In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde Keizer uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse – und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches – aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater
nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche
Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20
Ländern auf drei Kontinenten.

Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten
Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen
wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte,
Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden
Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit
Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller
stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.

Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause
präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein
Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte
Stücke und unverzichtbare Hits.

Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos
und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom
Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen
Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und
frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.

Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein
unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen
hat.

Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet.
Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum
geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer
harmonischen Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Ein Familienstück nach dem Märchen der Brüder Grimm

An allem ist nur die fiese Ziege Schuld! Weil dieses gemeine Tier so schamlos lügt, wirft ein Vater nacheinander seine drei Kinder aus dem Haus und schickt sie in die Welt. Dort müssen sie sich alleine zurechtfinden. Alle drei Geschwister erlernen einen Beruf und bekommen zur Belohnung für ihren Fleiß etwas Magisches geschenkt: einen Tisch, der sich selbst mit leckerem Essen deckt; einen Esel, der Gold spuckt; einen fliegenden Knüppel, der Ungerechtigkeit bestraft. »Tischlein deck dich« erzählt mit viel Witz von einer Welt, in der manche hart für ein auskömmliches Leben arbeiten müssen und ihr verdienter Lohn dann doch oft bei denen landet, die schon viel Reichtum angehäuft haben. Auf der Bühne erleben wir diese Geschichte mit viel Musik. Wir sehen, warum Eltern manchmal ihren Kindern glauben sollten, hören eine Entschuldigung aus tiefem Herzen und erfahren, dass es manchmal ein bisschen Magie braucht, um die Verhältnisse zu ändern.

Regisseur Daniel Cremer, in Aachen bekannt durch die Co-Regie bei »The Indian Queens«, hat an verschiedenen Theatern Familienstücke inszeniert, u. a. am Nationaltheater Mannheim und am Jungen Schauspielhaus Düsseldorf.

EN ↦ »The Wishing Table« is one of the funniest fairy tales by the Brothers Grimm. On stage, we experience this story in an enchanting world with lots of music and the probably meanest goat in fairy-tale history.

MUSIK-KABARETT
MISS ALLIE
PARADIESVOGEL TOUR 2027

Infos folgen zeitnah.

Einlass: 19:00 Uhr I ww.agentour.org

Vierter Dresdner MARIENKÄFER FASCHING
Ein-Kostüm-Fasching
Party – Karaoke – Gesang – Spaß
Liveact
Eintritt ab 16 Jahre

Party: DJs Flatter & Brumm aka DJ-Team Berlin
Live: Triple Trouble
Karaoke: The Amazing Kralacek-Sisters

Jemand hat mal gesagt: Es gibt nichts Beängstigenderes, als eine Gruppe Erwachsener im Marienkäfer-Kostüm. Herausforderung angenommen! Und so wird aus einer flapsigen Bemerkung eine fixe Idee, aus der fixen Idee nun der erste Ein-Kostüm-Fasching der Stadt. Thema: Marienkäfer.
Also: Stürmt die Kostümverleiher, setzt Euch an die Nähmaschinen, bittet alle, die mit Nadel und Farben umgehen können, um Hilfe! Denn für diese Feier muss man zum niedlichsten Insekt der Welt werden, zum Coccinellidae, wie der Marienkäfer in der Fachsprache hießt. Dabei sind die Gestaltungsmöglichkeiten weitaus größer als gedacht: Es gibt 6.000 Arten mit 2, 4, 5, 7, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 22 und 24 Punkten.
Tanzt den gepunkteten Käfer, huldigt den roten Flügelchen zu den Klängen der DJs Flatter & Brumm. Und wer aber nun allergisch gegen Marienkäfer ist, wer mit einem anderen Kostüm kommen muss oder will, der hat nur über einen erhöhten Eintritt die Chance.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Das Nienburger Kulturwerk gastiert mit Maybebop im Theater auf dem Hornwerk.

Der Ticketverkauf für die Reihen 2 bis 5 läuft über das Nienburger Kulturwerk. Die restlichen Tickets erhalten Sie direkt beim Theater auf dem Hornwerk.

Einlass: ab 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass: 19 Uhr

T9 – 10/10 Tour 2027
Zehnte Platte, vier Städte, Content 4 Dayz.
T9 aka Torky & doZ9 aka deine Lieblingsrapper Lieblingsrapper ziehen mit ihrem neuesten Album „10/10“ durch die Republik. Erwartet werden darf ein abendfüllender Ritt durchs T9-Univerzoom Zoom. Rechnet dazu mit allen Bangern, dem einen oder anderen Prosecco für umme sowie illustren Gästen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen AnNa R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert.

Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben.

Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen.

Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie.

„Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Von den leuchtenden Gipfeln der Dolomiten bis zum sanften Glitzern des südlichen Meeres: Martin Engelmann nimmt Sie mit auf die Spuren seiner tiefen Sehnsucht – vom Karneval in Venedig über die Hügel der Toskana bis in die ewige Stadt Rom. Vom pulsierenden Neapel über Apuliens verträumte Dörfer, Kalabriens wilde Küsten, das mystische Sizilien bis hin zu Sardiniens unberührter Schönheit. Eine Begegnung mit Menschen und alten Traditionen, eine Erzählung von Sehnsucht, Glück und Hoffnung, auf einer Reise durch ein Land im Zauber seines Lichts.

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Every first Saturday of the month, 4pm, Vitra Design Museum

EN

The unique ensemble on the Vitra Campus gains an extraordinary architectural addition with the Doshi Retreat: a contemplative sanctuary designed as a peaceful space for silence and reflection. This remarkable project by Balkrishna Doshi, created in close collaboration with his granddaughter Khushnu Panthaki Hoof and Sönke Hoof, seamlessly integrates into the vision of the Vitra Campus as a biosphere.
The Doshi Retreat breaks down the boundaries between architecture, art and spiritual design. Laid out as a winding path, it guides visitors through a transformative journey: beneath the earth, alongside walls that resonate with sound. Khushnu Panthaki Hoof explains: "This architecture was born from a dream Doshi had of two interweaving cobras."
The project offers practical inspiration for a more sustainable approach to building: The walls are constructed from innovative XCarb® steel with low carbon emissions, which develops a warm patina through controlled corrosion. The partially open ceiling with a hand-hammered brass mandala from India creates an opening for light and air.
Experience more about this extraordinary place and its architectural details on a guided tour through the Vitra Campus.

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo,
Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant,
packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten
und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum
Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion
auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm
»Meisterwerk«. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen,
Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum
Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und
bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

»Schwerdtfegers Performance ist eine vehemente
Liebeserklärung an die bildende Kunst.«
General-Anzeiger Bonn

»Seine Auftritte sind eine Mischung aus Theater,
Comedy und – großer Kunst.«
Frankfurter Neue Presse

»So bewirkt der Kunsthistoriker, dass Kunstwerke auch
für Laien verständlich werden und guckt gnadenlos und
lustig auf die Hintergründe der Kunstwelt.«
Deutschlandfunk

18:00

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Villa Ludwigshöhe in Edenkoben.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Villa Edenkoben. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist.

Doch mit jedem neuen Live Ticker steigt die Nachfrage wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte . Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Musik kennt keine Grenzen. Ihre Sprache ist international und erzählt Geschichten unterschiedlicher Völker und verschiedener Generationen.

LA FINESSE befasst sich im neuen Programm genau damit: Grenzen überwinden, überschreiten, ja aufhebenGRENZENLOS und ohne Einschränkung zu musizieren. Die Crossover-Konzerte und Shows von LA FINESSE -seit mittlerweile über 10 Jahren- sind genau die richtige
Plattform hierfür.

„Was beliebt ist auch erlaubt“, wusste auch schon Wilhelm Busch. So kreiert das Streichquartett Neues, indem es die unterschiedlichsten Stile miteinander verbindet – das Markenzeichen von LA FINESSE!
Vergessen Sie die Grenzen von Raum und Zeit und genießen Sie den Moment des GRENZENLOSEN Entstehens, das fulminante Live Erlebnis und die ausdrucksstarke Kreativität des Teams auf der Bühne.
Seien Sie gespannt, wohin Sie die charmanten Virtuosinnen in ihrem Crossover-Konzert mitnehmen werden. Denn auch der Abstand zwischen Bühne und Publikum wird immer GRENZENLOSER!

Wenn Kühe bessere Milch mit Mozart geben, was passiert mit Ihnen, wenn Sie einen Reigen von Mozarts
berührenden Melodien im Klassik-Rock Stil hören? Kennen Sie Quodlibet? Können Sie sich vorstellen, dass
Beethoven an seinem 250. Geburtstag mit AC/DC auf Konzerttournee geht? Werden sie gemeinsam singen ohne das Lied zu kennen? Sind Sie schon einmal mit den Ohren gereist? All diese Fragen können Sie bald beantworten.

Musik schafft eine GRENZENLOSE Verbindung zwischen den Menschen.
LA FINESSE freut sich darauf diese Verbindung mit Ihnen zu knüpfen.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

UM DEN KINDERN DIE CHANCE ZU GEBEN DEM GANZEN GUT FOLGEN ZU KÖNNEN, BEHALTEN WIR UNS VOR IM VORDEREN TEIL EINEN BEREICH FÜR KINDER FREIZUHALTEN. WIR BITTEN DIE ELTERN WENN MÖGLICH, DIE SITZREIHEN DAHINTER ZU NUTZEN.

Wissenschaft zum Nach-Machen und Nach-Denken – farbenfroh, lustig und lehrreich!

‚Science Busters for Kids‘ ist das Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 2. – 6. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen.
Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß. In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann – nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken, …
Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft!
Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum_zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr.
„Frag nicht so blöd!“ gibt es bei den Science Busters nicht.
Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt!

Empfohlen für Kinder ab 7 Jahren

Einlass: 14:00 Uhr

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausge-funden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:

Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltie-re – und das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.

Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass ab 20:00 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:00 Uhr