Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

An den Wegrändern und auf den Wiesen wartet oft mehr, als man auf den ersten Blick vermutet. Zusammen mit der Kräuterpädagogin Sylvia Scheiblegger geht es hinaus in die Natur, um die grünen Begleiter am Boden genau unter die Lupe zu nehmen.

Es geht darum, die Pflanzen sicher zu bestimmen und zu verstehen, wie sie sich in der Küche oder für das Wohlbefinden nutzen lassen. Dabei schlägt die Wanderung eine Brücke in die Vergangenheit: Sylvia Scheiblegger erzählt von der Zeit, als die Verbindung zur Pflanzenwelt noch zum Alltag gehörte, und lässt dabei alte Sagen und Mythen lebendig werden. Ein gemeinsames Entdecken, das den Blick für das vermeintlich Unscheinbare schärft.

Anmeldung vorab in der Tourist Info telefonisch unter 08663 8806-0 oder per Email: tourismus@ruhpolding.de
Begrenzte Teilnehmerzahl - mindestens 3 Teilnehmer.
Schwierigkeitsgrad: leicht

Faust weiß eigentlich alles – und trotzdem führt er ein ziemlich unglückliches Leben. Er ist der klugen Gedanken & Theorien überdrüssig und lässt sich auf einen Deal mit Mephisto ein, einem teuflisch charmanten Begleiter. Auf der Suche nach dem prallen Leben gerät Faust in die tragische Geschichte um Gretchen, deren Liebe zwischen Leidenschaft, Schuld und gesellschaftlichem Druck zerbröselt . „Faust“ wird zu einer überraschend heutigen Geschichte über Sehnsucht, Verantwortung – und die riskante Idee, einfach mal alles auszuprobieren.

Das ist eine Schulveranstaltung, die ONLINE nicht gebucht werden kann.

Anne Frank (14+)
Schauspiel nach dem Tagebuch der Anne Frank
»Bei allem, was ich tue, muss ich an die anderen denken, die weg sind. Und wenn ich wegen etwas lachen muss, höre ich erschrocken wieder auf und denke mir, dass es eine Schande ist, fröhlich zu sein. Aber muss ich denn den ganzen Tag weinen?« Das Tagebuch war für Anne Frank Ersatz für eine Freundin und Gesprächspartnerin. In dem engen Versteck vor den Nationalsozialisten ist es ein Ventil für ihre Sorgen und Ängste. In ihm spiegeln sich die politischen Geschehnisse sowie die Entwicklung eines Mädchens zur jungen Frau. »Das Tagebuch der Anne Frank« bleibt eines der eindringlichsten Dokumente der Judenverfolgung im Nationalsozialismus.

Es ist wieder soweit!

Seid dabei, wenn es heißt: „Herzlich Willkommen zur Abishow 2026“!


Ihr fragt euch, warum ihr kommen solltet?

1. Allein das Motto ist schon vielversprechend: „Abilympia – 13 Jahre bis zur Goldmedaille“!
2. Ihr habt Lust auf spannende Duelle und Challenges zwischen Lehrer/*innen und Schüler/*innen?
3. Musik darf nicht fehlen? Haben wir! Vom Abichor und der Abiband unseres Jahrgangs – das wird richtig cool!
4. Ihr habt Lust auf eine große Portion Fun?
5. Vor allem seid ihr neugierig, wer wohl die Goldmedaille bekommt?

Dann seid ihr genau richtig bei unserer Abishow. Erlebt, wie wir nach 13 Jahren Training in den Olymp einziehen und zu unseren letzten Wettkämpfen antreten.

Wenn wir euch überzeugt haben, sichert euch jetzt schnell eure Wunschplätze!

Wenn wir euch nicht überzeugt haben – kommt trotzdem!

Ihr wollt dieses einmalige Spektakel nicht verpassen.

Sektempfang im Foyer, Einlass in den Saal 15 Minuten vorher

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Führung/Guided tour
Start: Kasse/Box office
Englisch, Deutsch/English, German
Ca. 1h

Im Rahmen des regelmäßig stattfindenden Formats Historische Hausführung werden die Sophiensæle
aus der Perspektive des Gebäudes selbst betrachtet – dem ehemaligen Handwerkervereinshaus – und dessen wechselnden Nutzungen sowie Bedeutungen beleuchtet. Mit Blick auf die Formen von Arbeit, die hier damals und heute stattfanden untersuchen wir, welche Geschichten der Arbeit sich in dieses Gebäude eingeschrieben haben und wo sie sich wiedererkennen lassen. Von der Ausbildung von Lehrlingen sowie die Kultur- und Freizeitgestaltung an diesem Ort, über Arbeiter*innenorganisationen und Kämpfe der politischen Linken, heutige Formen künstlerischer und kultureller Arbeit, aber auch Zwangsarbeit während des 2. Weltkrieges.

Eine Produktion von Sophiensæle. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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During the regularly scheduled Historical house tour, Sophiensæle are examined from the perspective
of the building itself—the former Craftsmen’s Association hall—and its changing uses and meanings are explored. By looking at the forms of work that took place here in the past and present, we investigate which stories of labor are inscribed in this building and where they can be recognized. From the training of apprentices and cultural and recreational activities at this site, to workers’ organizations and struggles of the political left, contemporary forms of artistic and cultural work, as well as forced labor during World War II.

A production by Sophiensæle. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

The Old, Live 2026
Bassflöte / Bass Flute: Rebecca Lane
Stimme / Voice: Kristia Michael
Komposition, Elektronik / Composition, Electronics: Lucie Nezri

Zwölf Texte entstanden als Reaktion auf The Old – eine Werkgruppe, die auf Jeff Koons’ berühmte Serie The New Bezug nimmt und sich mit dem Verfall von Objekten, Körpern und Gesellschaftsmodellen auseinandersetzt. Die Komponistin Lucie Nezri greift hier einen Refrain, dort einen Vers auf und erweckt die Texte ausgehend von ihrem persönlichen Cut-up zum Leben.

Twelve texts were written in response to The Old – a group of works that references Jeff Koons’ famous series The New, and that engages with the decline of objects, bodies, and societal models. Drawing from a chorus here, a verse there, composer Lucie Nezri draws on a personal cut-up of these texts to bring them to life.


Melancholic Beat, Live 2026
Stimme, Zuspiel / Voice, Fixed Media: Ugnė Uma

Im Jahr 2004 gab Afif anlässlich seiner Ausstellung Melancholic Beat erstmals Songtexte in Auftrag, die im Dialog mit seinen Werken entstanden. Die vier Texte wurden damals von der Künstlerin Lili Reynaud-Dewar verfasst; sie werden nun von Ugnė Uma aufgeführt.

It was in 2004, on the occasion of his exhibition Melancholic Beat, that Afif commissioned song texts for the first time, written in dialogue with his works. The four texts were written at the time by the artist Lili Reynaud-Dewar; they now will be performed by Ugnė Uma.

Copyright Foto: © Saȃdane Afif. VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Einlass: 20:00 Uhr

Jede Erzählung braucht einen Raum, in dem sie sich entfalten kann. In dieser Abendwerkstatt widmen wir uns dem Entwerfen, Verdichten und Sichtbarmachen von erzählten Welten und den Figuren, die sie bevölkern.
Wie schafft man Orte, die wirken, als könne man sie betreten? Welche Details machen ihre Figuren glaubwürdig, lebendig? Und wie beeinflusst all das Handlung, Sprache und Struktur? Wir nähern uns schreibend, lesend, analysierend – und entwerfen eigene Welten.

PIERRE JARAWAN wurde 1985 in Amman, Jordanien, als Sohn eines libanesischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren. Seine Romane »Am Ende bleiben die Zedern« (2016), »Ein Lied für die Vermissten« (2020) & »Frau im Mond« (2025) sind internationale Bestseller, wurden mit Preisen bedacht und in zahlreiche Sprachen übersetzt.

DAUER: 19-22 Uhr
GEBÜHR: EURO 40.- / 25.-
Gruppengröße: 20 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Pierre Jarawan © Maximilian Heinrich}

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Es spielen Regine Effinger, Natalia Herrera, Peter Haug, Falk Döhler

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends? "Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß", ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Die Sommerkulturtage sind da!

Zu sehen sind in diesem Jahr Arbeiten der Dreikönigspieler der Klassen 5 bis 12, des Orchesters und natürlich der Band der Dreikönigschule.

Die Sommerkulturtage gibt es am
15. Juni 2026 19.00 Uhr Schulband
17. Juni 2026 19.00 Uhr Darstellendes Spiel Klasse 11
18. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 5 - 8
22. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 11 + 12
23. Juni 2026 19.00 Uhr Orchester
24. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 8 - 10

Am 25.6.2026 gibt es in der Theaterruine St. Pauli den Kinder- und Jugendchor zu erleben.

Indie-Rock aus Melbourne: Floodlights im Juni 2026 auf Deutschlandtour

Für die Indie-Rock-Band Floodlights aus Melbourne scheinen alle Träume in Erfüllung zu gehen: So spielen Louis Parsons, Ashlee Kehoe, Archie Shannon, Joe

Draffen und Sarah Hellyer inzwischen Konzerte in ihrem Heimatland ganz selbstverständlich in ausverkauften Locations und bereisen die ganze Welt für herbeigesehnte Showabende. Zudem unterzeichneten sie einen Plattenvertrag beim weltweit renommierten Indie-Label [PIAS] Recordings und selbst eine Nominierung für den wichtigsten australischen Musikpreis erhielten Floodlights. Mehr als verdient, lauscht man den ehrlichen, ungeschönten Lyrics, der eindringlichen Stimme von Leadsänger Louis Parsons, eingebettet in einen mehrstimmigen Gesang (mit Bandkollegin Sarah Hellyer) und unterlegt mit melancholischen Indie-Rock-, Post-Punk- und Folk-Sounds.

Diese echten, intimen Lyrics, ins Mark gehenden Gesänge und mitreißenden Rhythmen sorgen dafür, dass vor allem Live-Performances von Floodlights einem länger im Gedächtnis bleiben. Seit Bandgründung 2018 sind eine EP und drei Alben erschienen und noch immer steht ein aufrüttelnd-bewegendes, poetisches Songwriting im Zentrum ihres Schaffens. Zum Glück erkannten Musikfans weltweit schon mit der ersten EP „Backyard“ von 2019 dieses Potenzial; sie kauften sämtliche physische Exemplare der Veröffentlichung bis auf die letzte Kopie. 2020 wurde das Debütalbum „From a View“ veröffentlicht, und die Lieder von Floodlights hielten Einzug in immer mehr Gespräche von Musikbegeisterten, woraufhin ausverkaufte Shows und Gigs bei australischen Festivals folgten. Entscheidend sollte das Jahr 2023 werden: Ihr zweites Album „Painting of My Time“ erschien, und Floodlights schmissen all ihr Erspartes in einen Pott, um auf dem weltweit größten Showcase SXSW in Austin, Texas live zu spielen. Ganz getreu dem Motto ‚Wer nicht wagt, der nicht gewinnt‘ zeigten Floodlights Mut und setzten alles auf eine Karte, denn bisher erblickten ihre Releases ohne den Support eines großen Labels die Welt. Das sollte sich dann schließlich durch das Festival in Texas und mit dem dritten Album, veröffentlicht vom Label [PIAS], ändern.

Stets auf Achse, wurden auf „Underneath“ (2025) Erlebnisse wie das Touring und Reisen sowie die ersten Erfahrungen als Band verarbeitet; all das, wofür es sich als Musiker*in und Mensch zu leben lohnt. Des Weiteren finden Themen wie private Turbulenzen, australische Identitäten oder die landschaftliche Weite ihrer Heimat Einzug in ihre Songs und dienen als Möglichkeit des Entfliehens vor der tristen Realität. Mit „Underneath“ erklommen sie erstmals die australischen Albumcharts. Nach wie vor sind es aber die Konzerte, aus denen Floodlights ihre Energie und Motivation schöpfen. Höhepunkte ihrer Live-Karriere stellen unter anderem Support-Shows für The Killers, Pavement, Amyl & the Sniffers und Black Midi dar. Nach Gigs bei hiesigen Festivals wie dem Reeperbahn Festival oder Rolling Stone Beach und ihrer letzten Deutschland-Tour im Herbst 2025 kommen Floodlights diesen Juni für Konzerte in Hamburg, Berlin, Frankfurt und Haldern endlich zurück nach Deutschland!

Präsentiert wird die Tour von Frontstage Magazine, Messed!Up Magazine und Sounds & Books.

Einlass: 19:00Uhr

Hoffen – philosophisch und theologisch beleuchtet
Hoffnungstexte im Dialog: 5-teilige Seminarreihe
10.2., 24.3., 14.4., 19.5., 23.6.2026 (dienstags)
18:00–19:30 Uhr
In dieser Seminarreihe erkunden wir bedeutende Texte der Hoffnung. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Überlegungen von Jürgen Moltmann, Ernst Bloch, Dorothee Sölle, Gabriel Marcel und Johann Baptist Metz, die Hoffnung als theologisches, politisches und spirituelles Prinzip reflektieren. Texte werden nach Anmeldung bekannt gegeben.

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
29 € / 19 €
(für alle fünf Sitzungen)

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Lioba Albus und Bruno „Günna“ Knust
„Platzhirsch aus dem Pott trifft Hirschkuh aus dem Sauerland“

Wenn die beiden Urgesteine der Dortmunder Kabarettwelt sich Pointen, Wahrheiten und Überraschungen um die Ohren hauen, bleibt kein Auge trocken... Wenn das Ruhrgebiet auf das Sauerland knallt, dann ist das ein Urknall der kabarettistischen Art! Am Anfang war das Wort – und dann kam gleich die Frau, und der Spaß war vorbei.

Einlass: 18:30 Uhr