderolle. Er verkörpert den echten Elvis wie kein zweiter. Dazu noch seine Stimme, die wie die Stimme von ELVIS klingt.
Dann Uwe Sauter und Band als perfekte Live-Big-Band. Kräftige Bläsersätze mit Saxophon, Posaunen und Trompeten; ergänzt mit Keyboard, Gitarren und Schlagzeug. Dazu noch der Background-Chor. Das wir gewaltig gut!
Das Färbe-Showballett wird dann passend zu den Titeln den ELVIS auf der Bühne auftreten und alle ELVIS-Fans verzücken.
Dazu noch eine perfekte Licht- und Effekte-Show in der Scheffelhalle.
Sichern Sie sich die Tickets. Es wird ein toller gemeinsamer Abend werden.

Freie Platzwahl
Sitzplätze Reihenbestuhlung ohne Platznummern

Einlass um 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Schürzenjäger – Die Legenden des Alpenrock

Mit ihrem unverwechselbaren Sound und energiegeladenen Live-Shows bleiben die Schürzenjäger eine Band zum Anfassen und sie begeistern ihre Fans mehr denn je. Seit über fünf Jahrzehnten schreibt die österreichische Gruppe Musikgeschichte und behauptet sich eindrucksvoll im Rundfunk und Fernsehen. Von ausverkauften Konzerten in Deutschland über die Niederlande und Schweiz bis hin zu Italien und den USA fesselt die Band ein internationales Publikum.

Ihre aktuelle Single „Die pinken Haar“ entwickelte sich rasch zum Radio-Hit und wurde auf renommierten TV-Formaten wie „Immer wieder Sonntags“ (ARD) und dem „ZDF Fernsehgarten“ vorgestellt. Das musikalische Schaffen der Schürzenjäger reißt nicht ab – der Zusammenhalt innerhalb der Band und die Leidenschaft für ihre Musik sind das Fundament ihres nachhaltigen Erfolgs. Wie die Musiker selbst sagen: „Wir machen nur das, was uns wirklich überzeugt – und das spüren unsere Fans“.

Auf der Bühne sorgen Schlagzeuger und Bandleader Alf Eberharter jun. sowie Sänger Dominik „Ofi“ Ofner für eine einzigartige Alpenrock-Erfahrung, die Klassiker wie „Schürzenjägerzeit“, „Sierra Madre“ und „Glory Hallelujah“ ebenso umfasst wie aktuelle Hits wie „Da bin i dahoam“ oder „I bin für die da“. Früher wie heute lassen die Schürzenjäger bei ihren Konzerten keine Wünsche offen – und dieser Enthusiasmus beruht auf Gegenseitigkeit: „Unser Publikum ist einfach phänomenal!“.

Hey Mann! Hey Frau!

Die Schürzenjäger sind...

• Alfred Eberharter jun. (Schlagzeug, Bass, Percussion, Keyboard und Chorgesang)
• Dominik Ofner, (Leadgesang, Ziehharmonika (Ziacha), Akustikgitarre)
• Andreas Marberger (Bass und Chorgesang)
• Christof von Haniel (Keyboard)
• Dennis Tschoeke (E-Gitarre)

Copyright Foto: Schürzenjäger

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch. Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche PopSongs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren.

Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab. So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit - und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“ (Stephan Sulke)

„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“ (Tommy Finke)

Einlass: 19 Uhr