Was für ein Freudentag im Königreich der Rosen. König Hyazinth der 9 und seine Frau Königin Petunie die 8. haben ein Töchterchen bekommen. Zur Feier von Rosas Geburt wird ein riesen Fest veranstaltet. Aber was für ein Drama. Man vergaß die Fee Kunigunde die Erfrischende einzuladen. Und diese vor Bosheit strotzende und krötenartige Fee verflucht das Kind. Es solle sich an seinem 16. Lebensjahr stechen und fortan für immer schlafen. Und so geschieht dies auch. Im Königreich der Rosen bleibt die Zeit stehen und eine riesige Dornenhecke umschließt es. Wie dumm das die sprechende Dornenhecke allergisch ist auf Rosen. Auf dem Weg einen Drachen zu erlegen und das Auge eines Zyklopen zu stehlen, kommt Prinz Jasper von den Kohlinseln am Schloss vorbei. Wird er die Prinzessin retten? Warum spricht der Junker englisch? Nur gut, dass ein Eisbär und das sprechende Schwert Stich an seiner Seite sind, um ihm zu helfen. Wird der Prinz Jasper versuchen Dornröschen zu retten? Und welche Bosheiten hat sich die gemeingefährliche Fee noch so ausgedacht? Das Clack Theater lässt Dornröschen erwachen! Ein Märchen wie es im Buche steht. Klassisch, witzig, spannend, musikalisch, einzigartig und mit der Botschaft: Die Liebe ist stärker als ein Fluch und gute Freunde zu haben ist das beste auf der Welt.

Spieldauer circa 70 Minuten ohne Pause

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Es gibt Stimmen, die man nicht vergisst. José Carreras und Plácido Domingo gehören zweifellos dazu.

Seit Jahrzehnten stehen ihre Namen für die große Welt der Oper, für außergewöhnliche Bühnenmomente und für eine musikalische Strahlkraft, die Menschen rund um den Globus begeistert. Als Sänger haben beide Operngeschichte geschrieben – und als Teil der legendären „Drei Tenöre“ wurden sie gemeinsam mit Luciano Pavarotti endgültig zu Ikonen der klassischen Musik.

Ihre gemeinsamen Auftritte machten die Faszination der Oper einem Millionenpublikum zugänglich und schrieben ein einzigartiges Kapitel Musikgeschichte. Doch auch ihre individuellen Karrieren sind geprägt von großen Bühnen, bedeutenden Rollen und unvergesslichen Interpretationen.

José Carreras, gefeiert für seine lyrische, ausdrucksstarke Stimme und seine besondere emotionale Tiefe, zählt zu den herausragenden Tenören seiner Generation. Seine Interpretationen verbinden musikalische Eleganz mit einer unverwechselbaren persönlichen Ausdruckskraft.

Plácido Domingo gehört zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Opernwelt. Als Sänger, Dirigent und Förderer junger Talente hat er die Oper über Jahrzehnte hinweg mitgeprägt und ist bis heute auf den großen Bühnen der Welt präsent.

An ihrer Seite ist Christina Poulitsi zu erleben. Die griechische Sopranistin hat sich auf bedeutenden internationalen Opern- und Konzertbühnen einen Namen gemacht und begeistert insbesondere mit ihrer brillanten Koloratur und ihrer ausdrucksstarken Stimme. Als Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte verkörperte sie die Partie bereits mehr als 270-mal. Mit Plácido Domingo verbindet sie eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit; auch mit José Carreras stand sie bereits gemeinsam auf der Bühne.

Für den festlichen musikalischen Rahmen sorgt die Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung des renommierten Dirigenten David Giménez. Mit seiner großen Erfahrung im internationalen Opern- und Konzertrepertoire verbindet Giménez musikalische Präzision mit einem Gespür für die besondere Atmosphäre großer Gala-Abende.

Nun begegnen sich diese außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten im Rahmen dieser festlichen Opern-Gala, die mit beliebten Arien und Duetten ebenso wie mit ausgewählten Liedern und musikalischen Kostbarkeiten aus anderen Genres für einen abwechslungsreichen Abend sorgt.

Freuen Sie sich auf große Arien, bewegende Melodien und die unverwechselbaren Stimmen dreier herausragender Künstler, begleitet von einem renommierten Orchester und unter der Leitung eines international erfahrenen Dirigenten.

Ein Abend voller großer Musik, großer Stimmen und besonderer Momente – mit José Carreras, Plácido Domingo und Christina Poulitsi, der Philharmonie Baden-Baden unter David Giménez.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldhaus Oelper in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldhaus Oelper das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

KINDER-KARNEVALS-KOSTÜM-FETE (KiKaKoFe)

Hallo Kinder,
es darf sich wieder verkleidet, getanzt und gesungen werden.
Wir Karnevalisten freuen uns jetzt schon riesig auf viele Prinzessinnen, Piraten,
Cowboys, Indianer, Astronauten, Spider Man, Mäuse, Bienen, Käfer und viele weitere fantasievolle Kostüme von Euch. Wir sorgen wieder für gute Stimmung, viel Spaß und Schwung mit einem
Animationsprogramm und Mitmach-Musik.

Unser „Konfetti-Duo“ hat coole neue Songs für Euch im Gepäck zum Mitsingen. Die weiße und rote Garde, unsere Minis sowie unser Tanzmariechen zeigen ihre einstudierten Tänze für Euch auf der Bühne. Wie in jedem Jahr gibt es wieder die große Bonbon-Polonaise durch den ganzen Saal und mit der Eintrittskarte erhält jedes Kind ein Los für die große Tombola. Es erwarten Euch tolle Preise und bei einer Niete natürlich ein Trostpreis.

Uns Moorreger Karnevalisten liegt die Freude, das Lachen, das Strahlen und das Glück der Kinder am Herzen.

Bitte beachten Sie, dass für die Mitnahme zur Veranstaltung ausschließlich Taschen oder Rucksäcke bis zu einer Größe von DIN A4 zugelassen sind. Generell ist es nicht erlaubt, Getränke mit in die Halle zu nehmen.

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Wir weisen darauf hin, dass während der Veranstaltung Foto- und Filmaufnahmen gefertigt werden. Diese verwenden wir für Zwecke der Berichterstattung und des Marketings z.B. in sozialen Medien oder auf unserer Webseite. Mit der Teilnahme erklären Sie sich damit einverstanden.
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Einlass und Losverkauf ab 13:30 Uhr | Beginn: 15:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Der Nussknacker - Winterträume am Klavier !"
Anastasia Churbanova
aus: Die Jahreszeiten op. 37a
- Auf der Troika - November

Duo Churbanova
aus der Nussknacker-Suite op. 71a (Langer)
- Kleine Ouvertüre
- Marsch

aus dem Ballett Der Nussknacker
- Improvisierte Fantasie „Die Schlacht“ und „Ein Tannenwald“

aus der Nussknacker-Suite op. 71a (Langer)
- Russischer Tanz (Trepak)
- Arabischer Tanz
- Chinesischer Tanz
- Tanz der Rohrflöten
- Tanz der Zuckerfee
- Blumenwalzer

Anastasia Churbanova
aus: Die Jahreszeiten op. 37a
- Weihnachten - Dezember

Polina Churbanova
- Russischer Tanz op. 40 Nr. 10

Anastasia Churbanova
aus: Die Jahreszeiten op. 37a
- Am Kamin - Januar

Duo Churbanova
- Improvisierte Fantasie über Themen aus dem Ballett
Der Nussknacker: „Letzter Walzer und Apotheose“

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das WOW Varieté kommt mit neuer Show zurück nach Dessau! Vom 30.-31.01.27 präsentiert die Show eine spektakuläre Auswahl internationaler Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen unvergessliche Momente aus den Bereichen Artistik, Comedy und Zauberei bescheren werden.
Freuen Sie sich auf beeindruckende artistische Nummern. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, ausgezeichnet beim renommierten Circus Festival Monte Carlo, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.
Das historische Ambiente des Mitteldeutschen Theaters Dessau bietet die perfekte Kulisse für diese mitreißende Varieté-Show. Lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre verzaubern und genießen Sie einen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das WOW Varieté im Mitteldeutschen Theater Dessau! Ein unvergleichliches Erlebnis, das die ganze Familie begeistern wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Künstler des Magischen Zirkels Karlsruhe werden Sie auch in diesem Jahr wieder verzaubern und in die magische Welt der unerklärlichen Wunder entführen.

Am Nachmittag gibt es eine bunte und zauberhafte Familienshow für Klein und Groß. Abwechslungsreich mit Zauberei und Clownerie - Lachen und Staunen sind garantiert!

Foyer Öffnung: 14:00 Uhr

»Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien« – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Eine pfiffige Komödie
Im Folgetheaterstück zu Männerschlussverkauf geht es nun darum, wie man den Mann hält

In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen …

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung. Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass: 19:30 Uhr

Maxi Schafroth
„Faszination Bayern“
3. Zusatzkonzert wegen großer Nachfrage

Nach seinem ersten Soloprogramm "Faszination Allgäu" setzt der Kabarettist Maxi Schafroth seine bizarre Beobachtungsreise nahtlos fort. „Faszination Bayern" ist der zweite Meilenstein seiner von langer Hand geplanten Kabarett-Trilogie. Die Idee dazu hatte Schafroth nach eigener Aussage im Alter von sieben Jahren beim Berühren des elektrischen Weidezauns in Gumpratsried bei Eggisried. „Das war bewusstseinserweiternd!“, so Schafroth, der im Rahmen seiner IHK Lehre zum Bankkaufmann auch eine solide Kabarettausbildung genossen hat. In "Faszination Bayern" geht die Reise heraus aus dem strukturschwachen Allgäuer Raum, über den Lech, bis in die gelobte Universitätsstadt München. Dort begegnet Maxi Schafroth Starnberger Zahnarztkindern in Geländewagen, Münchner Bildungsbürgern in senfgelben Cordhosen und hippen Szene-Pärchen mit Holz-Look-Brillen. Von der BayWa Ottobeuren bis zum Manufactum Gummistiefel-Regal am Münchner Marienhof, Maxi Schafroth bringt uns die Vielseitigkeit des flächenmäßig größten Bundeslandes näher und tritt als bundesweit agierender Kulturcoach für Toleranz und Miteinander ein. Mithilfe von fundierten historischen Belegen sensibilisiert er für die bayerische Geschichte und klärt auf über den ersten bayerischen Siedler und Vorvater "Eusebius der Wirbellose" aus dem 9. Jahrhundert und dessen 40-köpfige Bauernarmee, den "Frusthaufen", der in der sogenannten "Igelformation" fußläufig bis nach Damaskus vorgedrungen war. Auf seinem umgebauten Erbhof schafft Maxi Schafroth Abhilfe für die Probleme ausgebrannter Leistungsträger.
Das Resozialisierungszentrum für Aussteiger-Banker und das Gletscherhüttenseminar „Loslassen!“ für überspannte „Helicoptering Parents“ brachten ihm die Nominierung zum "Entrepreneur of the Year" seiner Heimatgemeinde Stephansried ein und katapultierten ihn über Nacht in Wikipedia auf Platz zwei der prominentesten Personen des 78 Seelen Dorfs, gleich nach Wunderheiler Sebastian Kneipp. Maximilian Schafroth scheute bei der Entwicklung seines neuen Programms keine Mühe und kein Risiko.
Er begab sich in durchaus brenzlige Situationen, darunter eine mehrjährige Betriebsspionage bei einer Großbank, ein dreitägiges Praktikum in einer Schwabinger KiTa und die Teilnahme am Seminar Atemtherapie für Führungskräfte.
Aus diesem biographischen Crossover macht Maxi Schafroth umwerfendes Kabarett, immer unterlegt mit dem schnarrenden Charme seines Allgäuer Akzents. Begleitet wird er auch in "Faszination Bayern" wieder von Herz und Verstand und vor allem von seinem kongenialen Gitarristen und Hofnachbarn Markus Schalk. Je nach zeitlicher Verfügbarkeit schließt sich der Kinderchor der Jungen Union Miesbach der Veranstaltung an.

Foto: Maxi Schafroth

Einlass: 17:15 Uhr

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Leopold Mozart:
Sinfonia Pastorale G-Dur

Pierre Gaviniès:
Concerto für Violine F-Dur

Jean Baptiste Cupis:
Sinfonie D-Dur op. 3 Nr. 6

Wolfgang Amadé Mozart:
Rondo B-Dur KV 269
Rondo C-Dur KV 373

Simon Le Duc:
Concerto G-Dur für Violine und Orchester

Josef Kohaut:
Sinfonie G-Dur für Streicher

Carolin Widmann, Violine
Reinhard Goebel, Leitung

Die mehr als 1000 Briefe, die sich Vater Leopold und Sohn Amadé bis zum Tode des Vaters im Jahr 1787 schrieben, sind eine einzigartige Quelle zur Kulturgeschichte der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Akribisch wurden vor allem während der Reisen sämtliche Stationen exakt beschrieben, aber auch die Menschen, denen die Mozarts begegneten, finden (nicht immer nur wohlwollende) Erwähnung. Für dieses Programm haben wir die Werke jener Komponisten zusammengestellt, denen Vater und Sohn 1764/65 in Paris und kurz darauf in London begegneten.
Im Mittelpunkt unseres Programms steht der französische Geiger Gaviniès, der erneut bei Amadés zweitem Aufenthalt in Paris 1778 eine gewichtige Rolle spielen sollte; sein Violinkonzert erklingt in unserem Programm zum ersten Male seit den 1760er Jahren. Auch die Werke des J. B. Cupis sind bislang noch un-er-hört geblieben.

Einlass: 17:30 Uhr

Anschnallen, festhalten und losdüsen: Mit den Blechbläsern geht’s einmal um die ganze Welt. In dem neuen, von Musikpädagogin Lucia Pedretti entwickelten Konzert für Kinder heben die Sitzkissen ab und fliegen auf dem Klang in ganz verschiedene Welten und Regionen der Erde. Das Blechbläsertrio mit Trompete, Horn und Posaune bläst euch von Land zu Land und hält für Stippvisiten in ganz unterschiedlichen Kulturen mit ihren je eigenen Klängen. Die brausen mal bekannt, mal klingen sie ganz neu oder lispeln lustig. Mit viel Puste geht es rund und lässt eure Ohren staunen, wenn ein Elefant zum Tanzen gebracht wird oder ein Känguru vorbeihüpft. Ihr fliegt mit, sitzt sicher, wackelt mit und träumt in euch hinein. Ein Konzert zum Zuhören, Mitreisen und Mitlachen für kleine Weltenbummler und große Entdecker.