Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Vierwasser in Fürstenfeldbruck wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Vierwasser serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Der Teufel will Erik Rastetter holen. Zu viele Jugendsünden?
Was haben eine Wolfsmaske aus Krepppapier, ein Vampir im Tulpenbeet, ein verkorkstes Weinfass und ein Dutzend toter Hühner miteinander zu tun?
Sie alle sind Zutaten von haarsträubenden, verstörenden, liebevollen, aber auch immer recht komischen Geschichten, die auf wahren Erlebnissen beruhen. Oder ist das alles nur gut gelogen? Über Rastetters Kopf hinweg fetzen sich sein Schutzengel und der Teufel über Dichtung und Wahrhaftigkeit. Rastetter soll Rechenschaft über seine frühen Lebensjahre ablegen. Dabei will der Theatermacher eigentlich nur in Ruhe seine verrückten Storys von früher vortragen. Diesen stellt er aktuelle Themen von heute gegenüber. Wer den Kabarettisten kennt, darf hier mit Augenzwinkern, satirischen Kommentaren, Musik und auch Slapstick rechnen.

Auf der Bühne:
Erik Rastetter als er selbst (wirklich?), Michael Postweiler als Schutzengel, Michelle Brubach als Teufel.
Regie: Hendrik van Ryk.

18:30 Uhr: Kurzführung im Zeppelin Museum durch die Ausstellung „Gefühlte Wahrheiten. Zeppeline und Nationalsozialismus“
Ab ca. 19:15 Uhr: Lesung im Kiesel im k42

Die Ausstellung „Gefühlte Wahrheiten. Zeppeline und Nationalsozialismus“ im Zeppelin Museum Friedrichshafen und der Debütroman „Zweifelssohn“ von Max Czollek verbindet ein zentrales Anliegen: die kritische Befragung von Erinnerung und ihrer Wirkung in der Gegenwart.
Die Ausstellung zeigt, wie Zeppeline nicht nur technische Errungenschaften waren, sondern gezielt für Propaganda im Nationalsozialismus eingesetzt wurden – und wie diese Verstrickungen nach 1945 beschönigt oder verdrängt wurden. Erinnerung erscheint hier als etwas Gemachtes, das hinterfragt werden muss.
Czollek greift diese Problematik literarisch auf: In „Zweifelssohn“ durchzieht die Vergangenheit die Gegenwart als unterschwellige Gewalt. Der Protagonist erlebt ein Deutschland, in dem Geschichte nicht abgeschlossen ist, sondern fortwirkt – jenseits glatter, beruhigender Erzählungen.
Beide arbeiten mit einem Misstrauen gegenüber solchen „gefühlten Wahrheiten“. Während die Ausstellung historische Narrative dekonstruiert, zeigt Czollek ihre subjektiven Nachwirkungen. Seine Bedeutung für die Erinnerungskultur liegt darin, diese Brüche sichtbar zu machen und Erinnerung als gegenwärtige, politische Praxis zu begreifen.

Zum Roman „Zweifelssohn“
„Wenn der Wind um die Ecken fegte, glaubte er, die Gegenwart um Luft ringen zu hören.“
Der Protagonist Zweifelssohn – wie der jüdische Aufklärer Mendelssohn, aber mit Zweifel – reist von Wien über verschiedene deutsche Städte bis nach Rügen und ist dabei immer auch auf der Flucht vor einer Welt, die der eigenen Gewalt nicht mehr entkommen kann. »Zweifelssohn« ist der poetische, witzige und verzweifelt optimistische Debütroman von Max Czollek.
Zweifelssohn begleiten auf seiner Reise die Spuren einer Gewalt, egal ob in der Bahn, bei einem Abendessen mit Fremden, im Urlaub mit der Freundin oder einsam in Hotelzimmern. Das hat mit einem jüdischen Blick auf Deutschland zu tun, von dem Zweifelssohn nicht lassen kann, dem er zugleich ausgeliefert ist. Er ist versucht, sich bei seiner Reise Richtung Norden an die Oberflächen zu klammern – an Mode, Musik, Exzess. Aber immer lauter wird die Gewalt, drängt sich auf als wäre sie der Blick in eine nahende Zukunft, selbst wenn man versucht, die Augen davor zu verschließen. Ähnlich wie beim Propheten Jeremias, in dessen Leben Zweifelssohn sich selbst nicht finden möchte und doch wiedererkennt, dessen Untergangsvisionen er zurückweist und doch aktualisiert. Max Czollek ringt in seinem ersten Roman mit einer Gegenwart zwischen Popliteratur und Untergangsvision, wie es sonst wohl kaum jemand vermag. Emotional, voller bitterbösem Humor und hochgradig aktuell!

Über Max Czollek
Max Czollek, geb. 1987, ist Autor und lebt in Berlin. Er ist Mitherausgeber des Magazins Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart, Mitglied des Lyrikkollektivs G13 und Kurator beim Haus der Kulturen der Welt Berlin, Stadtschreiber zu Rheinsberg und DAAD Distinguished Chair in Contemporary Poetics, New York 2024. „Zweifelssohn“ ist sein erster Roman.

Eine Veranstaltung des Amt für Kunst und Kultur Friedrichshafen in Kooperation mit dem Zeppelin Museum.

Kleines Spektakel mit Tanz und Gesang
Koproduktion des tfn mit tanz.Utan
ab 8 Jahren

Willkommen in deiner Geschichte: einer Held_innen-
geschichte, einer Monstergeschichte, einer Weltge
schichte. Wir tauchen ein in das Dickicht der Fantasie,
der dunklen und der hellen. Hier im Theater kann uns
alles passieren, auch das Unmögliche. Doch was passiert,
wenn Realität und Fantasie verschwimmen und die
neue Welt dazwischen plötzlich übermächtig wird?
Was ist wirklich und was nur Licht, Bühne und Kostüm?
Wo spielen wir nur Theater und wo verschwinden wir
in einer Welt, die uns beherrscht und steuert wie ein von
Piraten gekapertes Schiff? Und gilt dort das Schummeln
und Tricksen als Superkraft?

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.
Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Die Veranstaltung wurde von Seiten der Agentur aus produktionstechnischen Gründe abgesagt.

Viel mehr als nur ein Kämpfer gegen Windmühlen

Cide Hamete, ein Maure, wird von der spanischen Inquisition verhaftet, weil er vorgab, zum Christentum konvertiert zu sein. Er behauptet, er arbeite mit Cervantes, wobei er einen Großteil von Don Quijote de la Mancha geschrieben habe. Der Inquisitor gewährt ihm die Möglichkeit, sich zu beweisen: Er muss die Geschichte von Don Quijote nacherzählen. So schildert Hamete die Abenteuer des „Ritters von der traurigen Gestalt“ und seines treuen Knappen Sancho Panza.
Der künstlerische Leiter Paul Stebbings, unterstützt von Pablo Morales aus dem Teatro Terruño, konzentriert sich auf den makabren Humor, der die menschliche Natur beleuchtet. Er erforscht die Tiefe und die Tragweite dieses Meisterwerks auf kafkaeske Weise. Dabei wird das Publikum auf eine spannende und wunderbare Reise zu den sonnenverbrannten Hochebenen des Spaniens in der Renaissance mitgenommen, wo nichts ist, wie es scheint, und dennoch Wahrheit, Toleranz und menschliche Würde über Vorurteile, Aberglaube und Gier triumphieren.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause | Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Eintritt: 18,60 Euro | Schülergruppen 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Paul Stebbings

Einlass: ab 10 Uhr

ACHTUNG: Aus produktionstechnischen Gründen abgesagt

Einfach ma‘ machen
…und was, wenn’s gut wird?

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.
Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Besonders, einmalig und unvergesslich – genießen Sie The 12 Tenors mit ihrem neuen Programm!
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. Unsere zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renomierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das weltweite Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – unsere 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht ihres Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen unsere zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer LEGACY TOUR in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um für Sie eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden unsere Jungs von einer Live-Band und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig:
„Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“
Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage – The 12 Tenors!“

Einlass: 19:00 Uhr

Kurz vor dem Valentinstag lädt ein besonderer Konzertabend dazu ein, sich von der Magie zeitloser Liebeslieder verzaubern zu lassen. Die Sängerin Liesel präsentiert ein vielfältiges Programm aus bekannten Klassikern und modernen Herzensmelodien – mal zart und intim, mal kraftvoll und voller Emotion.

Musikalisch vielseitig begleitet sie sich dabei selbst am Klavier und an der Gitarre. Zusätzlich wird der Abend durch den Auftritt einer gastierenden Pianistin Enikö Miklos bereichert, die zusätzliche musikalische Farbtupfer und eine einfühlsame Begleitung verleiht.

Ob als romantischer Einstieg in ein Valentins-Wochenende oder als stimmungsvolle Auszeit vom Alltag – dieser Konzertabend verspricht Musik, die unter die Haut geht, und Momente, die in Erinnerung bleiben. Ein Geschenk für alle, die Liebe nicht nur fühlen, sondern auch hören wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Schlittschuhlaufen – Sichere dir jetzt dein Zeitfenster für 2 Stunden

Schlittschuhvergnügen an der Ostsee: ein rundum gelungenes Wintererlebnis.
Bei der EISWELT SCHARBEUTZ erlebst du den Winter von seiner schönsten Seite. Denn
Schlittschuhlaufen auf der einzigartigen Echteisbahn an der Ostsee durch den illuminierten Kurpark ist wirklich ein besonderes Erlebnis. Hier kannst du fröhliche Schlittschuhrunden drehen und dabei die frische Seeluft und den klaren Winterhimmel genießen. Einfach herrlich!

🕐 In der Woche geöffnet von 13:00 bis 21:00 Uhr.
🕐 Am Wochenende und in den Ferien Schleswig-Holstein von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.
⛸️ Laufzeit: Du buchst dir für deine Laufzeit ein Zeitfenster von 2 Stunden.
🎟️ Bei Überschreiten des Zeitfensters wird eine Gebühr von 10 € vor Ort fällig.

Umtausch: Ein Umtausch gebuchter Tickets ist ausgeschlossen.

Welche Superkräfte stecken in dir? Eigene Stärken werden entdeckt und in einen einzigartigen Avatar verwandelt. Mit Scratch entsteht ein digitaler Charakter, ob Superheldin, Fantasiewesen, Tier oder Monster. Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt. Anschließend wird gelernt, wie sich die Figuren animieren, bewegen und zum Sprechen bringen lassen.

Zweitages-Workshop jeweils von 10-15 Uhr

wenn möglich bitte mitbringen:
• eigener Laptop (mit USB-C-Anschluss)
• kleiner Snack für zwischendurch

jeweils von 10-15 Uhr

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft.
Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.

Einlass: 19:00 Uhr

Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.

„HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.

Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüber und halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.

Einlass 19:00 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Sabrina Römer, Carolin Ruthig, Yasmin Reichert und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Einlass: 19:00 Uhr