Die Staatskapelle Halle kehrt 2026 zum Quedlinburger Musiksommer zurück und hat drei Höhepunkte der klassischen Musik im Gepäck. Am Anfang und Ende des Konzertes stehen zwei Meisterwerke Beethovens: Die dramatische »Egmont«-Ouvertüre trifft auf die mitreißende 5. Sinfonie – zwei Werke, die man immer wieder neu entdecken kann. In der Mitte erklingt das virtuose Violinkonzert e-Moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy, gespielt von Leo Esselson, dem 1. Konzertmeister der Staatskapelle. Die Leitung hat Andreas Wolf.

Einlass: 18:15 Uhr

In diesem Programm präsentieren die beiden jungen Pianisten Jonas Stark und Gabriel Yeo zwei der großen Komponisten Wiens: Franz Schubert und Johannes Brahms - beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt Wien verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sie sich von ihrer heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten Valses nobles und den spielerisch-brillanten Variationen D 603.

Nach der Pause dann wird die Stimmung schwermütiger. Brahms Variationen op. 23 nehmen ihren Ausgang beim Thema der Geistervariationen Robert Schumanns - dessen letzter musikalischer Gedanke - und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Schuberts Lebensstürme schließlich steigern die Spannung noch einmal: ein dramatischer Einzelsatz voller innerer Unruhe und Zerrissenheit.

So spannt der Abend den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit über existenzielle Krisen zurück ins Leben und zeigt die ganze Bandbreite dieser beiden großen Meister.

Es ist schon kurios, dass zwei unserer Gäste der letzten Silvesterkonzerte, die auf der Karriereleiter immer weiter aufsteigen, sich zu diesem Klavier -Duo zusammengefunden haben. Ein wunderbarer Abschluss der Abendkonzerte dieser Saison.

Copyright: Wiener Lebensstürme

Einlass: 18:00 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

ausverkauft

Die Urlaubsregion Ebstorf e.V. bietet im Juni eine geführte Fahrradtour zum "Bauen Waldpfad" nach Lintzel an.
Dort wird es eine Führung mit dem Förster i.R. Volker Einhorn geben. Auch eine Kaffeetafel ist geplant.
Um Anmeldung wird bis zum 12. Juni gebeten (Tel. 05822/2996).

"Wenn du die Möglichkeit hättest zur ganzen Welt zu sprechen, was würdest du ihr mitteilen?“ Nach Voices for Future setzt das Jugendprojekt des hArt times theater seine Auseinandersetzung mit Lebenswelten von jungen Hannoveraner:innen fort. Die Gruppe befragt in ihrer zweiten Produktion This is my Voice nicht sich selbst, sondern Menschen aus Politik und Kultur, Bildung und Sport, Forst und Familie zu deren Weltsichten. Das so entstandene Interviewmaterial ist Gegenstand einer musikalisch-choreografischen Performance zwischen Stadt und Stadtwald.

Eine Kooperation von Kontaktstelle Gruppe Soziale Selbsthilfe, theaterwerkstatt hannover und Venito.

Premiere am 15. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Auch am 16. / 17. / 18. / 19. und 20. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Im Anschluss jeder Aufführung wird ein Publikumsgespräch angeboten.

Gefördert von Aktion Mensch und Klosterkammer Hannover. Herzlichen Dank!

Kinder der Theaterschule Junge Talente spielen für Sie!

Ein Märchen über die Suche nach der richtigen Prinzessin und, was eine richtige Prinzessin und ein richtiger Prinz ist.

Seit Jahren sucht ein romantisch-eitler Prinz über Zeitungsannoncen nach einer echten Prinzessin. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm als Abziehbilder berühmter Stars. Welches ist die wirkliche Prinzessin? Von der Frau seines Lebens, seiner Mutter, bekommt der Prinz den Rat, den „königlichen Prinzessinnenerbsentest“ anzuwenden, dieser soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Der Test besteht darin, dass der Prinz eine Erbse auf den Boden der Bettstelle legt und darauf noch zwanzig Matratzen und zwanzig Decken. Als sich am nächsten Morgen die zarte Prinzessin darüber beklagt, schlecht geschlafen zu haben, ist der Beweis erbracht. Denn so feinfühlig kann nur eine wahre Prinzessin sein; einer Heirat steht daher nichts mehr im Weg.

Es spielen: Katinka Riemann & Ronald Gräfe

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Wem das Herz übergeht, der muss von seiner Liebe singen. So haben Komponist:innen aller Zeiten mit besonderer Intensität Musik geschrieben, die von der Liebe erzählt. Das DomConsort Verden präsentiert in diesem Programm Kostbarkeiten der Chormusik: Von der englischen Renaissance über das französische fin de siècle bis hin zur deutschen Romantik reicht die Kette der Liebeslieder. Und wie sehr das Singen von der Liebe Teil unseres Lebens ist, zeigen auch reizvolle Vertonungen ausgewählter Volkslieder.

Vollendet wird das Programm durch die preisgekrönte Musikerin Johanna Görißen an der Harfe. Sie wurde zuletzt beim Deutschen Musikwettbewerb in München ausgezeichnet und musiziert für uns virtuose und klangsinnliche Harfenmusik.

Lassen Sie sich von der Vielfalt unterschiedlicher Liebeserfahrungen berühren.

Afrikanischer Soul, Folk, Jazz und Afro-Fusion im Brauereihof Härle: Am Samstag, den 20. Juni gastiert die simbambwische Songwriterin und Gitarristin Tariro neGitare openair auf der Rampe vor der Leutkircher Brauerei.

Verwurzelt in der afrikanischen Identität und zugleich mit globalem Blick, basiert ihre Kunst auf Authentizität, Reflexion und menschlicher Verbundenheit. Der Name „neGitare“–auf Deutsch „mit der Gitarre“–bringt den Kern ihres Performance-Stils auf den Punkt. Im Zentrum ihrer Musik steht die Gitarre: warm, intim, rhythmisch und ausdrucksstark. Ihr Sound trägt die emotionale Ehrlichkeit afrikanischer Folk-Traditionen in sich und verbindet diese zugleich mit modernen Einflüssen aus Afro-Soul, World Music und alternativen afrikanischen Musikbewegungen.

Über reine Unterhaltung hinaus spiegeln Tariros Musik und kreative Projekte ein breiteres kreatives und gesellschaftliches Bewusstsein wider. Ihre Arbeiten greifen Themen wie kulturelle Bewahrung, Zusammenarbeit, Jugendförderung und die Entwicklung der afrikanischen Kreativwirtschaft auf. Sie versteht Kunst nicht nur als Performance, sondern auch als Werkzeug für Dialog, Storytelling und den Aufbau bedeutungsvoller Verbindungen zwischen Menschen und Gemeinschaften.

Tariro neGitare steht für eine Generation afrikanischer Kreativer, die neu definiert, was es bedeutet, unabhängige Künstlerin zu sein: multidisziplinär, gemeinschaftsorientiert, global vernetzt und tief in ihrer Heimat verwurzelt. Ihre Musik ist nicht nur etwas, das man hört – sie ist etwas, das man erlebt.

Copyright Foto: Brauerei Clemens Härle

Einlass: 19:30 Uhr

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mit Der eingebildete Kranke bringt die Sommertournee 2026 eines der bekanntesten Werke Jean-Baptiste Molières auf die Bühne. Die Komödie, die vor rund 350 Jahren entstand, setzt sich auf zeitübergreifende Weise mit menschlichen Verhaltensmustern, gesellschaftlichen Rollenbildern und dem Verhältnis von Vernunft, Angst und Autorität auseinander. Damit steht sie in einem bewussten Kontrast und zugleich in Ergänzung zum Motto ALTSTADT VON MORGEN.

Im Mittelpunkt der Handlung steht der Hypochonder Argan, der fest davon überzeugt ist, schwer krank zu sein. Um sich zu vergewissern, konsultiert er zahlreiche Ärzte, die seine eingebildeten Leiden bestätigen und davon profitieren. Argan folgt ihren Anweisungen bereitwillig und unterzieht sich einer Vielzahl unnötiger Behandlungen, die mit hohen Kosten verbunden sind. Molière entwirft daraus eine Komödie, die medizinische Praxis, Standesdünkel und menschliche Selbsttäuschung gleichermaßen beleuchtet.

Der eingebildete Kranke ist nicht nur eines der meistgespielten Stücke Molières, sondern auch sein letztes Werk. Bei der vierten Aufführung im Jahr 1673 spielte der Autor selbst die Titelrolle. Während dieser Vorstellung erlitt er einen Blutsturz und verstarb wenige Stunden später.

Jean-Baptiste Poquelin (1622–1673), bekannt unter dem Namen Molière, gilt als einer der bedeutendsten französischen Dramatiker und Theatermacher. Er prägte die Komödie als eigenständige und ernstzunehmende Theaterform und verstand das Theater als Ort gesellschaftlicher Auseinandersetzung. Seine Arbeit wurde unter anderem von der italienischen Commedia dell’Arte beeinflusst und war stark auf eine unmittelbare Wirkung beim Publikum ausgerichtet.

Die hier verwendete deutsche Fassung stammt von Ludwig Fulda (1862–1939), einem Schriftsteller, Übersetzer und Theaterförderer, der das deutsche Theaterleben um 1900 maßgeblich mitgestaltete. Fulda war unter anderem Mitbegründer und Präsident der »Freien Bühne« in Berlin und setzte sich für zeitgenössische Dramatik ein. Sein Leben und Wirken wurden durch die nationalsozialistische Verfolgung jäh beendet.

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg

Einlass: 18 Uhr

Der Bass ruft – bist du bereit für deinen ersten Groove?
Im Jugendzentrum „Treff“ startet ein Bass-Workshop für Anfänger*innen von 12 bis 27 Jahren. Keine Erfahrung? Kein Problem – hier lernst du die Basics ganz entspannt.
Probier coole Rhythmen, einfache Basslines und entdecke den Spaß an tiefen Tönen!

Komm vorbei und bring den Boden zum Beben!

Eine Künstlerehe par excellence und seit über einem Jahrzehnt auf den großen Konzertbühnen als Duo gefeiert: Marie-Elisabeth Hecker am Violoncello und ihr auch als Solopianist international erfolgreicher Ehemann Martin Helmchen. Man kann sich auf einen Kammermusikabend der Sonderklasse freuen, voller Inspiration und emotionaler Tiefe. Es erklingen Werke von Ludwig van Beethoven, Miecysław Weinberg, Felix Mendelssohn Bartholdy und Komponist oder Komponistin X …
»Kein Instrument kommt der menschlichen Stimme so nahe wie das Violoncello, und MARIE-ELISABETH HECKER vermag ihrem Gesang ohne Worte eine Herzenswärme zu geben, die vom ersten Takt an verzaubert. Kein Ton könnte ihr unwichtig sein, denn jeder soll ja leuchten, sich zum liebevollen Gedanken formen, zur graziösen Tanzbewegung, zur betörend schönen Kantilene.«
(Frederik Hansen – Tagesspiegel)
Die deutsche Cellistin Marie-Elisabeth Hecker berührt mit der emotionalen Unbedingtheit und warmen Sensibilität ihres Spiels. Mit äußerer Bescheidenheit und dabei großem innerem Reichtum fühlt sie die Musik bis in die letzte Zelle. Über das Cello sagt sie selbst: »Für mich ist es das vielfältigste Instrument: es kann singen, Pulsgeber sein, die Basis für jede Musik, besonders Kammermusik, die Lage des Tenors. Außerdem kann man es sehr natürlich spielen, man muss sich dabei nicht verrenken.« Den internationalen Durch-bruch bescherte ihr der sensationelle Erfolg beim Rostropowitsch-Wettbewerb 2005 in Paris: Dort gewann sie – erstmals in der Geschichte des bedeutenden Cellowett-bewerbes – sowohl den ersten Preis als auch zwei Sonderpreise. Seitdem gehört Marie-Elisabeth Hecker zu den gefragtesten Solistinnen der jungen Generation.
Unter anderem gastierte sie beim BBC Symphony Orchestra, Belgian National Orchestra, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, der Dresdner Philharmonie, Filarmonica della Scala, Gewandhausorchester, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Israel Philharmonic Orchestra, Mariinsky Orchestra, Netherlands Radio Chamber Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Rundfunk-Sinfo-nieorchester Berlin, Spanish National Orchestra, der Staatskapelle Berlin und bei den Wiener Symphonikern – unter der Leitung von Barenboim, Gergiev, Harding, Hengelbrock, Herreweghe, Janowski, Luisi, Nagano, Saraste, Thielemann und von Dohnányi. Zudem spielt sie regelmäßig Kammermusikkonzerte in verschiedenen Formationen mit Antje Weithaas, Christian Tetzlaff, Stephen Waarts, Carolin Widmann, Isabelle Faust, Augustin Hadelich und Vilde Frang und in einer festen Duoformation mit Ihrem Ehemann Martin Helmchen.

Der deutsche Pianist MARTIN HELMCHEN konzertiert seit zwei Jahrzehnten auf den wichtigsten Podien der Welt und ist einer der gefragtesten Pianisten der heutigen Zeit. Insbesondere die Originalität und Intensität seiner Interpretationen, die er mit beeindruckender Klangsensibilität und technischer Raffinesse präsentiert, zeichnen ihn als Musiker aus. Im Jahr 2020 wurde Martin Helmchen mit dem prestigeträchtigen Gramophone Classical Music Award ausgezeichnet.
Er konzertierte mit zahlreichen renommierten internationalen Orchestern, unter anderem mit den Wiener und Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouworkest, dem Gewandhausorchester Leipzig, der Staatskapelle Dresden, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Orchestre de Paris, den Wiener Symphonikern, dem Boston Symphony Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem New York Philharmonic sowie The Cleveland Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, beim City of Birmingham Symphony Orchestra, bei den Dresdner Philharmonikern, beim Norwegian Radio Orchestra und beim NHK Symphony konzertieren. Solo-Rezitale führen ihn unter anderem in das Konzerthaus Berlin, in das Rudolfinum Prag, zum Beethovenfest Bonn und zur SWR Klavierreihe nach Mainz. Zu seinen engen Kammer-musikpartner:innen gehören Marie-Elisabeth Hecker, Frank Peter Zimmermann, Julian Prégardien, Augustin Hadelich und Antje Weithaas.

Copyright : Künstler

Einlass: 18:30 Uhr

Dance Explosion – Die große Jubiläumsshow

20 Jahre Ballett-Schule Sim Aktel

Feiern Sie mit uns ein ganz besonderes Jubiläum!
Zum 20-jährigen Bestehen der Ballett-Schule Sim Aktel präsentiert sich die große Jubiläumsshow Dance Explosion – ein Abend voller Tanz, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Freuen Sie sich auf eine farbenprächtige und mitreißende Tanzshow, in der Tänzerinnen und Tänzer aller Altersklassen ihr Können auf der Bühne zeigen. Von klassischem Ballett, Modern Dance über Hip-Hop bis hin zu kreativen Choreografien verbindet Dance Explosion Eleganz, Energie und Leidenschaft zu einem beeindruckenden Gesamterlebnis.

Die Jubiläumsshow ist nicht nur ein tänzerisches Highlight, sondern auch eine Reise durch 20 Jahre Ballett-Schule Sim Aktel – geprägt von Hingabe, Gemeinschaft, Talentförderung und der Liebe zum Tanz. Jede Choreografie erzählt ihre eigene Geschichte und spiegelt die Vielfalt und Entwicklung der Schule wieder.

Ob Tanzliebhaber, Familien, Freunde oder Unterstützer der Ballett-Schule – Dance Explosion begeistert Groß und Klein und lädt zum Staunen, Mitfiebern und Genießen ein. Lassen Sie sich von Musik, Bewegung und Emotionen mitreißen und erleben Sie einen Abend, der lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Das Hallenbad präsentiert die Spiele der deutschen Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2026 im Biergarten. Der Eintritt ist frei.

Erlebt gemeinsam mit Freundinnen und Freunden unvergessliche Fußballabende unter freiem Himmel: kühle Getränke, mitreißende Stimmung und die besondere Atmosphäre unseres Biergartens machen jedes Spiel zu einem echten Highlight. Wir öffnen jeweils zwei Stunden vor Spielbeginn, damit genug Zeit bleibt, anzukommen und sich gemeinsam einzustimmen. Bei schlechtem Wetter zeigen wir die Spiele indoor auf der großen Bühne. Die Stimmung bleibt!

Gezeigt werden ausschließlich die Spiele der deutschen Nationalmannschaft. Sollte Deutschland aus dem Turnier ausscheiden, finden keine weiteren Übertragungen statt.

Für Gruppen (max. 10 Personen) besteht die Möglichkeit, eine Bierzeltgarnitur für 10 € zu reservieren. Die reservierten Tische müssen spätestens 30 Minuten vor Anpfiff belegt sein, andernfalls werden sie wieder freigegeben. Bei einer wetterbedingten Verlegung nach innen entfallen die Reservierungen und bereits gezahlte Beträge werden selbstverständlich erstattet.

Hinweis: Der Buchungsplan dient lediglich als exemplarische Darstellung. Zwischen Bühne und Tischen werden zusätzlich Liegestühle platziert, die nicht reservierbar sind. Dadurch kann der tatsächliche Aufbau von der dargestellten Skizze abweichen.

Ergänzend planen wir ein abwechslungsreiches gastronomisches Angebot. Ihr könnt in bar oder mit Karte bezahlen.
Eigene Speisen und Getränke dürfen nicht mitgebracht werden.

Wir haben eine Taschen- und Einlasskontrolle und behalten uns vor bei zu großem Andrang einen Einlassstop zu machen.

Wir freuen uns auf einen intensiven Fußballsommer, auf Emotionen, gemeinsame Jubelmomente und viele besondere Abende im Hallenbad.

Einlass: 20:00

Erlebe Teltow auf besondere Weise! Im Rahmen unseres Weinfestes führt Dich am 20. Juni unser erfahrener Stadtführer durch die charmante Altstadt, während Du ausgewählte Weine genießt.
Lass Dich in vergangene Zeiten entführen und erfahre, wie französische Mönche den Weinanbau nach Brandenburg brachten. Höre spannende Geschichten über das Leben der Teltower Ackerbürger und entdecke die historischen Gassen bei einem genussvollen Rundgang.
Geschichte entdecken und Wein erleben!

Start: Neues Rathaus Teltow, im Foyer vor der Tourist Information um 17 Uhr.
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Dauer: ca. 1,5 Stunden bis 2 Stunden

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.

Foto: pixabay.com

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Revolution auf dem Bauernhof! Gemeinsam vertreiben die geschundenen Nutztiere ihre ausbeuterischen und fahrlässigen Besitzer und ergreifen die Macht. Von nun an soll alles besser werden - frei nach der Maxime: Alle für das Gemeinwohl - Wohlstand für alle! Der anfänglichen Begeisterung folgt die Ernüchterung der Praxis auf den Fuß. Die Arbeit erweist sich als anstrengend, und nicht wenige Tiere sehnen sich insgeheim manchmal nach den alten Zeiten zurück. Aber gegen alle Befürchtungen, und trotz Häme und Missgunst der benachbarten Bauern gelingt das Wagnis. Mit vereinten Mühen können die Tiere die erste Ernte einbringen und haben genug Futter für den Winter. Allerdings dauert es nicht lange, bis die basisdemokratischen Grundsätze des Kollektivs ins Wanken geraten. Die klügsten im Kollektiv, die Schweine, beginnen, ihren evolutionären Vorteil auszuspielen und machen sich zunächst zu unentbehrlichen Ratgebern, bevor sie sich zu einem alles kontrollierenden Experten-Gremium wählen lassen. Die Angriffe des alten Besitzers, der gemeinsam mit den anderen Bauern versucht, seinen Hof mit Gewalt zurückzubekommen, stärkt ihre Vorherrschaft. Am Ende ist aus der Demokratie eine Diktatur geworden, in der ein einziges Schwein alles bestimmt und seine Macht mit Gewalt gegen Kritik und Widerstand verteidigt.

Stefan Dehler und Christoph Huber erzählen George Orwells dystopisches Märchen, das vom Furor der selbstbestimmten Befreiung und der nachfolgenden Korruption der etablierten Demokratie durch eine faschistische Elite erzählt, mit den Mitteln des Theaters lustvoll nach. Ihre Bühnenfassung wird erstmals im Rahmen der diesjährigen Hundstage gezeigt, eine Programmreihe, in der das Ensemble inhaltlich und formal besondere Projekte präsentiert.