Vera Brandes ist jung, rebellisch und eine große Jazzliebhaberin. Mit 18 Jahren setzt sie selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel, um ihren Traum zu verwirklichen: Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Vera weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“. Die Plattenveröffentlichung „The Köln Concert“ avanciert mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Release aller Zeiten...
Inspiriert von wahren Begebenheiten erzählt Regisseur und Autor Ido Fluk in „Köln 75“ die mitreißende und unfassbare Geschichte, die hinter diesem legendären Konzert steht: Es ist die Geschichte von Vera Brandes, einer jungen, zielstrebigen und emanzipierten Frau, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft durchsetzt. Eine Frau, die Mut hat und Probleme löst. Mala Emde verkörpert sie brillant als leidenschaftliche Musikliebhaberin und Rebellin, die in den turbulenten Siebzigerjahren unbeirrbar ihren Weg geht.

Singer-Songwriter Mat ist einigermaßen erfolgreich, einigermaßen glücklich vergeben und mit seinem Leben einigermaßen zufrieden. Monika (Nora Tschirner) ist effizient, organisiert und steht kurz vor einer Beförderung. Als die beiden aufeinandertreffen, geraten ihre Welten jedoch aus den Fugen, denn Monika ist eine mittelgradige Depression – und zwar die von Mat. Während der Musiker glaubt, die neue Frau in seinem Leben zu halluzinieren und versucht, Monika mit absurden Mitteln loszuwerden, entdeckt diese ganz neue Seiten an sich.
Die sechsteilige Dramedy begleitet Mat auf seinem Weg und erzählt dabei erstmals auch die Perspektive einer psychischen Erkrankung. 2022 wurden Drehbuchautor Ipek Zübert, Regisseur Christian Zübert und Darstellerin Nora Tschirner dafür mit dem Publikumspreis der Marler Gruppe des Grimme-Preises ausgezeichnet: „Die Depression als ‚Mahnmal, als sprücheklopfender, nerviger, aber wohlmeinender Freund‘ – diese ungewöhnliche Sichtweise zieht sich als roter Faden durch das Drehbuch von Ipek Zübert und die Regie von Christian Zübert. Darstellerisch wird sie vor allem durch die mimische Leistung von Nora Tschirner glaubwürdig transportiert.“ (Jurybegründung)

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist ab Herbst auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich.
Die 36- Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Zur Person:
Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz wurde am 15.08.1988 in Erlenbach am Main geboren, wuchs im
idyllischen Mömlingen auf und lebt heute mit ihrer Tochter in Aschaffenburg. Sie kam auf die Comedy- Bühne quasi wie die Jungfrau zum Kinde. Seither erobert sie die Bühnen mit ihren packenden Alltagsgeschichten regelmäßig für sich. Ab Herbst tourt Schlongonges mit ihrem ersten Solo-Programm durch Deutschland und verzaubert garantiert auch hier mit ihrem einzigartigen Humor und Dialekt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Goldene Premiumkarte 2025

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2025 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen). Zusätzlich können Sie im März zwei Konzerte des Italienischen Kulturfestivals zum Preis von einem besuchen.

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Wir feiern zusammen mit Ihnen 25 Jahre Havelländische Musikfestspiele. Geplant sind u.a. ein italienisches Kulturfestival sowie eine Lesung mit der Schauspielerin Jutta Speidel auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester im Funkamt Nauen, ein Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, ein Wandelkonzert in Reckahn sowie das Märkische Hofkonzert in Päwesin. Erstmalig wird das Schloss Görne (Havelland) bespielt und es wird die Havelländischen Abendmusiken geben (Konzerte ab 19 Uhr). Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2025 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

• erste Erfahrungen mit früheren Leben erleben
• für (fast) jeden geeignet
• funktioniert auch dann, wenn man nicht an die Wiedergeburt glaubt
• einfach und ohne Hypnose
• professionelle und mitfühlende Begleitung
  

Sechs Teilnehmer, auf dem Boden und in Form eines Sterns liegend, machen sich in gemeinsamer Mission auf und begeben sich in ein früheres (gemeinsames) Leben. Klingt zunächst recht spielerisch, ist tatsächlich eine tiefgreifende Erfahrung für alle Kursteilnehmer. Gemäß dem Prinzip „Umwelt als Spiegel“ dienen sich die Teilnehmer gegenseitig als Spiegel. Hüllenlose Begegnungen auf seelischer Ebene finden statt, werden so zu einer eindrucksvollen Selbsterfahrung.

Es werden keinerlei Vorkenntnisse benötigt. Erfahrungen zu machen funktioniert auch dann, wenn Du nicht an Reinkarnation glaubst. Nur Mut.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Geht es um die kapverdische Musik des 21. Jahrhunderts, dann ist sie zweifelsfrei die Stimme der Zukunft. Seit ihrem Debütalbum Navega hat Mayra Andrade dem atlantischen Archipel die Türen zur Welt geöffnet. Nun kehrt sie auf die Bühne zurück: Mit reEncanto präsentiert sie eine intime Rückschau auf Highlights aus ihrer Karriere. Das intime Duo-Set-Up komplettiert Akustikgitarrist Djodje Almeida.

Das portugiesische Wort encanto lässt sich mit „Zauber“, aber auch mit „Schmuckstück“ übersetzen. Ein Zauber geht von der Präsenz und der Stimme von Mayra Andrade zweifellos aus – und Schmuckstücke sind ihre Werke ganz sicher ebenfalls. „Ein Song, der in Aufrichtigkeit geschrieben wurde und Wahrheit in sich trägt, ist zeitlos“, sagt sie. Noch mehr: Er kann nach zehn oder gar zwanzig Jahren ganz neue Facetten enthüllen, in einem anderem Soundkontext seine zweite Natur offenbaren. reEncanto also: die Chance für das Publikum und die Interpretin selbst, großartige Songs aus ihrer seit 2006 andauernden Laufbahn noch einmal zu erleben.

Das Konzept dieser Show entstand aus einem inneren Bedürfnis heraus. Nach der Isolation der Pandemie-Zeit brach Mayra Andrade zunächst persönlich zu ganz neuen Ufern auf und verkündete 2022 ihre Schwangerschaft: „Ich gehe gerade durch eine sehr magische Phase in meinem Leben. Ich bringe selbst Leben hervor, in meinem Körper schlagen zwei Herzen. Das brachte mit sich, dass ich in ein Nest gehen will, zu den Wurzeln meiner Songs, die ja auch aus meinem Bauch geboren worden sind. Und so schuf ich diesen Ort, an dem ich Geschichten und Gefühle der letzten 20 Jahre teilen kann.“

Mit ihrem Landsmann Djodje Almeida hat sie dafür einen Traumpartner gefunden. Der Gitarrist übersetzt die Beats der Originalstücke in erfindungsreiche, mal komplexere, mal leichtfüßige Schlagmuster, setzt gleichzeitig melodische Kontrapunkte. „Ich gebe ihm Freiheit und die Autonomie, seine eigenen Ideen zu entwickeln. Wie in einem Gemälde ergänzt er einfühlsam Farben“, sagt Andrade voller Anerkennung über ihren Dialogpartner.

Das Repertoire von reEncanto umspannt Titel aus allen Karriereabschnitten Andrades: Da sind Klassiker aus dem Debüt Navega, mit dem die Sängerin 2006 blutjung erstmals international in Erscheinung trat - als kosmopolitische Erbin der großen Cesaria Evora, auf Kuba geboren, mit Lebensstationen auf der tropischen Kapverden-Insel Santiago, im Senegal, in Deutschland, Angola und in Frankreich. Mit Chanson, anglo-amerikanischem Songwriting und brasilianischen Tönen färbte sie ihre unverschämt lässigen Stücke, und mit dem afrikanischen Erbe Cabo Verdes, das sich in den Rhythmen Funaná und Batuko manifestiert. Diese Mischung war damals unerhört für die kapverdische Klanglandschaft und setzte sich auf den Alben Stória Stória… und Lovely Difficult fort. Aus letzterem hat sie für reEncanto etwa das melancholisch groovende A-Min Kreu Txeu in der Landessprache Kriolu herausgegriffen.

Und schließlich übersetzt Andrade auch die elektronisch geprägten Songs ihres bislang letzten und gewagtesten Opus‘ Manga (2019) in den Kontext von Stimme und Gitarre. Hier finden - etwa in Limitason oder Plena - die erstaunlichsten Metamorphosen statt, zurück vom Dancefloor in das von ihr angesprochene „Nest“. „Die Stimme und die Botschaft eines Songs bleiben, über die physischen Grenzen hinaus“, sagt Mayra Andrade. „Ein Ton ist in der Lage, in die Sphäre der Ewigkeit zu reisen.“ In diesem Sinne ist reEncanto ein erstaunliches und berührendes Zeugnis einer unerwarteten musikalischen Verwandlung.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Die Dauerkarte beinhaltet alle GFL und CEFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Derzeit planen die Schwäbisch Hall Unicorns die Saison mit den aktuell bekannten Vorgaben durch die Corona-Verordnung des Landes Baden-Württemberg. Bis zum Saisonstart im Mai 2024 können sich diese Regeln verändern.


Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass & Gastronomie ab 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Am Mittwoch, den 18. Juni 2025 gibt der polnische Pianist Wojciech Świętoński im Konzertsaal Wolfsbrunnen Heidelberg um 19:30 Uhr einen Klavierabend. Auf dem Programm stehen Werke von Martin Münch, Piotr Lachert und Fryderyk Chopin.
Im ersten Konzertteil präsentiert der Pianist eine höchst persönliche Auswahl aus den Werken des inzwischen 64-jährigen Komponisten Martin Münch der jüngsten 30 Jahre. Dabei geht es ihm nicht um die geschlossene Darbietung ganzer Zyklen, sondern eine offene Beleuchtung von ganz unterschiedlichen und teilweise intensiven musikalischen Charakteren.
Der polnische Komponist Piotr Lachert (1938–2018), dem der erste Teil der zweiten Konzerthälfte gewidmet ist, war eine eigenwillige und faszinierende Künstlerpersönlichkeit: Pianist, Komponist, Pädagoge – und ein feinsinniger Beobachter des Alltags. Sein Œuvre ist von stilistischer Offenheit geprägt, humorvoll, manchmal bissig, oft poetisch und stets von großer Ausdruckskraft. Im Mittelpunkt des Programmteils stehen Lacherts Miniaturen-Zyklus „5 Katzen von Laura“ (1997) – fünf musikalische Porträts mit unerwarteten Titeln. Spielerisch und doch tief empfunden, geben sie Einblick in Lacherts feine Kunst der Charakterzeichnung. Mit seiner 12. Sonate „Süß“ (1995) wendet sich Lachert auf subtile Weise gegen klischeebeladene Klavierpathos-Formeln. Auch in „Vier für“ (1982) – Widmungsstücke für vier Frauen – zeigt sich seine Handschrift: expressiv, direkt, manchmal lakonisch – stets unverkennbar.
Dem gegenüber stellt Wojciech Świętoński ausgewählte Werke Fryderyk Chopins: Die drei eleganten Walzer op. 34, darunter der weltberühmte As-Dur-Walzer mit seinem schwebenden Pariser Flair, sowie das dramatische Scherzo in b-Moll op. 31, eines der virtuosesten Werke des polnischen Romantikers. Ein Abend, der zwei Epochen polnischer und deutscher Musik miteinander ins Gespräch bringt – mit Charme, Tiefgang und überraschendem Humor.


Copyright: Wojciech Świętoński

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Kongress. Wir sehen in die freundlichen Gesichter der Teilnehmenden, wir hören ihre Beiträge. Aber langsam merken wir, dass hier etwas nicht stimmt.
Warum reden alle, aber niemand hört zu? Was liegt dahinter? Bilder der Zerstörung? Ein Berg von Problemen? Verschwendete Lebenszeit?

Jugendliche aus Berlin-Neukölln nehmen euch mit auf eine Reise in eine andere Welt. In eine Gesellschaft, die wieder lebendig ist und in der Lebenszeit als kostbares Gut angesehen wird. Sie fragen nach dem, was wichtig ist. Sie trauen sich zu träumen. Sie zeigen: Menschen brauchen mehr als einen Spiegel, um sich zu sehen. Poetisch und echt, beleuchtet das Stück die Schmerzpunkte unserer Zeit und traut sich dahinter eine Utopie herauszuschälen, die es in sich hat.

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Di - So 10-17 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr