Die “Swiss-German Dixie-Corporation“

Ist eine Firma oder eine Familie über Jahre hinweg mit stetigem Erfolg am Geschehen, so gibt es gute Gründe, sich zu freuen, denn jeder weiß: Hier hat sich etwas bewährt. Es erfüllt uns mit Stolz, dass wir nunmehr schon mehrere Jahrzehnte jazzen, ohne die unbeschwerte Lebendigkeit der Anfangsjahre je verloren zu haben.
Im Jahr 1978 tauchte zum ersten Mal der Name “Swiss-German Dixie-Corporation“ auf. Der “Macher“ und Klarinettist Kurt Lauer wollte damals eine neue Band gründen und konnte dabei auf eine Liste von über 80 Musikern zurückgreifen, die ihm aus Auftritten in den Jahren davor bekannt waren. Alle hatten schon reichlich Erfahrung in anderen Bands gesammelt, und so fiel es nicht schwer, die ursprünglich sessionmäßig orientierte Truppe zu einem harten Kern zusammenzustellen, der sich in den Jahren danach recht schnell ein nationales und internationales Renommee erspielte. Und das gilt bis heute.
Hinter allem steht mit Kurt Lauer ein umtriebiger Organisator, der mit seinen guten Kontakten zu Musikern, Institutionen und Privatpersonen und nicht zuletzt durch seine fröhliche Wesensart nun schon viele Jahre auch noch die Rolle des “Managers“ erfolgreich ausfüllt. Die Live-Musik ist für ihn ein Muss, und mit seinen launigen Ansagen und Kommentaren auf der Bühne schafft er es immer wieder, das Publikum binnen Minuten so in Stimmung zu bringen, dass jeder Auftritt zu einem Erlebnis wird. “Man merkt, dass euch die Musik selber richtig Spaß macht“ ist ein Kompliment, das die Musiker immer wieder zu hören bekommen. Die solistische Freiheit ausleben ohne den Verlust des Zusammengehörigkeitsgefühls - das ist das Geheimnis des Jazz.

Mit Kurt (Klarinette und Saxophon) in der Frontline spielen Roland Wohlhüter alias “Don Rolando“ (Trompete, Ventilposaune, Mundharmonika und diverse weitere Instrumente), der auch als Sänger und Arrangeur besticht, und Daniel Kobler (Posaune). Albert “Don Alberto“ Gabriel sorgt mit dem Sousaphon für die solide Bass-Grundlage, Walter Vocke bringt mit dem Banjo den Akkord-Hintergrund und singt gelegentlich, und last but not least begeistert “der schnellste Schlagzeuger der Schweiz“ Flavio Ferrari das Publikum regelmäßig mit seinen Soli und gekonntem Gesang.

Was wäre eine Band ohne Fans? Dieses Problem wurde 1986 mit der Gründung des “Swiss-German Dixie-Corporation-Fanclubs“ gelöst, der bis heute auf knapp 1000 Mitglieder angewachsen ist. Hier werden die Mitglieder durch die Fanpost mehrmals im Jahr informiert, wo und wann die Band auftritt. Natürlich kann man auch über die Homepage der Band (www.swiss-german-dixie-corporation.de) viel Neues über die Band erfahren, zum Beispiel, welche Reisepläne mit den Fans angedacht sind (bisher u.a. Österreich, Schweiz, Italien, Holland, Frankreich, Tschechien, dazu immer wieder einmal nach New Orleans).
Denkt dran: 2028 ist bei uns “Goldene Hochzeit“. Das schaffen wir doch, oder?

Einlass und Bewirtung ab 16 Uhr

Shakespeare im JTF? Dann kann das shakespeare project nicht weit weg sein. Am Freitag, den 23. Oktober feiert die neue Produktion „Zähmung einer Widerspenstigen?“ um 20 Uhr ihre Premiere.
Weitere Vorstellungen finden am Samstag, den 24. (20 Uhr) und Sonntag, den 25. Oktober (17 Uhr) statt.

Wem gehört eine Frau? Wer bestimmt über sie? Welche Möglichkeiten der Rebellion und Beziehungsführung hat sie?

Mit diesen Fragen der Macht und Selbstbestimmung werden die Schwestern Katharina und Beatrice konfrontiert. Während die umschwärmte Beatrice aktiv einen Ehemann und die Liebe ihres Lebens sucht, will die streitlustige und wortgewaltige Katharina von alledem nichts wissen. Doch auf Geheiß des Vaters darf Beatrice erst heiraten, sobald Katharina an den Mann gebracht wurde. Geld und sadistischer Machthunger sollen schließlich das Dilemma lösen.

In einer Umgebung toxischer Männlichkeit müssen die Frauen lernen ihre Freiheit in der Liebe zu finden und zu bewahren.

Das shakespeare project des JTF Forchheim widmet sich der frühen Komödie William Shakespeares und bringt die „Zähmung einer Widerspenstigen“ in einer provokant-kritischen und zeitgemäßen Version von Rainer Streng und unter der Leitung von Sarah Grasser auf die Bühne.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 16 Uhr

Das Herkules-Ensemble bringt eine Mischung aus beliebten, bekannten und weniger bekannten Melodien aus vielen Bereichen der unterhaltenden Musik auf die Bühne.

Folkloristisches aus verschiedenen Ländern ist ebenso vertreten wie Tanzrhythmen, Stücke der Salonmusik sowie Schwungvolles aus Oper und Operette. Auch der Jazzfreund findet seine Lieblings-Ragtimes im Programm.

Insgesamt ein Medley schwungvoller und abwechslungsreicher Musik.
Ein Nachmittag, den man nicht so schnell vergisst.

Bei seinem Debütkonzert im Brunnencafé am Ostersonntag letzten Jahres erlebte das Orchester begeisterte Zustimmung. Das Publikum war überrascht von der klanglichen Vielfalt der Mandolinen und Gitarren. Und genau damit will das Herkules-Ensemble auch diesmal wieder seine Zuhörer erfreuen.

Einlass: 15:15 Uhr

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 11:00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

CONCERTO
Sound of Democracy - Streit in Harmonie

Das Verb concertare, lateinisch für kämpfen, streiten, hat auf seinem Weg in die italienische Sprache einen diametralen Bedeutungswandel zu miteinander vereinbaren, zusammenarbeiten, vollzogen. Das sich im beginnenden Barock in Italien entwickelnde Kompositionsmodell des Concertos lässt dies klingend erleben, präsentiert virtuos konkurrierende Einzelstimmen, die zielgerichtet in konsonante Harmonie münden.

Johann Sebastian Bach:
Komm, Jesu komm BWV 229
Motette für zwei Chöre zu je vier Stimmen

Lobet den Herrn alle Heiden BWV 230
Motette für Chor zu vier Stimmen und Basso Continuo

Partita c-Moll, BWV 997
für Laute in einer Transkription für Sopransaxophon und
Basso Continuo

Enjott Schneider:
Du musst das Leben nicht verstehen, (UA)
dann wird es werden wie ein Fest.
Zyklus für Saxophon und Vokalensemble
auf Texte von Rainer Maria Rilke

Ralph Vaughan Williams:
The Lark Ascending
Tonpoem nach dem gleichnamigen Gedicht
von George Mederith für Violine und Orchester
in einer Transkription für Saxophon, Vokalsolisten
und -ensemble von Paul Drayton

Asya Fateyeva, Saxophon
Süddeutscher Kammerchor

Gerhard Jenemann, Leitung

Einlass: 17:30 Uhr

Eine Karaoke-Komödie von Christian Kühn
Niederdeutsch von Markus Weise
Regie: Inge Misegades-Kroll

Männer sind wie Zähne: Erst kriegt man sie schlecht –und wenn man sie hat, machen sie oft genug Ärger. Zu dieser Erkenntnis kommen Grit, Jennifer und Pascaline wohl schneller als ihnen lieb ist. Jerome dagegen hat nach einer geplatzten Hochzeit erst einmal genug von der Liebe – und von der Welt. Lieber verkriecht er sich in seinem Auto in der Tiefgarage eines Einkaufszentrums. Als der Zufall die vier am Samstagabend kurz vor La-denschluss zusammenführt, treffen nicht nur völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinander, sondern auch Sehnsüchte, Enttäuschungen und jede Menge unverblümte Wahrheiten. Zwischen bissigem Humor, schlagfertigen Dialogen und überraschend berühren-den Momenten wird gelacht, gestritten und getröstet. Und am Ende zeigt sich: So verschieden sie auch scheinen – im Herzen tragen sie vielleicht alle dieselben Wünsche … und denselben Frust

Einlass: 15:15 Uhr

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Prinzen versuchen sie zu erlösen, aber nur ein einziger, der Geduldigste, kommt durch die Dornenhecke, bringt diese Hecke zum Blühen und erlöst Dornröschen.

Den Link zum Livestream erhalten Sie automatisch nach dem Kauf auf Ihrem Ticket.

Die Aufführung wird live aus dem Galli Theater München übertragen.

15:40

Bitte treten Sie bei Interesse an Karten über folgende E-Mail-Adresse direkt mit uns in Kontakt: amalienpassage@galli.de

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Einlass: 19:30 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Franz Schubert Impromptus Op.90/1
Pēteris Vasks Castello Interior für Violine & Violoncello
Franz Schubert Impromptu Ges-Dur Op. 90/3 - Andante
Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 C-Dur op. 8
Ludwig van Beethoven Klaviertrio D-Dur Op. 70/1 "Geistertrio

Ein Abend voller Kontraste: Das Trio Marton verbindet Schuberts poetische Klangsprache mit der eindringlichen Moderne von Pēteris Vasks und Dmitri Schostakowitsch sowie Beethovens visionärer Kammermusik.
Den Auftakt bilden zwei Impromptus aus Franz Schuberts op. 90. Zwischen ihren schimmernden, lyrischen Klangwelten erklingt Pēteris Vasks’ Castello Interior – ein konzentrierter und berührender Dialog für Violine und Violoncello. Das Werk führt in eine innere Klanglandschaft, in der jedes Motiv von besonderer Intensität und Ausdruckskraft geprägt ist. Vor der Pause steht Dmitri Schostakowitschs frühes Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 im Zentrum. Das brillant-ungestüme Werk zeigt bereits die unverwechselbare musikalische Sprache des Komponisten und bildet einen spannungsreichen Abschluss des ersten Programmteils.
Nach der Pause erklingt Ludwig van Beethovens Klaviertrio D-Dur op. 70/1, das sogenannte „Geistertrio“. In diesem Werk verbinden sich dramatische Ausdruckskraft, geheimnisvolle Klangfarben und klassische Form zu einem Höhepunkt der Klaviertrio-Literatur.
Das Trio Marton steht für ein homogenes Zusammenspiel, interpretatorische Risikofreude und eine intensive Auseinandersetzung mit der Musik – nah am Puls und stets auf der Suche nach neuen Klangperspektiven.

Einlass 17:30

HENRIK FREISCHLADER – LIVE 2025


Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Im Power Blues Trio geht es auch 2025 wieder auf Tour.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Leon Mucke - Schlagzeug
Theofilos Fotiadis - Bass

Copyright: Timo Wilke

Einlass: 18:00 Uhr

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt und wird von den Großen nicht ernst genommen. Sie soll zunächst eine gute Hexe werden, bevor sie beim Walpurgistanz mitmachen darf. Voller Eifer schwingt sie ihren Zauberstab für die Armen und gegen die Grobiane. Bei der Hexenprüfung kommt es zu einem Missverständnis: Der Hexenrat erwartet, dass eine gute Hexe böse ist! Doch die kleine Hexe spielt nicht mit.

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.