Schattenfänger
Zeitgenössisches Kammertanzstück in zwei Teilen über die Dualität des Menschen

Licht wirft Schatten. Der menschliche Geist erschafft helle, weite Räume – und zugleich den dunklen Abgrund, der in uns allen wohnt. Diese andere Seite kann verletzen, zerstören, im Extrem sogar töten. Bricht diese Wunde auf, verändert sich der Blick: Jede gute Tat, jeder Erfolg erhält plötzlich einen Makel, und der Schatten legt sich über unser Handeln. Wie erkennen wir das heraufziehende Dunkel? Wie leben wir mit ihm? Welche Last wirft es auf uns und auf die Menschen, die wir lieben? Und lässt es sich einfangen, bevor aus einem Riss ein unauslöschliches Schwarz wird?

Das Kammertanz‑Projekt »Schattenfänger« stellt sich dieser Dualität des Menschseins. Es ist eine choreografische Untersuchung des Verdrängten – und zugleich eine Annäherung an jene Kraft, die notwendig ist, um den eigenen Schatten auszuhalten und ihm ins Gesicht zu sehen.

Choreografie: Tarek Assam, Zach Enquist
Besetzung: Tanzensemble
Produktion: Harztheater

Foto: © Rolf K Wegst

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Die Gewürztraminer - „10 Jahre Tanzverbot“
Die Gewürztraminer sind seit einigen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie viele Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Italien, Schweiz und Ungarn.

Nun meldet sich die Band mit neuem Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von extrem tanzbar bis melancholisch. Die Produktion klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer “Es gheat vü mehr gschmust” mit der simplen Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Orientierung.

Natürlich kommt bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz. Es wird wieder geblödelt auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen.

Der Titel “Bodn gehn” versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama.
Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird mit dem BigBand Tanzhammer „Bussi Bussi BB“. Gefolgt von einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist, natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern.

So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein vielseitiges Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

Die Gewürztraminer
- Gidon Oechsner - Gesang, Gitarre
- Marco Filippovits - Gesang, Gitarre
- Julian Eggenhofer - Gitarre
- Atanas Dinovski – Akkordeon
- Daniel Schober - Bass
- Daniel Neuhauser - Schlagzeug, Gesang

Da Gmischte Satz
- Markus Pechmann - Trompete
- Sara Hoffer - Saxophon
- Martin Schiske - Posaune
- Dario Schwärzler - Tub

Einlass: 19:00 Uhr

Reserviert euch jetzt eure Bahn und feiert gemeinsam den Winter!

Eisstockschießen ist ein geselliger Wintersport, bei dem Teamgeist und Zielgenauigkeit
gefragt sind. Gespielt wird in Gruppen von mindestens acht bis maximal zehn Personen. Das Ziel ist einfach: den Eisstock über die Bahn möglichst nah an die sogenannte Daube bringen. Wer am dichtesten dran ist, sammelt die Punkte. Die Regeln sind kinderleicht, der Spaß riesengroß. Ob mit Freund:innen, Kolleg:innen oder der Familie: In euren 90 Minuten Spielzeit erwarten euch jede Menge Action und gemeinsamer Winterspaß.

Bucht euch jetzt eure persönliche Bahn in der Eisstock-Arena bei der EISWELT SCHARBEUTZ!

Wichtige Infos:
🥌 Spielzeit: Die Buchung gilt für eine Bahn und für 90 Minuten
🕐 Öffnungszeiten:
Montag, Dienstag, Donnerstag, Freitag zwischen 13:00 und 21:00 Uhr
Mittwoch zwischen 13:00 und 17:00 Uhr
Samstag zwischen 10:00 und 21:00 Uhr
Sonntag zwischen 10:00 und 19:00 Uhr
In den Schleswig-Holsteinischen Ferien täglich von 10:00 bis 21:00 Uhr.
An Feiertagen gelten teils Sonderöffnungszeiten.

Die norwegische Supergroup mit ihrem neuem Album

In seltenen Momenten entsteht in der Musik ein Energiefeld, das sich den Gesetzen der Erde und den Grenzen der Physik zu entziehen scheint. Und auch 13 Jahre nachdem Saxofonist und Bandleader Kjetil Møster gemeinsam mit Hans Magnus "Snah" Ryan, Nikolai Hængsle Eilertsen und Kenneth Kapstad diese musikalische Allianz gegründet hat, zeigt dieses Kraftfeld aus Electric Jazz, psychedelischem Rock und freier Improvisation, dass es nichts von seiner ursprünglichen Wucht verloren hat.
Die norwegische Supergroup MØSTER!, deren Tentakel in Bands wie Motorpsycho, Bigbang, Needlepoint, Spidergawd und Elephant9 reichen, ist zu einer Naturgewalt geworden, mit der man rechnen muss. Auf internationalem Spitzenniveau.
Im August schlug die Band ein neues Kapitel in ihrer Geschichte auf: Das Album Bolts folgte auf das zwei Jahre zuvor erschienene, für den norwegischen Grammy nominierte Springs und wirkt wie das Yin zum Yang von Springs. Die Band ist "nach Hause" zurückgekehrt – zum Intuitiven, zum Kern, der sie erdet: laute, wilde Interaktion auf Grundlage einfacher, archaischer Ideen.
Aufgenommen wurde Bolts live während vier intensiver Tage im Duper Studio in Bergen.
"Nach mehreren Konzerten in Norwegen und Europa im Anschluss an Springs wurde uns immer deutlicher, dass wir als Liveband einen enormen Schub und eine unerschöpfliche musikalische Energie entwickelt hatten – und dass wir das unbedingt auf Band festhalten mussten", sagt Kjetil Møster.
Während Springs den Klang einer Band einfing, die in jedem musikalischen Schritt federte – ein ausgeprägtes Studioalbum voller Finesse, komplexer Details und bahnbrechender Musikalität –, ist Bolts der Sound einer Band, die ihre musikalischen Ideen mit voller Wucht in den Boden rammt und ein für alle Mal beweist, dass sie ihresgleichen sucht.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Hambacher Schloss und das Chawwerusch Theater entführen Sie in einer einzigartigen Gesamtinszenierung ins Jahr 1832. Sie sind Gast eines pfälzischen Fest-Banketts – genussvoll und ausgelassen. Dass es sich dabei auch um eine politische Versammlung handelt, muss die Obrigkeit nicht wissen. Fünf Schauspieler*innen lassen das Hambacher Fest und seine demokratischen Ideen lebendig werden – mit Pfälzer Fröhlichkeit, revolutionärem Widerstand und einem pfälzischen Menü, das zwischen den Akten aufgetischt wird.

Und wenn die bayrische Polizei nach Verdächtigem sucht, heißt es: zusammenhalten. Ein Theaterabend für Kopf, Herz und Gaumen.

Mit: Christian Birko-Flemming, Miriam Grimm, Ben Hergl, Ann-Kathrin Kuppel, Stephan Wriecz
Buch: Walter Menzlaw
Regie: Susanne Schmelcher, Walter Menzlaw
Kostüme: Amelie Sator, Felix S. Felix

Eine Produktion des Chawwerusch Theaters in Kooperation mit der Eventgastro Pfalz GmbH und der Stiftung Hambacher Schloss

Das ausführliche Menü finden Sie bei unserer Stückinfo.

18:30 Uhr Sektempfang

VVK: veranstaltungen@hambacherschloss-pfalz.de oder 06321 9597880

Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.

Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Kinder-Darsteller: Luca Conforti
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Julia Babari / Anjali Sartorius (Ballett), Ellora Braun (Steptanz), „Sweet Chili“ (Burlesque),
Gottfried Roth + Jackie Conforti + Jana Bachmaier + Natascha Beyer + Svitlana Chuchukina (Charleston)

Einlass: 19.00 Uhr

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture
WORKSHOP (EN)
Saturday, 30 January 2027
10:30 am – 5 pm, Vitra Design Museum

This workshop is organised in collaboration with the Wüstenrot Foundation.
This workshop takes place as part of the exhibition »Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses« at the Vitra Design Museum, which features the film installation »Through Lunuganga« by filmmaker and artist Kavindu Sivaraj.
In this full-day workshop, participants will explore how images can communicate with one another. The focus is on creating a visual dialogue between photographs or video works by identifying shared elements such as light, form, rhythm or the underlying intention of the architecture.
The day begins with an introduction to Sivaraj’s work, including insights into his film installation »Lunuganga« in the exhibition, as well as his approach to interpreting architecture through moving images and photography. He will also discuss the role of the filmmaker or photographer as a mediator between the architect’s vision and the audience.
Participants will then take part in a practical exercise on the Vitra Campus, where they will create their own visual connections using photography, video, or a combination of both. Working individually or in small groups, they will explore ways of linking images through observation and composition.
The workshop concludes with a group presentation and discussion, during which participants can present their work and reflect on the relationships and dialogues that have emerged between their images.
Please bring with you:
• A camera of any kind (a smartphone is also suitable)
• A laptop or tablet for editing
• A tripod (optional, but recommended for video work)

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture
WORKSHOP (EN)
Samstag, 30. Januar 2027
10:30 – 17 Uhr, Vitra Design Museum

Dieser Workshop findet in Zusammenarbeit mit der Wüstenrot Stiftung statt.

Der Workshop begleitet die Ausstellung »Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne« im Vitra Design Museum. Dort ist auch die Filminstallation »Through Lunuganga« des Filmemachers und Künstlers Kavindu Sivaraj zu sehen.
Im ganztägigen Workshop erkunden die Teilnehmenden, wie Bilder miteinander in Dialog treten können. Im Fokus steht die Entwicklung visueller Beziehungen zwischen Fotografien oder Videoarbeiten, indem gemeinsame Elemente wie Licht, Form, Rhythmus oder die architektonische Intention sichtbar gemacht werden.
Zum Auftakt gibt Kavindu Sivaraj Einblicke in sein künstlerisches Schaffen. Anhand seiner Filminstallation »Lunuganga« sowie weiterer Arbeiten erläutert er seinen Ansatz, Architektur durch Fotografie und bewegte Bilder zu interpretieren. Darüber hinaus reflektiert er die Rolle von FotografInnen und FilmemacherInnen als Vermittler zwischen der Vision von ArchitektInnen und ihrem Publikum.
Im anschließenden Praxisteil auf dem Vitra Campus entwickeln die Teilnehmenden eigene visuelle Verbindungen. Mit Fotografie, Video oder einer Kombination aus beiden Medien untersuchen sie in Einzel- oder Kleingruppenarbeit, wie Bilder durch Beobachtung, Perspektive und Komposition miteinander verknüpft werden können.
Den Abschluss bildet eine gemeinsame Präsentation mit Diskussion. Dabei stellen die Teilnehmenden ihre Arbeiten vor und tauschen sich über die Beziehungen und Dialoge aus, die zwischen ihren Bildern entstanden sind.
Bitte mitbringen:
• Eine Kamera Ihrer Wahl (auch ein Smartphone ist geeignet)
• Einen Laptop oder ein Tablet zur Bearbeitung der Aufnahmen
• Ein Stativ (optional, für Videoarbeiten jedoch empfohlen)


125,00 € pro Person

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der
Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing.
Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.
Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken.
Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Einlass: 19:30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Helene will das Leben von sich und ihren Freundinnen noch einmal so richtig in Schwung bringen. Die Idee, sich per Internet ein paar Herren zur Probe einzuladen und eine Art Bädschlerabend zu veranstalten, stößt bei den Freundinnen Biggi und Maggie zunächst nicht auf große Begeisterung. Als jedoch Joe, Freddy und Willi auftauchen, gerät nicht nur das Blut aller Beteiligten schnell in Wallung sondern auch die Situation außer Kontrolle. Schnell zeigt sich, dass bei den Herren nicht alles Gold ist, was glänzt.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Um der Abschiebung ins Altenpflegeheim zu entgehen und weil sie immer offen für Neuerungen ist, nimmt Anna von Reich alle Obdachsuchenden der Gemeinde bei sich auf. Während der Bürgermeister das Ganze als seinen Erfolg bei der Öffentlichkeit verkaufen möchte und Sozialarbeiterin Laber versucht, die unterschiedlichen Charaktere zusammen zu führen, spinnt Susi Pohl vom Ordnungsamt Intrigen. Das stört den Obdachlosen Harry nicht, macht der sich doch über die Hausbar her, die Ökotante versucht den Mitbewohnern die Vorteile des biologisch-dynamischen Essens näher zu bringen und der italienische Monteur Carlo kümmert sich nach Alfreds Meinung zu sehr um dessen Ehefrau. Gleichzeitig versucht die überforderte Mama Else ihren Kevin zu überzeugen, aus dem Mehrgenerationenhaus auszuziehen und zu ihr zurückzukommen. Ob es Frau Laber gelingt, die Chaosbande zu einer Einheit zu verschmelzen?

Einlass: 19:00 Uhr