Ausverkauft

„Lucy van Kuhls Art zu musizieren und zu singen begeistert mich, ihre Worte sind poetisch und ironisch. Sie schafft ausdrucksstarke Bilder und setzt sie musikalisch ganz zauberhaft um." (Konstantin Wecker)

Seit Oktober 2018 ist sie in Konstantin Weckers Label "Sturm & Klang" unter Vertrag, wo im April 2019 ihre Solo-CD "Dazwischen" und im Januar 2021 ihre CD „Alles auf Liebe“ (mit Band) erschienen ist.
Die studierte Germanistin und Pianistin verbindet in ihren Liedern ihre beiden Steckenpferde Wort und Musik. Sie beobachtet ihre Umwelt, ihre Mitmenschen und sich selbst und kombiniert auf charmant-unnachahmliche Weise Klavier-Kabarett mit Chansons.
Ihre Programme sind wie Yoga für die Bauchmuskeln: Anspannung – Entspannung und am Ende stellt sich ein Glücksgefühl ein.
Lucy van Kuhl erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in ihren ehrlichen ruhigen Chansons.

Preise:
2019 „ScharfrichterBeil“ (Jury- und Publikumspreis)
2021 den roten „Stuttgarter Besen“ (Publikumspreis)
2022 „Schwäbischer Kabarettpreis“ und 2. Preis „Paulaner Solo“

Für ihre Songtexte erhielt sie 2017 ein Stipendium an der "Celler Schule", der einzigen Masterclass für Songtexter in Deutschland, gefördert durch die GEMA-Stiftung.
Zusätzlich erhielt sie den "Hans Bradtke-Förderpreis", gestiftet von Barbara Berrien, der Tochter des Textdichters Hans Bradtke (u.a. "Pack die Badehose ein", "Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett", "Weiße Rosen aus Athen", "Rote Lippen soll man küssen") für ihre "Originalität, Lust am Spielen, große Experimentierfreude und ihre virtuosen Texte."

Lucy van Kuhl lebt in Südfrankreich, Berlin und auf Reisen.

Die "Es-Chord-Band":

Lorenzo Riessler, Schlagzeug
Lorenzo Riessler wurde in Florenz geboren. Er verbrachte seine Kindheit in Köln, Freiburg und Florenz. Dann zog es ihn nach London, wo er 2019 seinen Masterabschluss am "London College of Music" mit Bestnote machte.
Er ist mit seiner Band "Lorenzo Riessler Ensemble" international unterwegs und spielt außerdem mit allerhand Jazz-Größen (u.a. Howard Levy, Jean-Louis Matinier, Michael Riessler, Pierre Charial).

Nenad Uskokovic, Violoncello
Nenad Uskokovic ist ein musikalischer Tausendsassa. Er wurde in Belgrad geboren, studierte in Detmold und erhielt ein Stipendium in Ulm. Nach zahlreichen internationalen Preisen im klassischen Bereich begann er, sich mit allen möglichen Musikstilen auseinanderzusetzen. So tourt er in verschiedenen Ensembles durch die Welt, als Solist, im Duo oder in Kammerorchestern.
Seit er in Konstantin Weckers "Weltenbrand-Orchester" mitspielt, begeistert er sich auch für deutsche Lieder. So kam die Zusammenarbeit mit Lucy van Kuhl zustande.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1 bis 2,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Der Kurs hat bereits am 21. Mai angefangen. Nachrücker sind willkommen und können für die restlichen 7 Termine dieses Ticket kaufen!
Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
28. Mai | 04. Juni | 11. Juni | 18. Juni | 25. Juni | 02. Juli | 09. Juli

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 16. Juli und/oder 23. Juli nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore/Mifa | | 1 - 2,5 Jahre | mittwochs 11:00 - 11:30 Uhr

Eine Show, die viel für unser aller Lieblingsmenschen, die lieben Kleinsten, bietet.
Voßi begeistert die Kids von Beginn an mit seinem altersgerechten Sprachstil und seiner kindlichen Art. Hier steht der Spaß immer im Vordergrund.
Erwachsene und Kinder lassen sich gleichermaßen von der verspielten und charmanten Art der Show verzaubern und stellen sich die Frage: „Hat er nicht gemacht . . . oder?“

Restkarten gegebenenfalls an der Abendkasse.

Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Der Kurs hat bereits am 21. Mai angefangen. Nachrücker sind willkommen und können für die restlichen 7 Termine dieses Ticket kaufen!
Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
28. Mai | 04. Juni | 11. Juni | 18. Juni | 25. Juni | 02. Juli | 09. Juli

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 16. Juli und/oder 23. Juli nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Tom ist zehn und anders als die anderen Kinder. Er mag keine Veränderungen, keine Dinge, die rot sind, und alles, was zu laut ist, wird ihm schnell zu viel. Sein Spezialgebiet ist der Weltraum. Am liebsten läuft er in seinem Astronautenanzug herum, in schwierigen Situationen gerne auch mit Helm. Als seine Mutter überraschend nach China muss, soll Tom für sechs Wochen mit den Geschwistern Nina und Elmar zu Oma und Opa aufs Land nach Lunau ziehen. Für Tom eine Katastrophe! Damit er es aber trotzdem schafft, schenkt seine Mutter ihm ein Logbuch und schlägt vor, die Reise zu den Großeltern als Probe-Marsmission zu sehen. Toms größter Wunsch ist es nämlich, eines Tages der erste Mensch zu sein, der dorthin fliegt. „Wenn du Oma und Opa schaffst“, versichert ihm seine Mutter, „dann schaffst du auf jeden Fall auch den Mars.“ Und so ernennt Tom kurzerhand seine dauerhaft telefonierende Schwester Nina zur Funkerin und den hyperaktiven Elmar zum Ersten Offizier. Gemeinsam mit seiner Crew versucht er, den Planeten Lunau zu erkunden und Oma und Opa zu verstehen, die nach vollkommen eigenen Regeln zu leben scheinen.
„Grüße vom Mars“ ist ein warmherziger und humorvoller Film für die ganze Familie – über die großen Ziele eines Außenseiters, dessen Andersseins gleichzeitig seine heimliche Stärke ist und der zwei Generationen zusammenbringt, die sich zunächst wie Wesen von fremden Planeten gegenüberstehen.

Bundeswehrsoldat Isaac ist in der deutschen Provinz stationiert. Bei einem Saufgelage mit den Kameraden trifft er Ilona. Um seine Chancen bei ihr zu erhöhen, versucht Isaac, sich die Zuneigung ihrer mürrischen Schwester Edith mit all seinem Charme zu erarbeiten. Zu spät erkennt er, dass die junge Frau in einem Rollstuhl sitzt. Es kommt zu einem Handgemenge mit einigen Stammgästen, denen die Bundeswehrsoldaten ohnehin ein Dorn im Auge sind. Schambeladen will Isaac das Bild, das die Schwestern von ihm haben, korrigieren. Er bemüht sich um Edith und es entwickelt sich eine unerwartete Freundschaft zwischen den beiden. Seine impulsive Art weckt bei der wankelmütigen jungen Frau neuen Lebensmut und nach anfänglicher Skepsis des Vaters – ein einflussreicher Unternehmer – gewinnt Isaac auch dessen Anerkennung. Doch dann offenbart Edith ihre wahren Gefühle und Isaac gerät unter Druck...
Regisseur Lauro Cress‘ Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Stefan Zweig, den er in die heutige Zeit verlagert: Sein rastloser Protagonist sucht verzweifelt nach Anerkennung und verliert dabei immer mehr sich selbst. „Stefan Zweig beschreibt in seinem Roman von 1939 eine Abgetrenntheit von eigenen Gefühlen, die mir heute aktueller scheint als je zuvor. In einer Zeit, in der man seiner Identität auf Instagram hinterherläuft und Authentizität zur Ware geworden ist, hat man ständig das Gefühl nicht zu reichen, nicht genug zu fühlen, nicht echt zu sein.“ (Lauro Cress)

Elektrikerin, Maschinistin, Obst-Expertin, Optimistin: Wilma ist eine Frau mit vielen Talenten, zahllosen Zertifikaten und palettenweise Enttäuschungen. Bis Ende der 90er-Jahre hat sie im Lausitzer Braunkohlerevier gelebt. Als aber ihr Mann mit einer anderen Frau splitterfasernackt Spaghetti kocht und ihr der Job im Baumarkt gekündigt wird, verlässt Wilma fluchtartig ihre Heimat Richtung Wien. Mit Mitte 40 muss sie hier quasi bei Null anfangen und landet schnell auf dem Handwerkerstrich. Bald schon repariert sie sich durch den Wiener Speckgürtel, landet in einer linken Bohemian-WG, wird Fachfrau für Reparaturen aller Art und sogar Lehrerin in einer Traditions-Tanzschule. Zwischen Walzer und Elektro-Installationen entdeckt Wilma ein Gefühl, das sie längst vergessen hatte: verliebt sein, glücklich sein, die aufgeregte Hoffnung auf etwas Neues. Hineingeworfen in die Unsicherheiten einer Zukunft, in der alles möglich ist, wird Wilma ein anderer Mensch.
„Wilma will mehr“ ist eine charmante, einfühlsam beobachtete und mit schrägem Humor erzählte Tragikomödie, die ebenso genau in der Wirklichkeitsdarstellung ist wie sie in ihrer hoffnungsvollen und berührenden Melancholie optimistisch bleibt.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Königin Charlotte liebt den großen Aufklärer und Philosophen Leibniz seit sie einst seine Schülerin war und die Wonnen des Denkens von ihm gelernt hat. Als Königin in Preußen sehnt sie sich nach seinen weisen Antworten auf die großen Fragen des Lebens. Leibniz erfüllt ihr gern den Wunsch, ein Gemälde von sich anfertigen zu lassen, das ihn im Schloss Lietzenburg vertreten soll. Die Porträtsitzungen mit dem Maler verwandeln sich bald in leidenschaftliche Auseinandersetzungen des Philosophen mit dem Künstler über die Frage der Wahrheit im Bild. Kann das Geheimnis der Person überhaupt abgebildet werden? Wie werden Bilder unmerklich manipuliert? Erst die niederländische Malerin Aaltje van de Meer vermag es, den Wahrheitssucher Leibniz durch ihre unbeirrbare Liebe zur Kunst herauszufordern und sein Herz zu öffnen. So gelingt es Aaltje, das Denkmal Leibniz zum Menschen zu machen. Als Königin Charlotte nach Hannover kommt, um ihren Gedankenfreund wiederzusehen und das Bild abzuholen, schlägt das Schicksal zu. Aaltjes Leibniz-Porträt, das schließlich ein Meisterwerk der Barockmalerei wurde, ist bis heute verschollen.
„Leibniz – Chronik eines verschollenen Bildes“ ist ein beeindruckendes, anspruchsvolles Kammerspiel, das zum Mitdenken anregt. An dem Drehbuch hat der heute 92-jährige Regisseur Edgar Reitz fast 10 Jahre lang gearbeitet. „Gerade in der Reduktion auf wenige Personen, ein Zimmer und die Entstehung des Gemäldes konnten wir Leibniz lebendig werden lassen. Mit ihm lernten wir, dass es keine Wahrheit der Bilder gibt, es sei denn in der Kunst. Die Kunst lebt in dieser geheimnisvollen Zwischenwelt zwischen Denken und Machen, zwischen Wissen und Nichtwissen, in die unsere niederländische Malerin Aaltje van de Meer uns führt. Sie verblüfft Leibniz und uns mit dem Satz: ‚Was ich nicht weiß, kann ich malen.‘„ (Edgar Reitz)

Rose hat eine enge Beziehung zu ihrem älteren Bruder Sam – sie zieht vorübergehend bei ihm ein, als eine Beziehung scheitert, sie verbringen gemeinsam Sommertage im See oder am Park. Diese Geschwisterbindung scheint unerschütterlich, bis eine schwere Anschuldigung alles infrage stellt. Als Sam der Vergewaltigung beschuldigt wird, gerät das vertraute Band der Geschwister ins Wanken: Rose soll im Rahmen der Ermittlungen gegen den eigenen Bruder aussagen.
Der Film beleuchtet die innere Zerrissenheit einer jungen Frau, die sich zwischen Loyalität und Verantwortung entscheiden muss. Dabei werden die Grenzen zwischen Liebe und Pflicht, Vertrauen und Wahrheit auf eindringliche Weise ausgelotet. „Schwesterherz“ glänzt durch nuancierte Charaktere, subtile Spannungsmomente und eine ruhige, aber intensive Atmosphäre, um eine Geschichte zu erzählen, in der jedes Wort und jede Entscheidung schwer wiegt.

Erlebe Sie eine Backstageführung hinter den Kulissen des Longines Balve Optimum. Die Plätze sind streng limitiert.

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

Treffpunkt: Infostand I Zusatzinfo: Dieses Ticket muss an der Tageskasse umgetauscht werden

Liverpool 1961. Der junge Brian Epstein leitet das Familiengeschäft NEMS. Nachdem er von der lokalen Band The Beatles gehört hat, besucht er einen Auftritt im Cavern Club und ist beeindruckt von der Wirkung der vier jungen Musiker auf das Publikum. Obwohl er keine Erfahrung im Musikmanagement hat, bietet er der Band an, ihr Manager zu werden und hilft ihnen von nun an, ihr Image zu professionalisieren. Gleichzeitig kämpft er darum, einen Plattenvertrag für die Band zu sichern. Als es ihm nach diversen Rückschlägen schließlich gelingt, George Martin von Parlophone Records zu überzeugen, die Beatles unter Vertrag zu nehmen, nimmt die wohl größte Karriere der Musikgeschichte ihren Lauf…
„Midas Man“ erzählt die Geschichte von Brian Epstein, dem legendären Manager der Beatles, der oft als „fünfter Beatle“ bezeichnet wurde. Der Film beleuchtet Epsteins Aufstieg in der Musikindustrie, seine entscheidende Rolle beim Erfolg der Beatles sowie seine persönlichen Herausforderungen als jüdischer und homosexueller Mann im konservativen Großbritannien der 1960er Jahre.

Eine kleine Gemeinde in den nördlichen Westfjorden Islands. Die beiden Jugendfreunde Björn und Hjalti betreiben dort ein beliebtes Fischrestaurant. Sie könnten unterschiedlicher nicht sein: Hjalti ist ein selbstbewusster Familienvater und eine lokale Größe, während Björn ein zurückhaltender, alleinstehender Mann ist, der sein Leben lang im Haus seiner Eltern gelebt hat. Als sich plötzlich die Möglichkeit ergibt, ihr Restaurant ganzjährig zu betreiben, offenbart Björn, dass er eigentlich eine Transfrau ist. Kann sein bester Freund seine Vorurteile überwinden und erkennen, was im Leben wirklich zählt?
„Odd Fish | Ljósvíkingar“ ist eine mit viel Wärme und leisem Humor erzählte Geschichte über Freundschaft und Verständnis vor der atemberaubenden Kulisse der isländischen Fjorde.

Singer-Songwriter Mat ist einigermaßen erfolgreich, einigermaßen glücklich vergeben und mit seinem Leben einigermaßen zufrieden. Monika (Nora Tschirner) ist effizient, organisiert und steht kurz vor einer Beförderung. Als die beiden aufeinandertreffen, geraten ihre Welten jedoch aus den Fugen, denn Monika ist eine mittelgradige Depression – und zwar die von Mat. Während der Musiker glaubt, die neue Frau in seinem Leben zu halluzinieren und versucht, Monika mit absurden Mitteln loszuwerden, entdeckt diese ganz neue Seiten an sich.
Die sechsteilige Dramedy begleitet Mat auf seinem Weg und erzählt dabei erstmals auch die Perspektive einer psychischen Erkrankung. 2022 wurden Drehbuchautor Ipek Zübert, Regisseur Christian Zübert und Darstellerin Nora Tschirner dafür mit dem Publikumspreis der Marler Gruppe des Grimme-Preises ausgezeichnet: „Die Depression als ‚Mahnmal, als sprücheklopfender, nerviger, aber wohlmeinender Freund‘ – diese ungewöhnliche Sichtweise zieht sich als roter Faden durch das Drehbuch von Ipek Zübert und die Regie von Christian Zübert. Darstellerisch wird sie vor allem durch die mimische Leistung von Nora Tschirner glaubwürdig transportiert.“ (Jurybegründung)

Regisseurin Luzie Kurth folgt der inspirierenden Geschichte von Mère Josée, während diese die täglichen Herausforderungen und Erfolge beim Betreiben ihres Restaurants in Kigali, Ruanda, meistert. Die talentierte Köchin und gastfreundliche Wirtin lässt die ZuschauerInnen in eine andere Welt eintauchen und lädt sie dazu ein, sie auf eine kulinarische Reise durch die kongolesische und ruandische Küche zu begleiten, die über den Geschmackssinn hinausgeht. Denn Essen zu teilen bedeutet Geschichten zu teilen. Es ist das cineastische Porträt einer passionierten Frau, die das Tempo in ihrem eigenen Lebenstanz vorgibt, auch wenn ihre Bewegungsfreiheit dort endet, wo das europäische Grenzregime beginnt.
„Der Film nimmt die ZuschauerInnen mit auf eine Reise durch das kulinarische Erbe Ost- und Zentralafrikas und zugleich auf eine Selbsterkundung der komplexen weiblichen Identität. Mère Josée ist Frau, Großmutter, Köchin, Chef und Gastgeberin.“ (Luzie Kurth)

anders (Freiburg) steht mit klugen deutschen Texten und eingängigem Sound seit 2006 für modernen A-Cappella-Pop. Aus einer Schülerband hervorgegangen, touren die fünf Sänger heute mit eigenen Songs durch Deutschland. Für ihr musikalisches Können – mal tiefsinnig, mal ironisch, immer mit Herz und Feinsinn – bei ihren Konzerten und Produktionen wurden sie u.a. mit dem CARA Award und Preisen bei Vokal.total und der St. Ingberter Pfanne ausgezeichnet.

æmber (Köln) steht für Empowerment: Die acht Sängerinnen performen mit Stimme und Bodypercussion Songs, meist von FLINTA-Personen geschrieben. Ihr Repertoire reicht von sanften bis zu kraftvollen, feministischen Songs, die sie weitgehend selbst arrangieren. Kennengelernt haben sie sich an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie regelmäßig auftreten.

Quintabulous (Bremen) ist ein 2018 gegründetes fünfstimmiges Vokalensemble und widmet sich den Genres Jazz und Pop. Ihr Repertoire umfasst gefühlvolle Stücke, anspruchsvolle Arrangements und rasante Swingnummern. Die Gruppe erzielte bemerkenswerte Erfolge: 2023 gewannen sie den ersten Preis beim Deutschen Chorwettbewerb in der Kategorie Vokalensembles/Populärmusik, und 2024 erreichten sie den zweiten Platz beim Aarhus Vocal Festival.

Teilbestuhlt

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.