Modellanlagenausstellung

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Das Theater Ohne Namen entführt Sie in eine zauberhafte Welt, in der ein Prinz auf der Suche nach seinem geliebten Ziegenmädchen beinahe ohne eigenes Zutun von einem sinnlichen Abenteuer ins nächste gerät.
Dieses philosophisch-frivol-romantische Märchen schrieb Christoph Martin Wieland 1764 in seiner Biberacher Zeit.

Wirtshausbestuhlung

Negotiating Power ist ein körpergewordener Aufstand - roh, kraftvoll und vibrierend. In der Verbindung von zeitgenössischem Tanz und Krump entsteht eine eindringliche Performance über Reflexion und Aushandlung von alltäglich reproduzierten Diskriminierungsformen.
Die Performance konfrontiert gesellschaftliche Ungleichheiten, ohne anzuklagen. Sie lädt dazu ein, unsere eigenen Wahrnehmungen und Zuschreibungen zu hinterfragen und vergegenwärtigt ein solidarisches Miteinander. Inspiriert von Augusto Boals Theater der Unterdrückten fließen tatsächliche Diskriminierungserfahrungen unseres künstlerischen Kernteams, die sie aufgrund von Hautfarbe, Sexualität und Geschlecht mitbringen, in den kreativen Schaffensprozess ein und formen die Grundlage der Tanztheater-Performance. Begleitet wird die Produktion von partizipativen Workshops (Laboratorien). Hier geht es darum, einen Raum zu schaffen, in dem die angestoßenen Reflexionen in konkrete Handlungsstrategien für den Alltag übersetzt werden können.
So wird Negotiating Power zu einer kollektiven Suche nach Veränderung.

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

“Wir müssen in Deutschland wieder mehr arbeiten!" fordert der Kanzler. Aber wie faul ist Neukölln wirklich? Acht Berliner:innen kommen im Heimathafen als temporäre Bürogemeinschaft zusammen und mischen sich in die aktuelle Diskussion um Arbeit und Sozialstaat ein. Sie berichten von ihrem Alltag im Krankenhaus, bei der EU, in der Kita, aus dem Bürger:innengeldbezug oder in der Gewerkschaft. Warum ist Arbeit mit Maschinen mehr wert als Arbeit mit Menschen? Warum ist Arbeit mit dem Kopf mehr wert als Arbeit mit den Händen?
Eingeklemmt zwischen Hustle Culture, heimlichen Confessions und Existenzangst träumen sich die Berliner*innen schon mal in den kuscheligen Bürojob. Dann verwandelt sich die Belegschaft in echte Müßiggangster: Müssen wir wieder lernen, faul zu sein? Können wir die Leistungsgesellschaft von der Kaffeeküche aus bekämpfen?
Aber jetzt erstmal Disko-Pause und dann machen wir so richtig „Rambo Zambo“.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

/// DJ HELL (International Deejay Gigolo Records)
/// ALINA MAIBACH (Kassel)
/// SEMPER (Marburg)

Helmut Geier, international bekannt als DJ Hell, hat sich nicht nur als stilprägender Akteur innerhalb der elektronischen Musikszene etabliert, sondern avancierte im Laufe der letzten Dekaden zu einer Schlüsselfigur im Spannungsfeld zwischen Subkultur, Pop und Hochkultur. Seine künstlerische Praxis überschreitet die Grenzen des klassischen DJ- und Produzentenverständnisses – sie oszilliert zwischen avanciertem Sounddesign, politischer Haltung und bildender Kunst. Außerdem freuen wir uns sehr auf Alina Maibach aus Kassel und den Marburger Semper, die uns wie immer astrein durch die Nacht begleiten werden. Also schnürt die Discoschlappen fest und let’s fetz!

Game of Dragons
Magische Flügelschläge in einer spektakulären Freiluft-Ausstellung
Bis 11. Januar öffnen sich im „Lucky Star“ in München Milbertshofen die Tore zu einem atemberaubenden Drachenlichterpark - das derzeit spektakulärste Family-Fantasy-Erlebnis als Teil einer offenen, lebendigen Stadt. In der immersiven Outdoor-Ausstellung „Game of Dragons“ erwachen mit kraftvollen Flügelschlägen majestätische Kreaturen und laden ein zum gemeinsamen Mitmachen, Erleben und Begegnen.
Mehr als 30 lebensgroße, animatronische Drachen durchdringen im mehr als 8000 qm großen Park zwischen drei Burgen die Dunkelheit, brüllen, schnauben, qualmen und entführen nach großen Erfolgen auf Schlössern und Gärten die Münchner in fantastisch-mystische Welten. Der gut ein Kilometer lange Rundgang auf dem „blauen Stern“ offenbart fantastische Einblicke von oben. Zahlreiche Foto-Points und das Drachensofa bieten eine tolle Kulisse für Erinnerungsfotos. Beim Drachenquiz kann man sich zum Ritter oder zur Ritterin „schlagen“ lassen. Glühwein, Punsch, Bratwürste und herzhafte Imbisse wärmen dabei von innen.
Die magischen Geschöpfe sind mehr als Illusion. „Game of Dragons“ verbindet neueste Technik und eine bunt schillernde Lichtshow mit den Fantasy-Legenden. Die einen hüten dabei den Himmel und die Sterne, andere beschützen die Erde und die Menschen und manche können sogar Gedanken lesen oder Stürme entfachen. Doch eines haben sie alle gemeinsam: Sie bleiben für immer lebendig, solange auch nur ein Kind an sie glaubt.
Dracorien, der älteste der Drachen, wird als Hüter der Weisheit verehrt. Um seine Kräfte zu stärken, kann er Energie aus den Elementen, den Sternen oder magischen Quellen aufnehmen. Er war es auch, der die Drachen auf ihrer Reise durch die Zeit ins „Lucky Star“ geführt hat. Hier haben sie sich zur Rast niedergelassen, bevor sie zu neuen Abenteuern aufbrechen.
LUCKY STAR @ DAS ANDERS Quartier - der neue Social Playground im Münchner Norden ist mehr als eine Zwischennutzung. Ein Ort, an dem Stadt neu gedacht, erlebt und geteilt wird. Auf dem Gelände des zukünftigen Stadtquartiers „Das Anders“ entsteht seit Anfang des Jahres ein temporärer Raum für Bewegung, Begegnung und Beteiligung.

Es ist kurz vor Mitternacht. Im Grand Theatre im englischen Weston-Super-Mare wird noch geprobt. Doch Regisseur Lloyd Dallas muss mit Entsetzen feststellen, dass seine Schauspieltruppe mit der Farce ‚Nackte Tatsachen‘ merkbar überfordert ist – und das nur wenige Stunden vor der Premiere.

Auch einen Monat später hat sich die Lage noch nicht verbessert: Bei einer Nachmittagsvorstellung in Ashton-Under-Lyne kümmern sich Schauspieler und Crew weniger um das Gelingen der Aufführung als vielmehr um ihre miteinander verstrickten Liebesbeziehungen.

Den krönenden Abschluss findet die Tournee in Stockton-on-Tees. Das Theaterstück ist für alle fast zur Nebensache geworden, was in einem totalen Inferno endet.

Eine temporeiche Komödie, bei der garantiert kein Auge trocken bleibt – Der nackte Wahnsinn!

Telefonisch und Online keine Karten mehr verfügbar, evtl. noch Restkarten an der Abendkasse. (Achtung! Tickets an der Abendkasse sind teurer!)

Hier kommt echtes kölsches Lebensgefühl auf die Bühne. Schängs Schmölzje verbinden traditionelle kölsche Lieder und bekannte Fastelovend-Musik mit frischem Humor und rheinischem Frohsinn.

© Bild: Johannes Eßer

Abendkasse ab 19:00 Uhr / Einlass: 19:30 Uhr

Das »Ich« als vermeintliche Form der Selbst-Offenbarung in der Literatur scheint für Leser*innen besonders attraktiv zu sein, diese Perspektive ist oft die naheliegende, gleichsam »natürliche«. Allerdings ist sie in der Literatur viel facettenreicher als es auf den ersten Blick scheint. In der Werkstatt mit Julia Schoch (»Das Vorkommnis«, 2022 // »Das Liebespaar des Jahrhunderts«, 2023 // »Wild nach einem wilden Traum«, 2025) geht es um die Möglichkeiten der Ich-Form als literarischer Strategie. Wir prüfen Romanausschnitte, die auf jeweils unterschiedliche Weise »Ich« sagen. Und wir verfassen selbst Texte, bei denen wir den Wirkungen der Perspektive auf die Spur kommen.

DIE TERMINE:
FR 30.1. // 15-19 Uhr
SA 31.1.2026 // 10-18 Uhr
GEBÜHR: EURO 300.-
Gruppengröße: 15 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Julia Schoch © Jürgen Bauer}

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In ihrem neuen Stück Deliciously Gone erzählt die Freiburger Choreografin Nadine Gerspacher gemeinsam mit der französischen Tänzerin Camille Lejeune die Geschichte von Madame Serger-Chapelene. Madame, die alleine in ihrem Apartment lebt, ist eine verführerische, narzisstische Persönlichkeit, die sich in ihrem selbst geschaffenen Universum stetig neu inszeniert. Durch ihren Dialog mit den sie umgebenden Gegenständen, die wie Zeugen ihres Lebens wirken, verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Illusion. Ein Sog entsteht, der das Publikum in die innere Welt der Protagonistin zieht.

Die Solo-Performance (Camille Lejeune) erforscht das essenzielle Bedürfnis des Menschen nach Bedeutung, Nähe und Selbstinszenierung, inspiriert von anthropologischen Ideen des Animismus und der Rollentheorie des Individuums.

Ein zartes, ironisches und zugleich berührendes Stück Tanztheater über die Kunst, sich selbst am Leben zu träumen.

"Genießen, mitreißen lassen und das Tanzbein schwingen" lautet das Motto des Abends. Zur Begrüßung laden wir Sie auf einen Welcome-Drink ein.

Im Saal erwartet Sie die Showband Inter-Jam. Mit Pop-, Chart-, Rock-, Disco-Hits sowie zeitlosen Klassikern ist für jeden Gast etwas dabei!
Lassen Sie sich von verschiedenen Showeinlagen verzaubern, die den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Ein besonderer Höhepunkt erwartet Sie bei der legendären Mitternachtsshow.

Das Team des Kulturring Dillingen verwöhnt Sie mit persönlichem Service und besonderern Gaumenfreuden aus der Küche - freuen Sie sich auf ein Menü der Extraklasse!

An unserer Black & White Bar im 2nd Floor serviert Ihnen die Crew der Havana Cocktailbar und des Rhymes Club coole Drinks, während DJ Harry S. mit heißen Rhythmen für beste Stimmung sorgt.

Unser Fotograf hält diese wunderschöne Nacht für Sie in Bildern fest.

Am Ende des Balls bekommen Sie wieder eine Weißwurstfrühstück gratis mit auf den Weg.

Dresscode: Elegante Abendkleidung ist erwünscht.

Einlass: 19.00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Das kleine Hasenkind hat keine Lust, allein in der Höhle zu warten; hoppelt ein wenig herum, bis es bemerkt, dass es sich verlaufen hat. Da trifft es auf Frau Fuchs und bittet sie um Hilfe.
Aber Moment mal, ist ein Fuchs nicht gefährlich für einen kleinen Hasen? Eigentlich schon, aber nicht auf dieser besonderen Wiese – denn hier ist es, wo sich Fuchs und Hase immer „Gute Nacht“ sagen.
Eine liebevolle Gute-Nacht-Geschichte mit Live-Musik für Kinder von 3 bis 6 Jahren