Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Es war einmal an einem frostigen Weihnachtsabend im Hause der Familie Silbermaus. …Ein Abendteuer voller Wunder und Fantasie für die Festtage.

Die märchenhafte Handlung dieses Balletts entführt Sie in ein magisches Reich, in dem das Gute und die Schönheit regieren und Romantik in der Luft liegt. Das Royal Classical Ballet verzaubert mit einem Tanz der Schneeflocken und schafft eine atemberaubende Winterlandschaft.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Zwei Menschen. Ein geschlossenes System. Fragen über Fragen. Routinen, Beziehungen und ein Raum, der langsam auseinanderfällt. Wände werden zu durchlässigen Grenzen. Eine Tür öffnet sich, doch niemand geht hindurch. 

Die  Zukunft: Deutschland wird von einer autoritären Partei regiert, die Leben, Körper und Rechte kontrolliert. Mathilda beendet heimlich ihre Schwangerschaft und beginnt damit einen inneren Aufstand gegen ein System aus Überwachung, Unterdrückung und Angst.
Nach dem gleichnamigen Roman von Nora Burgard-Arp

„Wir würden doch merken, wenn es kippt?“

Anhand Mathildas Geschichte aus dem gleichnamigen Roman von Nora Burgard-Arp stellt Wir doch nicht unbequeme Fragen an unsere Gegenwart: Wie viel Kontrolle akzeptieren wir aus Angst? Wann wird Anpassung zur Gewohnheit? Und warum fühlt sich Schweigen manchmal einfacher an als Widerstand? Am Ende richtet sich der Blick zurück auf uns. Wie weit lassen wir es zu? Wie lange glauben wir, nicht betroffen zu sein?

Ein schauspiel-performatives Fragenkorsett über politische Verschiebungen, Selbstbestimmung und das späte Erwachen in einer Gesellschaft, die glaubt, nicht gemeint zu sein. 

Die Eigenproduktion des monsun.theaters wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Die Aufführungsrechte des Romans „Wir doch nicht“ von Nora Burgard-Arp liegen beim Katapult-Verlag GmbH.

SPIEL
Melissa Anna Schmidt
Tobias Wollschläger

SOUND
Karl Degenhardt

LILCHT & TON
Katharina Theßeling
Iurii Asthakov
Laurits Reich

VIDEO & TECHNIK
Martin Hüsges

PRODUKTIONSASSISTENZ
Ghislain Martinez

PRODUKTIONSLEITUNG
Francoise Hüsges
Emilie Lietz

KONZEPT & RAUM
Francoise Hüsges

KONZEPT & REGIE
Johanna Hasse

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

So viele von euch haben nach Karten gefragt – und leider keine mehr bekommen. Deshalb hat unsere Theatergruppe zugesagt: Im Februar bringen wir „Honig im Kopf“ noch zweimal für euch auf die Bühne


Mit „Honig im Kopf“ bringt das BAC Theater Bad Arolsen eine berührende Geschichte auf die Bühne, die gleichzeitig traurig, komisch und warmherzig ist. Im Mittelpunkt steht eine Familie, die lernen muss, mit Demenz umzugehen – mit all den Missverständnissen, Momenten der Überforderung, aber auch mit viel Zuneigung und Lebensfreude.

Den beiden Freundinnen Lena und Heike steht das Wasser beruflich bis zum Hals. Auch privat liegen beide auf dem Trockendock. Dann winkt ein lukratives Angebot: Eine Woche soll auf einer Schiffsreise die Happy Hour gestaltet werden – kein Problem! Sie sehen sich schon auf einer Weltreise von einem internationalen Publikum gefeiert. Und sie bekommen den Job - aber wohin die Reise wirklich geht und welche Stürme sie überstehen müssen, das ahnen sie noch nicht...
Sie trotzen den Wellen, glätten die Wogen und schlittern mit Tiefgang in jede Schieflage- Hauptsache, das Glas ist immer halbvoll!
Freuen Sie sich auf neue Lachfalten, straffen Bauchmuskelkater und prickelnde Missverständnisse - das wird hochprozentig!
Ratzfatzrubbeldiekatz-Ahoi!

Songtexte: Marion Scholz
Buch: Marion Scholz, Meike Gottschalk Regie: Hanno Friedrich
Choreografie: Nicole Grandison

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Schauspiel nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Theater für Niedersachsen (TfN)
Inszenierung | Ulrike Müller
Bühne und Kostüme | Jan Lehmann
Mit dem TfN-Ensemble

Ein einziges Haus bündelt über ein Jahrhundert deutscher Geschichte
15 Bewohner leben, lieben, verlieren in einem Haus in Brandenburg – und werden von den Umbrüchen der Zeit geprägt, vom Kaiserreich über die Weimarer Republik, den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwende-Ära. So entblättert sich ein Panorama deutscher Realitäten und der jedem System und jeder Epoche immanenten Gewalt. Alle Schicksale der Bewohnenden eint eine jeweils individuelle Suche nach Heimat und Glück. Deren Erfüllung gelingt nur temporär – bevor sich das Rad der Geschichte weiterdreht und aus Ankommenden Vertriebene macht.
Jenny Erpenbeck, Gewinnerin des International Man Booker Prize, verarbeitet in Heimsuchung die (ost-) deutsche Herkunft und untersucht das Verhältnis von Zeitgeschichte und Individuum.

Einlass: 18.30 Uhr

Der einfache Soldat Woyzeck ist Friseur seiner Kompanie und Proband eines perfiden Menschenexperiments: Um nämlich sein mageres Gehalt aufzubessern, verkauft er sich als Versuchskaninchen an einen Doktor, der ihm nichts als Erbsen zu essen gibt. Die Mangelernährung schürt dabei lediglich Woyzecks Wahnideen von Eifersucht und Mord. Als er wenig später seine drei hart verdienten Groschen nach Hause zu seiner Geliebten trägt, sieht er Marie vor dem Spiegel sitzen. Sie trägt ein Paar Ohrringe von einem fremden Mann...

Ein Stück wie ein Faustschlag: Georg Büchners Meisterwerk "Woyzeck" ist der vielleicht großartigste Text über die "Kreatur Mensch", der je geschrieben wurde. Hochdramatisch, grotesk komisch und emotional intensiv. Wir zeigen ihn in einer kongenialen Neuinszenierung.

Einlass ab 19:15 Uhr!

Eine Reise in Götz Frittrangs Gedankenwelt ist ein irrwitziger Husarenritt. Den erhobenen Zeigefinger lässt er dabei zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten. Freuen Sie sich auf bildgewaltige Geschichtenerzählungen eines charmanten Bühnenberserkers. Prämiert u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis. Götz Frittrang verfolgt dabei nur ein Ziel: das Grübeln einen Abend vergessen zu lassen und sein Publikum gründlich durchzuamüsieren. DER Kabarett-Senkrechtstarter zu Gast in Nidda. Ausgezeichnet mit rund 15 Kabarettpreisen – völlig zurecht!

2027 jährt sich der Todestag von Luciano Pavarotti bereits zum zwanzigsten Mal. In Erinnerung an diesen unvergessenen Popstar der Opernwelt sind drei Ausnahmetenöre unserer Zeit derzeit in ganz Deutschland unterwegs, um ihr großes Idol zu feiern. Sie interpretieren dabei die wunderbaren Arien und Lieder, mit denen Luciano Pavarotti berühmt geworden ist – einhundert Prozent live und ohne Mikrofone. Nach dem erfolgreichen Gastspiel in 2026 kann man am Samstag, 13. Februar 2027 nochmals die sensationelle Hommage für den Jahrhunderttenor in der Hansestadt Stendal erleben. Das Konzert wird aber keine Wiederholung des Programms, sondern viele neue Titel enthalten. Natürlich werden aber auch wieder die beliebten Klassiker wie „Nessun dorma“, „O sole mio“, „La donna è mobile“, „Mamma“, „Granada“ u. v. m. zu hören sein.

Aus Deutschland, Spanien und Italien kommen die drei stimmgewaltigen Sänger, die an den Jahrhunderttenor musikalisch erinnern möchten. Der Dortmunder Johannes Groß ist Kopf und Gründer der German Tenors und gilt für viele als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin ist stimmlich ein „Lirico spinto“, stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt. Ricardo Marinello ist in Düsseldorf aufgewachsen und gewinnt bereits im Alter von 18 Jahren die Casting-Show „Das Supertalent“, setzt aber trotzdem im Anschluss seine klassische Ausbildung fort und begeistert mit seiner lyrischen Tenorstimme. Jüngst hat er auch auf TikTok und Instagram mit jeweils über einer Million Followern für Furore gesorgt. Orchestral begleitet werden die Sänger von Claudia Hirschfeld. 2017 schuf sie mit dem Titel „Luciano“ zu seinem 10. Todestag eine musikalische Hommage für Pavarotti, die inzwischen weltweit bei Kompositionswettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde. Der aus TV und Radio bekannte Moderator Thomas Gerres wird mit Geschichten und Anekdoten das abwechslungsreiche Leben von Luciano Pavarotti reflektieren.

Copyright : Mautner Medien GmbH

Einlass: 18:00

Eine traurige Tänzerin, die nicht mehr tanzen kann, und ein alternder Clown, dem es nicht mehr, gelingt, sein Publikum zum Lachen zu bringen. Eine zufällige Begegnung, ein neuer Anfang. Beide verlieren fast alles – und finden gemeinsam zurück auf die Bühne und ins Leben. Eine berührende Geschichte über Kunst, Zweifel, Mut und die Kraft, weiterzumachen.
Angelehnt ist die Produktion an die Tragikomödie „Rampenlicht“, einer der letzten Filme Charlie Chaplins von 1952. Die Erstaufführung war 2017 in Ansbach und wurde seitdem auf zahlreichen Festivals und Gastspielen gezeigt. 2019 erhielt das Stück den Preis „Beste Darsteller“ bei den Wasserburger Theatertagen.
Das Künstler-Kollektiv mit Stephanie Roser (Tänzerin), Lukas Aue (Artist und Pantomime) sowie Regisseurin Daniela Aue behandelt damit ein Thema, das sich über das Künstlerdasein hinaus erstreckt: Woher die Kraft nehmen, weiterzukämpfen, wenn das, was einen ausmacht, nicht mehr spürbar ist? Wie mit den Selbstzweifeln umgehen und neuen Mut schöpfen?
„Schwarzweiß“ nähert sich diesen Fragen mithilfe von Tanz, Akrobatik, Pantomime und Sprache.

Einlass: 19:00 Uhr

Herr Teufel Faust
von Torsten Fischer nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

„Herr Teufel Faust“ ist eine fesselnde Neufassung von Goethes „Faust I“, die den wohl bekanntesten Stoff der deutschen Literatur in das Spannungsfeld unserer Gegenwart rückt. Die Tragödie um Dr. Heinrich Faust ist weit mehr als eine Gelehrtenhistorie; sie ist ein Schlüsselwerk der Moderne und eine Parabel auf den grenzenlosen Individualismus unserer beschleunigten Welt. Zwischen Glauben und Wissen, Liebe und Schuld sucht ein Mensch nach Sinn und überschreitet dabei jede moralische Grenze – ein Konflikt, der heute so aktuell und unlösbar scheint wie zur Entstehungszeit des Werks.

Für diese anspruchsvolle Titelrolle konnte mit Dominique Horwitz einer der profiliertesten Charakterdarsteller des deutschsprachigen Raums gewonnen werden. Horwitz, dessen Karriere ihn von großen Kinoproduktionen wie „Stalingrad“ bis hin zu umjubelten Chanson-Abenden führte, ist ein Meister der intensiven Bühnenpräsenz. Seine Fähigkeit, die Zerrissenheit und das „Immer-mehr-Wollen“ der Figur Faust physisch und emotional spürbar zu machen, wurde jüngst mit dem Sonderpreis des INTHEGA-Vorstands sowie dem 1. INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ 2025 gewürdigt – eine Auszeichnung, die seine herausragenden Leistungen für das Gastspieltheater unterstreicht.

Hinter der Regie steht mit Torsten Fischer ein wahrer Visionär des zeitgenössischen Theaters. Der ehemalige Intendant des Wiener Theaters in der Josefstadt und international gefragte Opern- und Schauspielregisseur ist bekannt für seine präzisen, bildgewaltigen Inszenierungen, die Klassiker radikal ernst nehmen, ohne sie zu verstauben.

Produktion: EURO-STUDIO Landgraf / Uraufführung dieser Fassung: 12. September 2024, Stadttheater Minden

Besetzung:

Dominique Horwitz Faust u.a.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Willkommen bei unserer Glühwein-Tour mit Winter-Picknick
Glühwein kann viel mehr als manche "Schädel Plörre" sein. Bei uns erwartet Sie das winterliche Kultgetränk in all seiner Form und Vielfältigkeit. Dabei werfen Sie einen Blick über den Tassenrand in die malerische Weinberglandschaft der Radebeuler Oberlößnitz und erfahren viel Wissenswertes von einem erfahrenem Winzer. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Aus dem Tal bietet sich ein imposanter Blick auf die Weinbergslage „Goldener Wagen“
Sie sehen das ehemalige kurfürstliche Weingut Hoflößnitz, historische Winzerhäuser und viele weitere alte Weingüter, romantische Weinhöfe und Straußenwirtschaften.
Vom Kamm der Weinberge aus reicht die Sicht bis weit in die sächsische Schweiz.
Fantastische Aussichtspunkte sind ein ehemalige Weinberghaus - heute das Panoramarestaurant "Spitzhaus" - sowie der Bismarck-Turm.
Freuen Sie sich auf 3 verschiedene rebsortenreine Glühweine, die mächtig einheizen werden und unseren alkoholfreien heißen Apfeltroll (je 0,2 l). Dazu gibt es kleine Stärkungen zum Start und unterwegs. Nach 2-3h werden Sie die Wanderung mit einem gemeinsamen Abschlussessen ausklingen lassen.
Für alle Fragen stehe ich gern auch unter der Telefonnummer: 01746799466 zur Verfügung.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit und wetterfeste Kleidung erforderlich

Weltliteratur & Roots-Musik:
Heiner Lauterbach präsentiert „Like a Hobo“
Heiner Lauterbach ist einer der ganz großen Schauspielstars unseres Landes. Sein Spiel prägte
wie das keines anderen den deutschen Film der letzten vier Dekaden.
Mit „Like a Hobo“ unternimmt Lauterbach nun einen seiner raren Ausflüge auf die Live-Bühnen in
ganz Deutschalnd und setzt sich mit der literarischen DNA der USA auseinander, den großen
Erzählern wie Mark Twain, Truman Capote, William Faulkner, Jack London, F. Scott Fitzgerald,
John Steinbeck, O´Henry, die die Weltliteratur inspiriert und mitgeprägt haben und deren Texte bis
heute nichts von ihrer Relevanz verloren haben. Er beschäftigt sich vor allem mit deren Essays und
Kurzgeschichten, die teilweise vor ihren großen und bekannten Werken entstanden sind.
Als großer Musikfan spannt Heiner Lauterbach den Bogen aber auch zu den musikalischen
Geschichtenerzählern, die den Blues begründet und das Fundament gesetzt haben für die heutige
Soul-, Rock- und Popmusik. Der COLOGNE BLUES CLUB feat. Timo Gross liefert den Soundtrack
zu einer Hommage an „Storyteller“ wie Robert Johnson, Leadbelly, Son House und weitere.
„Like a Hobo“ ist also kein gewöhnlicher Leseabend. Heiner Lauterbach präsentiert eine
Show, die die Großen der US-Literatur mit den großen Musikern des Landes zusammenbringt
- eine faszinierende Mischung aus „Spoken Word“ und Musik.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt „höher, schneller, weiter“ heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger. Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Der Heiland erscheint! Mit seinem neuen Programm. Es wird furioser denn je und begleitet wird er…
von sich selbst. Natürlich wieder auf seinem Omnichord, weil das Ding seinen Geist einfach nicht aufgeben will.

Dieses Mal geht es um das Thema innere Schönheit, äußere Schönheit, Liebe und Wurstsalat. Heutzutage spritzt man sich Dichtungssilikon unter die Haut, um vermeintlich schönere Lippen zu haben. Und das in Zeiten von Mikroplastik. C.Heiland findet: „Sie können viel einfacher betörende Lippen bekommen. Es reicht schon, jeden Tag ein paar nette Worte zu sprechen.“

Sichern Sie sich jetzt Karten für des Heilands ehrlichstes, schönstes und wahrscheinlich erotischstes Programm. Denn wir werden alle nicht jünger. Da sind Äußerlichkeiten nicht mehr
bloß zweitrangig.

C.Heiland klärt endgültig die Frage, ob wahre Schönheit wirklich von innen kommt und wenn ja, warum sie da so lange faul herum lag.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ziel ist es, möglichst persönliche und einzigartige Objekte zu schaffen, indem wir Musik als Impulsgeber für die Oberflächengestaltung nutzen. Es geht um das Erarbeiten ganz individueller Oberflächen und Keramiken.

Am ersten Tag entstehen wahlweise an der Scheibe gedrehte Gefäße oder mit der Plattentechnik erstellte Körper. Vorkenntnisse sind Voraussetzung, aber im Kurs gibt es natürlich Hilfe und Feedback beim Arbeiten. Nach einer gemeinsamen Sichtung werden die Stücke am nächsten Tag zunächst in ihrer Form durch Abdrehen oder Verputzen von Kanten sowie durch das Hinzufügen von Details verfeinert. Dann beginnt der eigentliche kreative Prozess: Wir kombinieren verschiedene Oberflächentechniken wie intuitive Pinselmalerei, geritzte Linien (Mishima) und Wachsreserve miteinander. Unter dem Einfluss mitgebrachter Musik (über Kopfhörer) werden die Stücke im jeweiligen Rhythmus bzw. je nach Stimmung gestaltet. Am dritten Tag wird neu geschaut: Wo müssen für das fertige Stück noch Linien oder Flächen ergänzt, wo entfernt werden? Wann ist ein Stück fertig? Wie hat es sich im Prozess verändert? Die Lust am Austausch über Bild und Musik in der Gruppe ist wünschenswert und Teil des Prozesses.
Ein gemeinsames Mittagessen ist in der Kursgebühr inbegriffen.

Kurszeiten: Fr. 14 - 18 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr