Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Programm:

„Für mich ist Beethoven alles“, sagt Igor Levit. „Seine Klaviersonaten sind ein Kompendium all dessen, was wir Menschen emotional zu leisten imstande sind.“ Anlässlich des 200. Todestags Beethovens feiert er deshalb unter dem Motto „Alles Beethoven!“ gemeinsam mit den Menschen in Nordrhein-Westfalen den Bonner Komponisten und seine Sonaten. Mit seiner einzigartigen Wärme und Intensität bringt Levit in acht Konzerten zwischen Oktober 2026 und Juli 2027 in den großen Konzertsälen des Landes alle 32 Klaviersonaten zum Klingen. Seit Jahren prägt Levit die Interpretation dieses Zyklus – von seiner gefeierten Gesamteinspielung bis zu umjubelten Aufführungen. „Die Beethoven-Sonaten erneut vollständig vor Publikum spielen zu dürfen, bedeutet mir sehr viel“, so Levit.
„Alles Beethoven!“ ist ein Gemeinschaftsprojekt von Klavier-Festival Ruhr, Philharmonie Essen, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund und Heinersdorff Konzerte, das unter der Schirmherrschaft von Kulturministerin Ina Brandes steht. Das Klavier-Festival Ruhr beteiligt sich mit drei Konzerten am 30. Januar in Bochum, am 6. Juli in Wuppertal und am 7. Juli in Duisburg an dem gemeinsamen Projekt. Der Vorverkauf für die Konzerte in Bochum und in Duisburg ist ab sofort geöffnet. Der Vorverkauf für das Konzert in Wuppertal findet zu einem späteren Zeitpunkt statt.

Das gemeinsame Projekt von Philharmonie Essen, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Klavier-Festival Ruhr und Heinersdorff Konzerte steht unter der Schirmherrschaft von Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.


Ludwig van Beethoven:

Sonate Nr. 2 in A-Dur, Op. 2 Nr. 2
Sonate Nr. 6 in F-Dur, Op. 10 Nr. 2
Sonate Nr. 7 in D-Dur, Op. 10 Nr. 3
Sonate Nr. 18 in Es-Dur, Op. 31 Nr. 3


Mitwirkende:

Igor Levit, Klavier



Foto Igor Levit: © Felix Bröde

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Das Kartenkontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich an das Klavier-Festival Ruhr.

Europas größte Hommage an die 90er Jahre ist zurück auf Tour! Ihr ausverkauftes HausDebüt im Melkweg Amsterdam schmeckte nach mehr. Mega-Hits wie "All The Small Things" und "What's My Age Again" werden Euch in dieser umwerfenden Live-Show voller Nostalgie, schlechte Witze und knallharten Klassiker um die Ohren geknallt. Zieh Deine Vans oder Chucks an, hol Deine Cargo-Shorts aus dem Schrank, such nach dem buntesten Shirt und erlebe mit BLINK-182 TRIBUTE die glorreichen Jahre von MTV und VIVA, außer Kontrolle geratene Hormone und unzerstörbarste Sing-Alongs.

Einlass: 18:00 Uhr

Fernseher Aus, Sternschnuppen An!
ALEXANDER SCHEER | ANDREAS DRESEN & BAND
spielen (nicht nur) Gundermann

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!

Pressestimmen:
„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde
gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt,
der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ (Hamburger Abendblatt)

„Ein zauberhafter Abend“ (Leipziger Volkszeitung)

„Diese Band zeigt sich nun beim Zeltival in mitreißender Spielfreude. „Karlsruhe, ich merke schon, hier geht was“, ruft Scheer bereits nach dem zweiten Song in den Applaus.“ (Badener Zeitung, Karlsruhe)

„Nach dem konzertanten ersten Teil, bei dem der Zuschauer noch brav auf ihren Plätzen sitzen, folgt – inspiriert u.a. von grandiosen Gitarrensoli des Pankow Saitenzauberers Jürgen Ehle, ein geradezu rauschhafter zweiter Teil, bei dem es die Mehrzahl der Besucher von den Sitzen reißt und getanzt wird, wie selten zuvor an diesem Ort, dem Hof des Schweriner Schlosses. Diese Band agiert hier nicht nur filmreif, sie hat das Zeug zur Langlebigkeit. (Schweriner Volkszeitung)

Besetzung:
Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele
Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang
Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang
Harry Rosswog: Bass
Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlass ab 18:30 Uhr

Engel & Esel-Produktionen präsentieren: "Al(l)aaf – Fridolino entdeckt den Karneval“
Nach einer Idee von Christina Bacher.
Mit Thandiwe Braun, Alice Janeczek und Joachim Uerschels, Regie: Dagmar Operskalski

Auch wenn der Esel Fridolino schon eine Weile in Köln wohnt: Mit Karneval kann er nun wirklich nichts anfangen. Deswegen will er die "tollen Tage" nutzen, um seine Familie in Italien zu besuchen. Als er jedoch am Kölner Hauptbahnhof erfährt, dass alle Züge nach Babolino gestrichen wurden, wittert seine alte Freundin Frieda ihre Chance: Endlich kann sie dem sturen Esel die Vorzüge der fünften Jahreszeit zeigen. Nicht umsonst ist sie Frieda Fliege vom Friesenplatz, bekannt für verrückte Stadttouren aller Art. Zu der jecken Stadtführung gesellt sich ein gewisser Kongald. Dieser wurde von der Himmelskörper-Konferenz auf die Erde geschickt, um herauszufinden, was hinter dem absolut unerklärlichen Verhalten der Menschen steckt. Denn das Trommeln und Treiben der Rheinländer an Weiberfastnacht ist auch im Weltraum zu hören – besorgniserregend! Was wird Kongald den Himmelskörpern berichten? Stellt dieser Karneval eine Gefahr für das Gleichgewicht im All dar? Und wird Fliege Frieda ihren besten Freund Fridolino vom Karneval überzeugen können? Fragen über Fragen! Und dann ist da auch noch Friedas großer Traum: einmal die Prinzessin auf dem Rosenmontagszug sein!

In dem musikalischen Theaterstück "Al(l)aaf – Fridolino entdeckt den Karneval“ für Menschen ab 4 Jahren – übrigens bereits dem 7. Stück des beliebten Ensembles – dreht sich bei Engel & Esel-Produktionen diesmal alles um den Rheinischen Karneval – mit neuen Ohrwürmern für Jung und Alt.
Dauer: ca. 50 Minuten ohne Pause

Foto: Engel&Esel-Produktionen

Einlass ab 14:15 Uhr

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!

Erleben Sie Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz.
Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden.
Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie Musical hautnah.

Einlass: 18:30 Uhr

Geheimnisse, die niemand erklären kann. Illusionen, die alles sprengen, was du je gesehen hast. Mit der „MAGIC MOMENTS“ hebt Christopher Köhler seine Erfolgsshow auf das nächste Level – schneller, überraschender und noch spektakulärer.

Christopher Köhler ist kein gewöhnlicher Magier. Er ist ein Grenzgänger, ein Provokateur, ein Meister der Täuschung, der sein Publikum nicht nur unterhält, sondern regelrecht in eine andere Realität katapultiert. Köhler begeistert seit Jahren mit seinen innovativen Ideen sowohl Tausende Live-Zuschauer als auch Millionen Menschen auf TikTok und Instagram.

Wo andere Zauberer aufhören, fängt Köhler erst an: gefährliche Stunts, verblüffende Illusionen, schockierende Wendungen – und immer wieder Momente, in denen du dich fragst: „Wie zur Hölle hat er das gemacht?“

„MAGIC MOMENTS“ ist eine Show voller Energie und Adrenalin. Nah dran, unvorhersehbar und explosiv. Köhler spielt mit den Nerven des Publikums, reißt es mit und lässt es sprachlos zurück. Keine andere Magic-Show in Deutschland kombiniert Nervenkitzel, Humor und unfassbare Illusionen auf diesem Level.

„Ich will die Menschen an die Grenzen Ihrer Realität bringen – und gleichzeitig zeigen, dass Magie alles sein kann: wild, laut, unberechenbar. Genau wie das Leben selbst“, so Christopher Köhler.
Wer glaubt, schon einmal eine Zaubershow gesehen zu haben, wird hier eines Besseren belehrt.
„MAGIC MOMENTS“ ist kein Abend voller Tricks – sie ist ein Erlebnis, das dich packt, schockt und verzaubert. Ein Geheimnis, das man selbst gesehen haben muss, um es zu glauben.

Er war 16 und ich 31 – Oder: Was heißt eigentlich 'Hossa'?
Who the fuck ist diese Alice – und wie war das für sie, seit ewiger Zeit Tür an Tür mit Howard zu leben? Was sind das für ominöse sieben Brücken, über die du gehen musst? Und warum steht da jemand bei Wind Nordost auf der Startbahn null-drei? Andreas Pietsch gibt in seinen Texten schräge Antworten auf ungelöste Schlagerfragen zu Kornfeldbetten, griechischem Wein und Tränen, die nicht lügen.

Der Programmtitel zeigt an, wo die Reise hingeht: „Er war 16 und ich 31.“ Hier kommt mal nicht der Bubi zu Wort, der in dem legendären Es-war-Sommer-Hit zum Mann wird. Stattdessen erzählt die Frau, die um die Schultern nur ihr langes Haar trug, wie das nun wirklich war. An diesem schönen Tag, dem letzten im August.

Als musikalische Begleitung steigt Marco Pfennig auf die Bühne. Der Gitarrist und Sänger präsentiert die Lieder nah am Original. „Das ist was zum Mitsingen“, sagen die einen. Und die anderen summen selig schwelgend vor sich hin. Nach jedem Song kommt Pietsch mit seinen Texten. Und mit seinem Geblödel.

Foto: Helmut Orwat

Einlass: 19:00 Uhr

RasgaRasga – XX – Jubiläumstour

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
- Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal
gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.

- Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
- Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.

Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht.


Bildrechte: Jana Rodenbusch

Einlass: 19:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Modellanlagenausstellung

»Das Lächeln am Fuße der Leiter« I Deutschlandpremiere im Kulturforum Illenau.
Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller.

Ein inspirierendes Programm zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten. Freuen Sie sich auf vergnügliche Stunden voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang.
Ralf Bauer wurde einem Millionenpublikum als Moderator der Kindersendung »Disney Club« und als Surferboy Nik in der TV-Serie »Gegen den Wind« bekannt. In den vergangenen 20 Jahren wirkte Bauer in zahlreichen nationalen wie internationalen Kinoproduktionen mit und ist als ständiger Gast auf deutschen Schauspielbühnen zu erleben.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

In diesem speziell zusammengestellten Programm „HIGHLIGHTS“ lässt Robert Kreis seine Bühnen- und Privaterlebnisse Revue passieren.
Er blickt zurück auf seine allerersten Auftritte und zeichnet seinen künstlerischen Werdegang im deutschsprachigen Raum nach, verbunden mit Erinnerungen an lustige Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
In Deutschland, Österreich und der Schweiz begeistert der wirklich „große Kleinkünstler“ seit nunmehr 30 Jahren sein Publikum.
Er erzählt mit Charme, Wortwitz und Situationskomik von seinem festen Freundeskreis, den er in all diesen Jahren aufgebaut hat, und der ihm voller Engagement und Enthusiasmus mit wunderbarem Material für seine Bühnenprogramme zur Seite steht.
Natürlich kommen seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”
Mittlerweile selbst zu einer Koryphäe (de.wikipedia.org/wiki/Robert Kreis) auf dem Gebiet der 20er Jahre geworden, bereichert das „perfekte Ein-Mann Kabarett“ wieder die deutschsprachigen Bühnen mit dem aktuellen Programm „HIGHLIGHTS“ !

Modellanlagenausstellung

Fr 29.01.2026 | 20:30 Uhr | Großer Saal
Sa 30.01.2026 | 19:00 Uhr | Großer Saal
Cirk La Putyka – Runners
Tanz/Nebenan/Vedle

Eintritt: 29/29 €
Dauer: ca. 1 Std. 10 Min.
Sprache: Tschechisch

Cirk La Putyka ist ein großer Name in der tschechischen Szene des Neuen Zirkus. Mit „Runners“ zeigt HELLERAU eine aktuelle Produktion der Company, die mit einem verblüffenden Requisit arbeitet – einem riesigen Laufband. Während die Darsteller*innen kraftvolle Choreografien, Live-Musik, Cyr-Wheel-Stunts und atemberaubende Akrobatik präsentieren, laufen sie fast einen ganzen Marathon. Tanz, Artistik und Musik vereinen sich zu einem einzigartigen Abend, der das Zeitempfinden in einer Welt hinterfragt, in der alles in Eile erledigt werden muss.

Sa 30.01.2027 | 20:30 Uhr | Kleiner Saal
Temporary Collective
GEO mit Tereza Ondrová
Tanz/Nebenan/Vedle

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Stunde
Sprache: Englisch, mit deutschen Übertiteln

Körper. Gebäude. Boden. Alles trägt eine Geschichte in sich, und alles hat seinen eigenen Rhythmus. In ihrem Solo „GEO“ verbindet Tereza Ondrová ihr künstlerisches Schaffen und ihre 21-jährige Bühnenkarriere mit der Geschichte eines Ortes und der Geologie des Bodens unter ihren Füßen. Ihr Körper und ihr Repertoire treffen auf die verborgenen Archive der Landschaft. Mit einem Geophon macht sie hörbar, wie sich persönliche, historische, gesellschaftliche und politische Geschichten miteinander verflechten. „GEO“ ist das ursprüngliche Solo einer Reihe, die mit „GEO LOCAL“ mit Dominique Mercy fortgesetzt wird.