Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Für dieses Märchen braucht man allerhand Zutaten: Eine Prinzessin, eine böse Stiefmutter, einen Prinzen, sieben Becherchen, sieben Tellerchen, sieben Gäbelchen… und ein Mädchen im Petticoat. Im Schick einer original 50er Jahre Küchenausstattung entsteht zwischen Servierwagen und Stehlampe ein „Haushaltsdrama“ der lebendigen Objekte. Mit flotter Musik und feschem Schwung wird es schön, ziemlich lustig und gefährlich – aber es geht natürlich gut aus.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Butterwegge Solo könnte man auch eine „musikalische LaberLesung“ nennen. Da wird natürlich musiziert, hauptsächlich aus eigener Feder, durchaus gibt es aber auch ab und an mal Anleihen bei anderen, vorzugsweise deutschsprachigen Künstler*innen.

Das Ruhrpott Original erzählt Geschichten aus Tour Bussen, vom Tresen, aus Ausnüchterungs-Zellen, von Rausch und Punkrock und spielt ausgewählte Songs aus mittlerweile 6 Alben. Das jüngste Werk „Liebe & Revolte“ schaffte es auf Platz 5 der deutschen Albumcharts.

Ein süffisant, mitunter trivialer, aber auch intelligent ernster, mit einer gehörigen Portion Selbst-Verarsche gespickter Abend, jedes Mal überraschend, intim und sehr ehrlich.

Begleitet wird der feine Herr von Max Kupke, dem Drummer der Butterwegge Band. Er zieht mit Cajon und zweiter Stimme mit durch die Solowegge Nachte. Wird gut, nicht verpassen!

„Der Juhncke des Punkrock“ - WAZ -
„Den Butterwegge fnde ich richtig gut“ - Campino -
„Butterwegge gehört zu den relevantesten Songwritern dieses Landes“ - OX Fanzine -

Einlasse 19.00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die größten Dire-Straits-Hits live: Eine Tribute-Show voller Atmosphäre, Virtuosität und Gänsehautmomente.

„Brothers in Arms“ – nicht nur diesen Song kennen Dire-Straits-Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der legendären Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade dieser Act schon lange nicht mehr live zu erleben war. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation „Brothers in Arms“ eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits zu spielen, sondern auch den Geist und die Atmosphäre von Dire Straits live zu reproduzieren. Seit rund 15 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute-Bands im Lande – und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Die Percussionschule in der ufaFabrik existiert seit 1988 und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Hier entstanden u.a. Bands wie Terra Brasilis, Tebras und Pinimba. Bedeutende internationale Dozenten wie Famodou Konjate, Mamadi Keita, Mestre Memeu (Olodum), Ile Ayé und Maracatu Nacao Pernambucu haben die Arbeit der Schule mit geprägt.

Der Abend bietet die Gelegenheit, die ufaFabrik-Percussionschule anschaulich und hörbar zu erleben. Spaß am Rhythmus ist für Publikum und Akteure garantiert.

Foto: Thomas Schmitt

Kassenöffnung um 17:30 Uhr

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 19 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf. Wenn es für einen Termin hier bei Reservix keine Tickets mehr gibt, so ist diesr Termin ausverkauft.

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

AUF EIN LIED, WOLLE
Cherry Gehring & Band
Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur.
Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische
Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle …

Einlass: 19:00 Uhr

Altersfreigabe: Junge Küken ab 5 Jahren bis zu Schildkröten im Stadium der fortgeschrittenen Weisheit.

Wilde Esel, ein tanzender Elefant und eine Pyramide aus Hühnern - so etwas gibt es nur, wenn alle Tiere zusammenkommen, um ihren Karneval zu feiern.
Séverine Kim und Knut Hanßen lassen dieses Spektakel mit 20 Fingern auf den 88 Tasten des Flügels im Schloss Ritzebüttel lebendig werden.
Dabei wird Saint-Saëns’ musikalischer Geniestreich ergänzt durch den herrlich humorvollen Text von Loriot, ein großer Spaß für die ganze Familie!

Konzertdauer: Ca. 40 Minuten ohne Pause

Die Veranstaltung wird gefördert durch die Stadtsparkasse Cuxhaven.

(c) Bürger für das Schloss Ritzebüttel e.V. Gemini_Generated_ Image_eyvfv7eyvf7eyvf.jpg

Einlass: 15:30 Uhr

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

L. v. Beethoven: Trio, op.1/1
D. Schostakowitsch: Trio Nr. 1, op. 8
F. Mendelssohn Bartholdy: Trio Nr. 2, op. 66

Über 20 Jahre Bühnenerfahrung, geschult bei Legenden wie dem Beaux Arts Trio, dem Artemis Quartett und dem Alban Berg Quartett, ausgezeichnet beim Deutschen Musikwettbewerb, in Osaka, Melbourne und beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb sowie zweifach in die Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler" berufen: Das 2003 in Hamburg gegründete Trio Adorno zählt zu den profiliertesten Klaviertrios seiner Generation und ist auf Bühnen in Europa, Mittelamerika, Asien und Australien zuhause. Wieder können Sie ein Ensemble in der Konzertwerkstatt erleben, das technische Souveränität mit wunderbar reifer musikalischer Erzählkunst verbindet. Mit einem jugendlich-kühnen Trio Beethovens, Schostakowitschs herbem, existenziellem ersten Trio und Mendelssohns leidenschaftlichem zweiten Trio spannt das Programm einen Bogen über drei ganz unterschiedliche Klangwelten – ein Abend, der die Bandbreite der Gattung Klaviertrio in Höchstform erlebbar macht.

Einlass: 18:15 Uhr

Das „BEST OF“ von ABBA, Mozart, Pavarotti und der Film- und Musicalmusik. Sowie eine Auswahl an bekannten Rock- und Popsongs erleben Sie bei „Klassik bei Kerzenlicht“. Ein Meer aus Kerzen und eine ganz besondere Atmosphäre geben dem Konzert, gesungen vom Tenor – Talent John Gencarelli, einen ganz besonderen Flair.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Kult-Sauerländerin Frieda Braun auf Tour im Sauerland.
Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Sauerländerin ihr Solo-Programm vor.

Einlass: 18:30 Uhr

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Der queere Stand-up-Comedian Tobias Born ist derzeit mit seinem ersten Solo-Programm „FREAKS! – Neue Männer braucht das Land“ erfolgreich auf den Bühnen Deutschlands unterwegs.

Der Gewinner des Newcomer-Wettbewerbs der Dresdener Humorzone 2026 sowie des Bielefelder Kabarettpreises 2024 verbindet in seiner Show pointierten Humor mit klarer gesellschaftlicher Haltung.

Mit viel Charme, Tempo und einer ordentlichen Portion Glitzer hinterfragt Tobias Born tradierte Rollenbilder und setzt ein kraftvolles Zeichen gegen patriarchale Strukturen sowie für mehr Feminismus. Gleichzeitig bringt er die Absurditäten des Alltags treffsicher auf den Punkt. „FREAKS!“ rückt die vermeintlich schrägen Seiten des Lebens in den Fokus – und feiert den „Freak“ in jedem von uns. Ob kuriose Spieleabende, leidenschaftliche Thermomix- Enthusiast*innen oder andere alltägliche Ausnahmesituationen: Born zeigt, wie befreiend es sein kann, sich selbst nicht zu verbiegen, sondern die eigene Individualität anzunehmen und sichtbar zu machen. Seine Botschaft ist klar: Sei du selbst – alles andere gibt es schon.

Es gilt, eigene Eigenheiten als Stärke zu begreifen, mehr Mut zur Andersartigkeit zu zeigen und gemeinsam für eine offene, vielfältige Gesellschaft einzustehen.

Mit „FREAKS!“ bringt Tobias Born frischen, selbstbewussten Wind in die deutsche Comedy- und Kulturlandschaft – laut, bunt und mit einem klaren Statement: Veränderung darf Spaß machen. Und sie darf glitzern!

Copyright: Künstler

Einlass: 18:30 Uhr

Entdecke die Welt des Jazz in unserem Workshop – mit viel Freude an Rhythmus, Improvisation und gemeinsamem Musizieren. Egal ob mit oder ohne Vorkenntnisse: Alle Musikbegeisterten sind herzlich willkommen!
Lust auf coole Grooves, spannende Improvisation und gemeinsam Musik machen? Dann komm zu unserem Jazz-Workshop und entdecke, wie viel Spaß Jazz macht – ganz egal, ob du schon Erfahrung hast oder einfach neugierig bist!
In diesem Workshop lernst du mit einfachen Improvisationsübungen, wie du schon mit wenigen Tönen frei musizieren, Soli spielen und weitere Stimmen entwickeln kannst. Dabei trainierst du dein Gehör, lernst auf andere zu hören und zu reagieren, gewinnst Sicherheit im Auswendigspielen – und erlebst vor allem die Freude am gemeinsamen Musizieren. Alle Instrumente und Stimmen sind willkommen, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene, Kinder, Jugendliche oder Erwachsene.

Einlass: 12.45 Uhr