Zuhause ist das Wetter unzuverlässig - Carolin Würfel erzählt in ihrem Drei-Generationen-Roman mit Wut und Verve von Frauen, Müttern, Töchtern.

Eine Frau bucht ein Ticket, setzt sich eine Frist. Im Sommer ist Schluss, schreibt sie in ihr Tagebuch. In der neuen Stadt am Meer, unter gleißender Sonne, will sie den Erwartungen entkommen, nach denen sie ihr Leben zu lange ausgerichtet hat. Sie will keine Kinder, sie will Sex, will kompromisslose Freiheit. Aber kann sie die alten Muster einfach abstreifen?

Moderiert von Friederike Frach. Eine Lesung in Kooperation mit dem Literaturrat Brandenburg.

Wo Gegenwartsliteratur auf das Werk Tucholskys trifft

Entdecken Sie die Vielfalt des Festival-Samstags: Mit dem Tagesticket genießen Sie Zugang zum gesamten Tagesprogramm und können Ihren Besuch ganz nach Ihren Interessen gestalten.

Für Inhaber des Tagestickets+ steht für die An- und Abreise mit dem ÖPNV am 19.09.2026 ein Transfer zwischen Bahnhof Gransee und Rheinsberg zur Verfügung.
09:40 Uhr: Bahnhof Gransee–Rheinsberg
21:40 Uhr: Friedrich Denkmal, Rheinsberg–Bahnhof Gransee

Mit dabei sind am 19.09.2026 Jens Bisky, Daniela Dröscher, Paula Fürstenberg, Heike Geißler, Frank-Burghard Habel, Andrea Held, Ricarda Messner, Peter Miklusz, Irina Waldow, Carolin Würfel und Jane Zahn.

8 Veranstaltungen: Lesungen │Theater │ Chanson

Das in Hamburg gegründete Ensemble I Zefirelli steht für frischen Wind in der Alten Musik.

I Zeferelli sind:
Luise Catenhusen, Blockflöte
Maria Carrasco Gil, Barockvioline
Bärbel Hartrumpf, Barockcello & Gambe
Tobias Tietze, Laute & Barockgitarre
Jeroen Finke, Percussion & Bariton
Tilmann Albrecht, Cembalo

Seit 2017 vereint I Zefirelli sechs Musiker mit reicher solistischer und kammermusikalischer Erfahrung, die sich der historisch informierten Aufführungspraxis verschrieben haben und durch mitreißende und lebendige Interpretationen begeistern. Benannt hat sich das Ensemble nach Zephyr, dem Gott des Westwindes, der auch als Frühlingsbote bekannt ist. Das Ensemble war bereits bei verschiedenen europäischen Festivals zu Gast, wie Internationale Händel-Festspiele Göttingen, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival de musique Baroque d’Ambronay und York Early Music Festival.

2017 erhielten die jungen Musiker eine Förderung des Career Centers der HfMT Hamburg für ihr innovatives Konzertprogramm Mr. Händel im Pub, welches die fließenden Übergänge zwischen Barockmusik und Folk erlebbar macht und in einem English Pub uraufgeführt wurde. Das Hauptaugenmerk dieses Programms liegt auf der Metropole London und ihrem Musikleben um 1700. Dieses Programm ist 2022 auch auf CD erschienen und prompt auf der Longlist 3/2022 der Deutschen Schallplattenkritik gelandet.

Die Mitglieder von I Zefirelli komponieren, arrangieren und improvisieren viel und gerne: so gestalteten sie bspw. 2020 ein Improvisationskonzert im Nikolaisaal Potsdam (Freistil) und verfassten 2021 unter anderem zwei eigene Kantaten.

I Zefirelli ist Preisträger des Internationalen H.I.F. Biber-Wettbewerbs 2019 und 2021 des göttingen händel competition. 2022/23 war I Zefirelli im europäischen Stipendienprogramm EEEMERGING+, unterstützt vom Förderprogramm Creative Europe der Europäischen Union.

Programm:
"Mr. Händel im Pub"
Auf dem schmalen Grat zwischen Barock und Folk.
Englische Folksongs und Werke von Händel, Purcell und Corell.

Das Programm „Mr. Händel im Pub“ empfängt Sie in der Atmosphäre eines alten Londoner Pubs. I Zefirelli lotet die Grauzone zwischen sogenannter ›ernster Musik‹ und Unterhaltungsmusik aus und stellt in bester Londoner Tradition Barock- und Folk-Musik nebeneinander. Auf Nachbauten barocker Instrumente überzeugen die sechs jungen Musiker mit einem farbenprächtigen Klang, einer lockeren Atmosphäre und Nähe zum Publikum – ein kurzweiliges Konzerterlebnis mit Barockvioline, Blockflöte, Gesang, Barockcello, Laute, Barockgitarre, Cembalo und historischer Perkussion.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Man nehme bekannte, ursprünglich rein instrumentale Meilensteine von Legenden wie Herbie Hancock, Chick Corea und Esbjörn Svensson, versehe die Klassiker mit feinsinnigen Texten und verwandle sie in komplexe, tief berührende Chorsätze: Das ist die musikalische DNA dieses außergewöhnlichen Crossover- Projekts von Ausnahmetrompeter Joo Kraus und dem Jazzchor Freiburg. Mit der Kraft der menschlichen Stimme werden ursprüngliche Instrumentalstrukturen aufgebrochen und die Arrangements in eine völlig neue Dimension getragen. Darauf entfaltet sich das Herzstück des Abends: Der unverkennbare, oft elektronisch verfremdete und zutiefst seelenvolle Sound von Joo Kraus. Dass diese musikalische Grenzüberschreitung so organisch gelingt, liegt vor allem an ihm selbst. Der Komponist, Arrangeur und Bandleader tourt international mit eigenen Formationen und zählt mit zwei Grammy-Nominierungen und einem Echo Jazz als „bester deutscher Trompeter“ völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern weltweit.

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung

Joo Kraus Trompete, Flügelhorn & Effekte / Jazzchor Freiburg Gesang / Simone Bollini Klavier /
Roberto Koch Kontrabass / Frederik Heisler Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

KOMMT DAS NASHORN
Nach einem Bilderbuch von Heinz Janisch

Wir alle sind verschieden und doch sind wir alle gut so, wie wir sind. Diese Botschaft erzählt das Buch KOMMT DAS NASHORN von Heinz Janisch, in dem sich ein großes graues Nashorn wünscht, so leicht und klein und flink wie der Vogel zu sein, der sich aufseinem Rücken ausruht. Doch keiner der beiden kommt aus seiner Haut und seinem Körper und das ist auch gut so, denn jede*r hat seine ihm*ihr eigenen herrlichen Eigenschaften. Das Nashorn wird gebraucht – als Zufluchtsort, als Gebirge. Der Vogel wird gebraucht – als vergnügter Gefährte, als Schneeflocke. Wie jedes Tier haben auch wir jede*r unsere ganz eigenen Fähigkeiten und Besonderheiten. Bist du eher erhaben und majestätisch wie ein Löwe? Oder flink und klug wie eine kleine Maus? Lässig und lang wie eine Giraffe? Oder leise und listig wie ein Uhu?

Für alle Menschen ab 3 Jahren, die entdecken wollen, welches Tier in ihnen steckt und wie schön es ist, verschieden zu sein.

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Das Winzerfest Alzey ist seit über 80 Jahren das Highlight im Veranstaltungskalender der rheinhessischen Weinregion. Verschiedene Fest- und Rummelplätze mit Rahmenprogramm und Live-Musik an allen Tagen. Immer am 3. Wochenende im September.

Einlass: 13:00 - Vor Ort sind 6 € Glaspfand in bar zu entrichten

Programm
Jules Massenet Méditation für Solovioline aus der Oper Thais
Franz Liszt Malédiction für Klavier und Streichorchester S. 121
Camille Saint-Saëns Le déluge op. 45 „Prélude“
Franz Liszt Notturno Nr. 3 „Liebestraum“ für Streichorchester
Camille Saint-Saëns Wedding Cake op. 76 für Klavier und
Streichorchester As-Dur
Guillaume Lekeu Adagio für Streichorchester op. 3
Frédéric Chopin Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11, 3. Satz
Albert Roussel „Sinfonietta“ für Streichorchester op. 52

Klang und Farben à la française im Museum Folkwang: Große Gefühle und träumerische Klangwelten treten mit dem FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp in Dialog mit den Bildern des Malers Gustave Courbet. Das Programm führt direkt in die vibrierende Pariser Kulturwelt des 19. Jahrhunderts, als die künstlerische Elite in den Salons der Stadt die Konventionen hinterfragte und nach dem Echten, dem Unverstellten suchte.
Liszt, Chopin und ihre französischen Zeitgenossen spiegeln in ihrer Musik ihre Seelenzustände in schillernden Panoramen voller wunderbarer Farben und tief empfundener Emotionen. So schlagen sie den Bogen zu Courbet, der sich in seinen Werken von idealisierter Schönheit löste und die Wirklichkeit so abbilden wollte, wie er sie sah. Die vielfach preisgekrönte Pianistin Elisabeth Brauß steuert in diesem Konzert die zarten bis rauschhaft-virtuosen Klänge des Soloklaviers bei – Musik und Malerei zwischen Meditation und Ekstase, zwischen Schwerelosigkeit und leidenschaftlicher Energie!

Dylan hat genug: von seinem trostlosen Job, von Smalltalk, von der ganzen leeren Choreografie eines durchgetakteten westlichen Lebens. Innerhalb einer einzigen Woche wirft der junge Glasgower Job und falsche Freunde über Bord, alles was ihn zurückhält. Er stürzt sich kopfüber in eine Welt ohne doppelten Boden und sucht nach allem, was sich real anfühlt und ihn wirklich spüren lässt – Lärm, Fremde, Geschwindigkeit, Kunst, Natur. Nur die die fragile Beziehung zu seiner Schwester Claire scheint Dylan einen Antrieb zu geben, der seiner Sehnsucht nach Selbstauflösung und Schmerz entgegensteht. Paul Wright, der mit seinem umwerfend intensiven Hauptdarsteller George MacKay bereits seinen Erstling »For Those in Peril« drehte, fängt all das als eindringliche, unter die Haut gehende Erfahrung ein. Ein immersives, expressionistisches Werk mit frenetischem Tempo und elektrisierender Bildsprache.

Was verbindet uns – mit den Menschen, die uns geprägt haben, mit den Erwartungen, die an uns gestellt werden, und mit der Person, die wir sein möchten?

In next.gen: connections treffen drei Autorinnen aufeinander, deren Bücher aus ganz unterschiedlichen Perspektiven von Herkunft, Nähe und Selbstentwürfen erzählen. Sie erkunden familiäre Bindungen, die Dynamik von Beziehungen und die gesellschaftlichen Erwartungen, die unser Leben begleiten. Dabei geht es um das, was zwischen Menschen entsteht: um Fürsorge und Freiheit, Zugehörigkeit und Ablösung, um die Geschichten, die wir von anderen übernehmen und jene, die wir für uns selbst schreiben.

Ein literarischer Abend über alle Verbindungen, die uns formen, herausfordern und verändern.

Leh-Wie Liao (Glaszeit) berichtet von einer jungen Ärztin, die ihrer Mutter nach achtzehn Jahren auf unerwartete Weise wieder begegnet. Ein Roman über Herkunft, Familie, aber auch Begehren und die Möglichkeit, Nähe neu zuzulassen.

Sophia Como (Halbwach) nimmt uns mit auf das Abentuer einer erfolgreichen Autorin, die Nähe sucht, ohne sich binden zu wollen. Als ihr sorgfältig geplantes Lebensmodell jedoch ins Wanken gerät, beginnt ihre schonungslos ehrliche Reise zu sich selbst und der Frage, wie wir Beziehungen leben wollen.

Silvi Carlsson (Good Girl Exit) erzählt radikal, persönlich und politisch von People Pleasing, emotionaler Verfügbarkeit und weiblicher Sozialisation. Sie zeigt, wie tief die Good-Girl-Prägung in Beziehungen, Karrieren und Körpern wirkt – und was geschieht, wenn wir Männer nicht länger ins Zentrum unseres Denkens stellen.

Einlass: 18.30 Uhr

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 13:30 Uhr

Ricarda Messner erzählt in ihrem Roman „Wo der Name wohnt“ vom Ort ihrer Erinnerungen, kehrt immer wieder zurück zum Leben in zwei Wohnungen, nähert sich Verlusten und Lücken, verbindet Heute und Gestern. Wo der Name wohnt lässt so zärtlich wie klar eine Familie aufleben und bewahrt ihre Geschichten.

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 13:30 Uhr

"Jena - Zwischen Historie und Hightech"

An der 1558 gegründeten Universität studierten und lehrten bedeutende Persönlichkeiten. Der Dichter Friedrich Schiller lehrte hier. Der Physiker Ernst Abbe und der Unternehmer Carl Zeiss entwickelten in Jena bahnbrechende Produkte der Optik. Wir zeigen Ihnen das Collegium Jenense, den Gründungsort der Universität, das Johannistor mit Pulverturm, den Markplatz mit dem historischen Rathaus, die Stadtkirche St. Michael und vieles mehr.

Dauer: ca. 1,5 - 2h

Treffpunkt: Jena Tourist-Information, Markt 16

©JenaKultur_Siomotion

Jena Tourist-Information, Markt 16

Moderiertes Orgelkonzert mit Hansjörg Albrecht zum 150. Jubiläum der Uraufführung des Ring des Nibelungen

1876 erklang in Bayreuth erstmals Wagners Ring des Nibelungen, dessen Wurzeln bis in die Dresdner Kapellmeisterjahre reichen. Der renommierte Organist und Dirigent Hansjörg Albrecht spielt auf der Orgel der Pirnaer Marienkirche Ausschnitte aus dem gewaltigen Opernzyklus. Tom Adler, wissenschaftlicher Mitarbeiter der Richard-Wagner-Stätten Graupa, zeichnet die dramatische Handlung mit Witz und Skepsis nach.

Einlass: ab 16:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

In der Sammlung des Vereins Historische befinden sich 30 Wagen aus vielen Jahrzehnten der S-Bahn-Geschichte. Unsere Mitglieder werden Sie mitnehmen auf einem exklusiven Rundgang durch diese »Schatzkammer« (Dauer ca. 90 Minuten). Dabei erfahren Sie viel über die Geschichte der S-Bahn und wie sie Berlin geprägt hat.

Bei den Führungen über das Werkgelände werden Sie in einer Gruppe von bis zu 18 Personen unterwegs sein. Einige ausgewählte Fahrzeuge werden auch von Innen besichtigt. Auf individuelle Wünsche kann aus Zeitgründen leider nicht eingegangen werden.

Die Führungen stehen allen Altersgruppen offen. Aus vergangenen Erfahrungen empfehlen wir jedoch die Teilnahme ab 10 Jahren.

/// HINWEISE ///
- Das Gelände ist nicht barrierefrei erreichbar. Die Rundgänge sind nicht geeignet für körperlich stark eingeschränkte Personen
- Rollstühlen oder Kinderwägen können nicht mitgeführt werden.
- Bitte unbedingt festes Schuhwerk tragen.
- Das Ticket zur Führung beinhaltet keine Sonderfahrt mit einem Sonderzug.
- Das Fotografieren ist nur in/an den historischen Fahrzeuge erlaubt.

/// ABLAUF ///
- Begrüßung an der Toreinfahrt 1 gegenüber vom Aldi-Markt
- Sicherheitsbelehrung zum Verhalten auf dem Werkgelände
- Rundgang durch die Fahrzeugsammlung in der Werkhalle und im Außenbereich
- Möglichkeit zum Erwerb von Souvenirs
- Die Instandhaltung der S-Bahn Berlin GmbH und deren Fahrzeuge sind nicht Teil der Tour.

Bitte seien Sie spätestens 5 Minuten vor Beginn in Erkner.

INFO: Für das Konzert am Freitag, den 18.9. sind noch viele gute Plätze verfügbar!

Das Programm "Herbstgold" der Festlichen Serenaden Schloss Favorite hat einen österreichischen Schwerpunkt: Es erklingen Stücke für Oboe, Flöte, Violine, Viola und Violoncelle von Franz Xaver Süssmayr, Ignaz Pleyel und Wolfgang Amadeus Mozart, alle drei in Österreich geboren, sowie von Christian Cannabich, einem sehr guten Freund Mozarts. Außerdem stehen als besonderer Hommage an Ernst Friedrich Wilhelm Bodensohn, der das Ensemble Quantz-Collegium vor 90 Jahren gegründet hat und das in diesem Jahr seine 70. Konzertsaison der Festlichen Serenaden im Schloss Favorite durchführt, zwei seiner Kompositionen auf dem Programm.

Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Marcus Kappis – Oboe
Andrea Beck – Flöte
Boriana Baleff – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello

Einlass: 1h vor Veranstaltungsbeginn

Copyright: Pyro Games

Einlass: 17:00

Johannesburg, 1968: Khuthala will alles andere als der Erbe des väterlichen Waschsalons sein. Während er von einer Musikkarriere träumt, verschärft das Apartheid-Regime seinen Druck auf schwarze Unternehmer. Der Waschsalon der Familie, mitten in einem weißen Viertel gelegen, gerät zunehmend unter Beschuss. In ihrem Spielfilmdebüt erzählt die südafrikanisch-schweizerische Regisseurin Zamo Mkhwanazi eine leise, gefühlvolle Familiengeschichte, die sich vom historischen Setting aus zu größeren Fragen öffnet: Wie weit geht man, um die Existenz derer zu sichern, die man liebt? Was bedeutet Würde unter einem System, das jede eigenständige schwarze Existenz als Bedrohung behandelt?

Mkhwanazi, inspiriert von der Geschichte ihres eigenen Großvaters, interessiert sich weniger für große Gesten des Widerstands als vielmehr für die kleinen Dinge des Lebens. Zwischen dem Vater Enoch, der an Tradition und Pflicht festhält, und dem Sohn Khuthala, der ausbrechen und seinen Traum einer Musikerkarriere verfolgen will, entfaltet sich ein generationenübergreifendes Drama über Verantwortung und Freiheit. Ein bewegendes, mit sicherer Hand inszeniertes Debüt um ein immer aktuelles Thema.