Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die alles verzaubernde Liebe. Im Grand Hotel der Gefühle werden sie von der Hoteldirektorin empfangen, sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts – unbegrenzt! Aber natürlich freut sie sich auch, wenn so manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.

Max Linzner: „Worauf sollten sich die Kinder gefasst machen?“
Adeline Rüss: „Auf ein richtiges Abenteuer! Auf Krach und Komik!
Aber auch auf Leises und Feines, vorsichtiges Flüstern, zarte Melodien.
Auf eine echte Achterbahnfahrt der Gefühle!“ (Interview mit der Regisseurin)

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar! Eventuelle Restkarten ab 09.03. erhältlich.

Der bleiche Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das beste Stück, noch bevor die anderen etwas bekommen. Seine großen Feinde sind Gedichte, denn die können alles Mögliche bedeuten. Aber glücklicherweise schreiben Felix und Felka keine Gedichte. Sie singen Lieder voll Poesie. Aber auch das ist nicht ohne Gefahr …
Ein Stück über Freundschaft in einem Staat, der Jagd macht auf alle, die anders sind, über Utilitarismus und politische Unterdrückung.
„Ein musikalisches Märchen, das ebenso gut von einer Diktatur der Vergangenheit wie von einer zukünftigen erzählen könnte und bei dem Erwachsene wie Kinder auf ihre eigene Weise Anteil nehmen können. Also lasst sie kommen, die Gedichte, die Leerzeilen, die Röte und das Zögern!“
(Het Nieuwsblad)

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Rezeption der Fachklinik Bad Bentheim

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Die Nibelungen,‎ frech und witzig
Kommen Sie mit auf eine skurrile Reise. Die Geschichte ist mehrere hundert Jahre alt, dennoch zeigt sich, sie ist aktuell. Es geht um Intrigen, Liebe, Macht und Kampf. Schwerer Stoff also. Zeit also, die Geschichte wieder einmal zu erzählen. Diesmal mit Witz, ja Aberwitz, absurd, urkomisch…

Es spielt Krispin Wich

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Tödlich währt am längsten.
Verbrechen lohnt sich, nicht? Nichts ist für die Ewigkeit, alles hat ein Ende – manche Dinge sollen ja sogar zwei davon haben. Nur der Tod, den wird man so schnell nicht mehr los, wenn er einen erst mal in der Kiste hat. Diese leidvolle Erfahrung müssen die Opfer in Ralf Kramps mörderischen Geschichten und Gedichten auch machen. Kein Neuanfang, keine Chance auf Wiederkehr. Tot ist nun mal tot. Die Täter in diesen mordsmäßig heiteren Episoden sind allerdings meistens auch nicht besser dran. Sie sind sogar die eigentlichen Verlierer. Sie haben sich verkalkuliert, ihr Plan ist nicht aufgegangen. Ob die Mordwaffe nicht rechtzeitig vom Paketdienst geliefert wird, ob die falschen Entführungsopfer ausgewählt werden, oder ob der 1. April einem die Tour vermasselt – bei Ralf Kramp lohnt sich das Verbrechen definitiv nicht. Hinterher bleibt immer einer tot. Und oft ist es nicht der, von dem man es erwartet hätte. Ralf Kramp, der notorische Wiederholungstäter aus der Eifel, zieht wieder einmal alle Register seines Könnens und bereitet seinen Leserinnen und Lesern in diesen zwanzig Erzählungen ein herrlich garstiges Vergnügen.

Einlass: 18:30 Uhr

Sichere Dir jetzt den Festivalpass!

Der Festivalpass beinhaltet die Eintritte zu allen Konzerten des JazzArtFestivals 2026:
Mittwoch, 18. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Ketil Bjørnstad
Donnerstag, 19 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Agnes Lepp - Leppinski3
Donnerstag, 19. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Magnus Mehl Tiny Brass Band
Freitag, 20. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Viertaktmotor
Freitag, 20. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Pulsar Trio
Samstag, 21 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Anke Helfrich Trio
Samstag, 21 März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Nils Petter Molvær Trio
Sonntag, 22. März 2026 / 11 Uhr / Hospitalkirche: Rolf Lislevand
Sonntag, 22. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Gallowstreet (unbestuhlt)

Bitte beachten Sie, dass freie Platzwahl ist.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Seit nunmehr 80 Jahren laden die von der finnischen Künstlerin Tove Jansson erfundenen Mumins dazu ein, die Welt mit neugierigem Blick und offenem Herzen zu betrachten. Was als zeichnerisches Experiment einer jungen politischen Karikaturistin begann, wurde zu einem kulturellen Universum, in dem Empathie, Mut und ein subversiver Humor den Ton angeben. Die Ausstellung im Literaturhaus München stellt Tove Jansson und ihre ikonischen Figuren erstmals umfassend vor und eröffnet einen Blick auf das künstlerische Werk, das weit über das Mumintal hinausreicht. In der Ausstellung zeigt sich jene besondere Mischung aus Poesie und Anarchie, aus Geborgenheit und Widerstandskraft, die Generationen von Leser*innen berührt: ein Kosmos, der Erwachsene an ihr inneres Kind erinnert und gleichzeitig die Fantasie neu entfacht.

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren, die Tove Jansson als vielseitige Künstlerin entdecken möchten – ebenso wie die zeitlosen Botschaften ihrer liebenswert eigensinnigen Trolle.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
AB 14 JAHREN
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Tove Jansson mit Muminpuppen, 1956 © picture alliance dpa / Lehtikuva Reino Loppinen}

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Hörsaalruine / Berliner Medizinhistorisches Museum, Berlin © Sven Geißler

Score of Symptoms, 2026

7 Performer*innen / 7 performers
Solistenensemble Kaleidoskop
Komposition / Composition: Louis d‘Heudières
In der für das Solistenensemble Kaleidoskop entwickelten Performance Score of Symptoms thematisiert Kahrs Krankheit und Heilung als existenzielle Zustände. Der Aufführungsort, die Hörsaalruine des Berliner Medizinhistorischen Museums, wird dabei zum Symbol von Verwundung und Transformation. Heilung versteht Kahrs nicht als Rückkehr zum früheren Zustand, sondern als individuellen, transformatorischen Prozess, der sich hier performativ in Klang, Geste und Körperlichkeit ausdrückt. Die Performance verbindet die Perspektiven von Heilenden und Geheilten und setzt ihre komplexe, zutiefst menschliche Beziehung über Sound und Musik zueinander. Als künstlerische Herangehensweise dient das Konzept eines medizinischen Scores, der wiederum als lose Vorlage für einen musikalischen Score dient.

In her new performance “Score of Symptoms,” conceived for the Solistenensemble Kaleidoskop, Kahrs addresses illness and healing as existential states. The venue, the Hörsaalruine in the Berliner Medizinhistorisches Museum, becomes a symbol of wounding and transformation. Kahrs understands healing not as a return to a former state but as an individual, transformative process, expressed performatively here through sound, gesture, and physicality. The performance connects the perspectives of those who heal and those who are being healed and places their complex and deeply human relationship in dialogue through sound and music. As an artistic approach, the concept of a medical score serves as a loose template for a musical score.

Einlass: 18:45 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen