Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Panorama ciego

Christoph Sietzen | Schlagzeug
Michael Wendeberg | Dirigent / Klavier

Bernd Alois Zimmermann | Photoptosis
Bernd Richard Deutsch | Schlagzeugkonzert (Uraufführung – Auftragswerk des hr)
Isabel Mundry | Panorama ciego
Dieter Ammann | glut

Mit seinem deutsch-österreichisch-schweizerischen Programm kommt das erste »Forum N« der Spielzeit wie eine Art »3sat in concert« daher. Drei Werken aus dem 21. Jahrhundert, darunter einer veritablen Uraufführung, steht dabei ein 1968 entstandenes Orchesterstück von Bernd Alois Zimmermann, einem der bedeutendsten Komponisten der bundesrepublikanischen Nachkriegs-Moderne, gegenüber.

Etwas verwirrend wird die grenzüberschreitende Kulturbegegnung durch eine »Vorspiegelung falscher Tatsachen«, handelt es sich doch bei Bernd Richard Deutsch – seinem vermeintlich eindeutigen Nachnamen zum Trotz – um einen Österreicher. Sein Schlagzeugkonzert erlebt an diesem Abend im hr-Sendesaal seine Weltpremiere, die bei dem in Salzburg geborenen und bereits vielfach preisgekrönten luxemburgischen Multi-Perkussionisten Christoph Sietzen in besten Händen liegt. Das gilt ebenso für die weiteren drei Kompositionen des Konzerts unter der kundigen Leitung von Michael Wendeberg, der sein hr-Debüt als Dirigent gibt. Als Pianist war er hingegen schon einmal bei »Forum N« zu Gast, und in dieser Funktion präsentiert er nun ein Konzertstück für Klavier und Kammerorchester aus der Feder der ehemaligen Frankfurter Hochschulprofessorin Isabel Mundry, das sie 2001 für Daniel Barenboim schrieb und dessen Titel »Blindes Panorama« auf ein Gedicht Federico García Lorcas zurückgeht. Abgerundet wird das Programm durch Dieter Ammanns »glut« – ein Orchesterwerk, in dem der Schweizer Komponist die im Titel angelegte Ambivalenz zwischen der englischen und der deutschen Lesart des Wortes – also zwischen »Überfluss« und einer mit »Feuer« und »Leidenschaft« konnotierten Bedeutungsebene – aufgreift.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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With its German-Austrian-Swiss programme, the first »Forum N« of the season takes the form of a sort of »3sat in concert«. Three works from the 21st century, including a genuine world premiere, are juxtaposed with an orchestral piece composed in 1968 by Bernd Alois Zimmermann, one of the most significant composers of post-war modernism in the Federal Republic of Germany.

This cross-border cultural encounter is somewhat confused by a »misrepresentation of the facts«, as Bernd Richard Deutsch – despite his seemingly unambiguous surname »German« – is in fact Austrian. His Percussion Concerto is having its world premiere this evening in the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk (HR), and is in the very capable hands of the Salzburg-born, multi-award-winning Luxembourgish multi-percussionist Christoph Sietzen. The same applies to the concert’s other three compositions, under the expert baton of Michael Wendeberg, who is making his HR debut as a conductor. As a pianist, however, he has previously appeared as a guest at the »Forum N« series, and in this capacity he now presents a concert piece for piano and chamber orchestra penned by the former Frankfurt university professor Isabel Mundry, which she wrote in 2001 for Daniel Barenboim and whose title »Blind Panorama« is derived from a poem by Federico García Lorca. The programme is rounded off by Dieter Ammann’s »glut« – an orchestral work in which the Swiss composer explores the ambivalence inherent in the title between the English and German interpretations of the word – that is, between »abundance« and a layer of meaning connoting »fire« and »passion«.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

GLUE is the finest expression yet of the profound friendships that created

Daily Thompson. Here singer and guitarist Danny Zaremba, bassist

Mercedes Lalakakis-Bee and drummer Thorsten „Babblz“ Stratmann finally

find their place in grunge/alternative and indie rock.

It feels like the band get their sound together as they always wanted it.

Inspired by bands like Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains, The

Smashing Pumpkins, they created their vision of the nineties Seattle sound,

heavily influenced by the grunge scene, the songs on GLUE are known for

massive, fuzzy, distorted guitars, melodic hooks, and the signature vocals

from both sides, this is the first time Mercedes sings the lead vocals for an

entire song.

But GLUE also contains songs like “Chains“, “SIAM“ or “Here I Stand“ that

are dedicated to the actual grunge sound. The album creates a significant

sonic connection through shared loud, heavy indie/alt-rock DNA. Like the

American alternative rock scene that informed Seattle, bringing loud,

feedback-drenched guitar back to indie rock years before grunge exploded.

The band recorded the album in January 2026 in Seattle / Port Orchard USA

at APL recording again with Tony Reed. Their last album, Chuparosa, was

met with critical acclaim, that is why the band returned to Seattle to record

GLUE with Reed as producer and guest musician.

The bands seventh studio album showcases Daily Thompson at the peak

of their powers - grungy, effervescent, as confident as they’ve ever been,

and more emotional than ever before.



Support:

Constance Tomb

Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS

Buch und Leitung: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.)

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

Die ernste Muse verließ ich alsdann.
Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an.
Jetzt war am Ziel ich,
Denn jetzt gefiel ich.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Wer heut´ nicht verrückt ist,
Der ist nicht ganz normal.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig:

Mußte husten, huste!
Wat de mußt, det mußte !

Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor.

Und die Welt geht trotzdem heiter
Immer weiter…immer weiter.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Jan Weiler
liest aus seinem neuen Roman »Vogelhaus«

Seit Jahren hat Jonathan keinen Kontakt zu seiner Mutter. Als sie in anruft und ihm erzählt, dass das Haus des »alten Schwalbe« verkauft werden soll, begibt er sich zum ersten Mal nach dreißig Jahren in seinen Heimatort in der Provinz. Er erinnert sich an seine Zeit als Zivildienstleistender beim »alten Schwalbe« und an dessen Vögel, die rätselhafte Sätze aufsagten. Und er erinnert sich daran, dass er damals sehr viel über das Sterben und Leben lernte, sich verliebte und immer wieder versuchte, das Rätsel der Aras zu ergründen. Erst jetzt, dreißig Jahre später, kommt er ihrem Geheimnis auf die Spur und löst ein jahrzehntealtes Rätsel.

Jan Weiler, 1967 in Düsseldorf geboren, zählt heute zu den erfolgreichsten deutschen Erzählern. Nach Stationen in Werbung und Journalismus – unter anderem als Chefredakteur des SZ‑Magazins – gelang ihm 2003 mit »Maria, ihm schmeckt’s nicht« ein Bestseller, der auch verfilmt wurde. Es folgten zahlreiche erfolgreiche Romane und Kolumnen, in denen Weiler mit feinem Humor und präziser Beobachtungsgabe den Alltag und seine Figuren leuchten lässt.

Foto: © Matthias Ziegler

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Donnerstag, 05.11.2026, 20 Uhr, Brunnentheater

Joel - A Tribute to Billy Joel

Billy Joel zählt zu den erfolgreichsten Musikern der Rock- und Popgeschichte. Bekannt wurde er in den 1970er-Jahren mit Welthits wie Piano Man, Uptown Girl, We Didn’t Start the Fire, Just the Way You Are und vielen mehr – allesamt Klassiker, die auch heute noch überall gern gehört und täglich im Radio gespielt werden.

Mit über 160 Millionen verkauften Tonträgern gehört er zu den meistverkauften Pop-Künstlern der Welt, zog sich aber Ende der 1990er-Jahre aus dem aktiven Live-Geschäft zurück und tritt nur noch sehr selten auf.

JOEL bringt die zeitlose Musik des legendären Singer-Songwriters wieder auf die Bühne. Unter der Leitung des Sängers und Pianisten Andy Fischer (bekannt durch Auftritte u. a. bei Thomas Gottschalk, ZDF, Heavytones, Stefan Raab/TV Total) und seiner siebenköpfigen, hochkarätigen Band erleben die Zuschauer eine mitreißende Show, die Billy Joels größten Hits voll und ganz gewidmet ist.

Andy Fischer sieht dem Original nicht nur sehr ähnlich, sondern interpretiert die Songs mit Klavier und Stimme auf beeindruckende Weise. Dazu kommen namhafte Bandmitglieder, die den Originalsound des Meisters perfekt auf die Bühne bringen.

JOEL im Brunnentheater bietet eine nostalgische Reise, die begeistert. Gespielt mit Leidenschaft und Energie, sind Gänsehaut-Momente garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr.

Frei nach dem Märchen „Die kluge Bauerntochter“ der Brüder Grimm

Ein Mädchen aus einfachen Verhältnissen wird vor den König zitiert – weil sie kluge Antworten gibt.
Mit Mut, Witz und Verstand bringt sie Licht in die festgefahrenen Regeln der Mächtigen.
Was als kleine Geschichte beginnt, wird zum Spiel um Gerechtigkeit, Sprache und Selbstbehauptung.
Die kluge Bauerntochter zeigt: Man muss nicht laut sein, um gehört zu werden.
Ein lebendiges, humorvolles Theaterstück über den Mut, sich zu zeigen – und das Denken sichtbar zu machen.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

SAAL FREI kennt kein festes Drehbuch, keine Choreographie und keine Komposition. Alles, was an diesem Abend geschieht, entsteht – JETZT. Impulse werden gesetzt, aufgenommen und verwandelt:
Eine Bewegung findet ihre Antwort in einem Klang. Der Klang kreiert eine Stimmung. Die Stimmung wird zum Impuls des Handelns. Handeln erschafft Beziehungen. Beziehungen füllen sich mit Leben, verändern sich und bringen immer wieder Neues hervor.
Gemeinsam ist den Abenden die künstlerische Qualität der Performer*innen: In immer neuen Konstellationen begegnen sich Künstler*innen aus Tanz, Musik, Figuren-/Materialtheater und Theater und wagen gemeinsam den Augenblick. SAAL FREI nimmt das Publikum mit auf eine Reise, auf der die Unvorhersehbarkeit des Augenblicks ebenso präsent ist wie die Magie unwiederholbarer Momente.

Am Donnerstag, 5. November 2026, laden das Kulturhaus Schwanen und Waiblingen klimaneutral e. V. um 19 Uhr zu einem Vortrags- und Diskussionsabend ins Kulturhaus Schwanen nach Waiblingen ein. Unter dem Titel „Klimaneutralität meets Realpolitik – ein Stresstest“ spricht Dr. Tobias Bringmann, Geschäftsführer des Verbands Kommunaler Unternehmen (VKU) Baden-Württemberg, über die Frage, wie Klimaneutralität unter realen politischen, wirtschaftlichenDie Transformation hin zu einer klimaneutralen Wirtschaft und Gesellschaft ist eine der größten Herausforderungen unserer Zeit.

Stromnetz und Ladeinfrastruktur müssen ausgebaut werden, die Einnahmen durch Gasverkauf gehen zurück, dynamische Tarife anzubieten ist gesetzlich verpflichtend. Das stellt Stadtwerke nicht nur vor finanzielle Probleme. Und zwischen ambitionierten Klimazielen und den realpolitischen Rahmenbedingungen klaffen oft Lücken: Wirtschaftliche Interessen, technische Machbarkeit und gesellschaftliche Akzeptanz stehen im Spannungsfeld. Wie lassen sich diese Spannungen auflösen? Wo müssen Kompromisse eingegangen werden – und wo nicht? Und wann wird der Konflikt zum Stresstest?
Genau hier setzt der Abend mit Dr. Tobias Bringmann an. Sein Vortrag nimmt die Diskrepanz zwischen Ideal und Realität unter die Lupe und diskutiert, wie Klimaneutralität unter den Bedingungen der Realpolitik gelingen kann. Es geht um Konflikte, Kompromisse und Prioritäten – und um die Frage, wo Pragmatismus notwendig ist und wo er an Grenzen stößt. Der Abend richtet sich an Menschen, die sich für kommunale Klimapolitik, Energieversorgung und gesellschaftliche Zukunftsfragen interessieren, ebenso wie an alle, die sich fragen, wie Klimaneutralität jenseits von Schlagworten konkret gestaltet werden kann.
Im Anschluss an den Vortrag gibt es Raum für Austausch und Diskussion. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Wer die Veranstaltung unterstützen möchte, kann freiwillige Soli-Tickets zwischen 5 und 15 Euro im Vorverkauf oder an der Abendkasse erwerben.
und technischen Bedingungen gelingen kann.

Einlass um 18:30 Uhr