"Eine heulende Düne. Die Klage des in der Sonne gerösteten Sandkorns, in der Namib-Wüste, das rollt, das fällt, das stürzt. Es ist das tränenlose Weinen der Sandkörner, (....) Das Sandkorn, das seiner Realität, seinen Augen, seinen Sinnen entfliehen will. Es erinnert sich. Und Flieht. Es singt."

Vier Performerinnen (Burkina Faso, Frankreich, Deutschland) spielen Dioufs Monodrama aus unterschiedlichen Blickwinkeln und nehmen das Publikum mit auf eine Zeit und Raum querende Spurensuche nach Namibia: von Alltagsrassismus in der Gegenwart bis hin zum Genozid an den Ovaherero und Nama Anfang des 20.Jhd durch die deutsche Kolonialmacht.

In französischer und deutscher Sprache.

Jeweils 30 Minuten vor der Vorstellung Audioinstallation geöffnet.

Performance/Co-Regie: Edoxi Lionelle Gnoula, Halimata Nikiema, Marianne Roche, Adelheid Schulz
Konzept/Recherche: Adelheid Schulz
Szenographie: Alessia Weckenmann
Sounddesign: Tom Goemare
Technische Leitung, Lichtdesign: Doris Schopf, Alexander Joseph
Produktionsleitung: Gordana Ancic, Bettina Gonsiorek

Eine Koproduktion der Tanz- und Theaterwerkstatt und Adelheid Schulz.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.. Der LaFT BW e.V. wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg, die Wohnungsbau Ludwigsburg und Brot für die Welt mit Mitteln des Kirchlichen Entwicklungsdienstes.
Mit freundlicher Genehmigung des henschelSCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH 2021,2024.

Am 20. Juni 2026 verwandelt sich Augsburg erneut in eine große Bühne für Kunst und Kultur verschiedenster Sparten und Genres. Unter dem diesjährigen Motto #übersinnlich widmet sich die Lange Kunstnacht dem Geheimnisvollen, dem Verborgenen und dem Gespenstischen.
Alte Gemäuer und (Glas-) Paläste, Kirchenräume, Arkaden, Museen und Galerien werden zu Schauplätzen für gesungene, gespielte und erzählte Geschichten von Fabelwesen und Gespenstern, Parallelwelten und zauberhaften Momenten, für sinnliche Erfahrungen und den ein oder anderen Gänsehautmoment.

Auf Deutsch mit deutschen und englischen Übertiteln / In German with German and English surtitles

Im Zentrum des Abends steht Senna, die während des Bosnienkriegs (1992-95) in Deutschland geboren wurde und somit zu einer Zeit, über die niemand in ihrer Familie spricht: es existiert nur die Zeit vor dem Krieg und die danach, über das Dazwischen wird geschwiegen. Aufgewachsen zwischen zwei Kulturen, gleichzeitig Teil der Geschichte ihrer Familie und doch immer nur Beobachterin und zu einer anderen Welt gehörend, beginnt Senna mit dem Erwachsenwerden zu hinterfragen und zu begreifen.
FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO ist eine Suche, eine Familienrecherche und die Frage nach Heimat, Herkunft und Identität. Der Abend wählt einen ganz privaten Blick auf den Bosnienkrieg im ehemaligen Jugoslawien und betrachtet seine Nach- und Auswirkungen aus der Perspektive einer Familie, die – wie damals 350.000 andere – aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland geflohen ist.

-- English Version --

At the center of the evening FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is the story of Senna, who was born in Germany during the Bosnian war (1992-95) and thus at a time that no one in her family talks about: there is only the time before the war and the time after, the in-between is kept silent. Growing up between two cultures, simultaneously part of her family´s history and yet always only an observer and belonging to another world, Senna begins to question and understand as she grows up.

FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is a search, a family investigation and the question of home, origin and identity. The evening takes a very private look at the Bosnian war in the former Yugoslavia and examines its aftermath and effects from the perspective of a family that fled from Bosnia and Herzegovina to Germany. A total of 350,000 people came to Germany. Most of them returned after the war, while around 20,000 people remained in Germany.


Text: Senita Huskic und Fabienne Dür
Regie: Fabienne Dür
Spiel: Natalie Mukherjee und Senita Huskic

Nach unserer unvergesslichen Chorreise nach Indien im August 2024 freuen wir uns ganz besonders, in diesem Jahr den Jugendchor „The Singing Tree“ aus der Mehli Mehta Music Foundation Mumbai, Indien zu einem Gegenbesuch bei uns begrüßen zu dürfen.



Unter dem Titel „Kein Weg zu weit“ feiern die jungen Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit dem Ulmer Spatzen Chor nicht nur die verbindende Kraft der Musik, sondern erneuern und vertiefen zugleich die gewachsene musikalische und kulturelle Freundschaft zwischen unseren Chören.

In diesem besonderen Konzert präsentieren die Ensembles – beginnend beim Vorchor über den Kinder- und Jugendchor bis hin zum Kammerchor von Les Passerelles – gemeinsam mit „The Singing Tree“ ein mitreißendes Programm voller musikalischer Vielfalt. Das Repertoire spannt einen weiten Bogen von klassischen Chorwerken bis hin zu modernen Arrangements aus aller Welt. Lassen Sie sich von der Begeisterung, der Energie und dem außergewöhnlichen Talent der Ulmer Spatzen und unserer internationalen Gäste verzaubern und erleben Sie einen Abend, der musikalische Grenzen überwindet und Herzen miteinander verbindet.

Copyright: Ulmer Spatzen Chor

Einlass: 18:30 Uhr

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Alice in Wunderland“ - Kinderballett in 2 Akten
Choreografie: E. Rieger, K. Sandner

Erleben Sie die zauberhafte Jahresabschlussveranstaltung der Schule des russischen Balletts! In diesem Jahr präsentieren unsere jungen Tänzerinnen und Tänzer das Kinderballett „Alice im Wunderland“ – eine wunderschöne Geschichte nach Lewis Carroll, die mit viel Fantasie und Gefühl auf die Bühne gebracht wird.

Begleiten Sie Alice auf ihren abenteuerlichen Weg durch eine magische Märchenwelt und begegnen Sie dabei der lustigen Raupe, der geheimnisvollen Grinsekatze, Feen und vielen weiteren faszinierenden Figuren.

Kinder und Jugendliche im Alter von 3 bis 19 Jahren zeigen ihr Können und begeistern mit Tanz, Ausdruck und Freude. Untermalt wird die Aufführung von wunderschöner Musik großer Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach und Jacques Offenbach.

Großer Saal

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Hausführung/Guided house tour, Performance
19./20./21.06., 17:30
Start: Kasse/Box office
Deutsch/German
Ca. 45 Min.

Ausruhen ist eine überlebenswichtige Praxis für die Gesundheit. Es wirkt entzündungshemmend, hilft gegen chronische Schmerzen, Bluthochdruck und Burnout. Damit das Ausruhen seinen Zauber entfalten kann, kommt es aber nicht nur darauf an, wie wir uns ausruhen, sondern auch, wo wir es tun.

In Never Rest untersucht Angela Alves die räumlichen Grenzen des Ausruhens. Sie fragt, ob Ausruhen überhaupt möglich ist in Arbeits- und Gesundheitsräumen, die von Druck, Kontrolle und Erwartungen geprägt sind.

Als Hausführung konzipiert, führt sie das Publikum durch die Räume der Sophiensæle und auf eine historische Spurensuche des Nicht-Ausruhens: von den Ostarbeiter*innen des NS-Regimes, die in den 1940er-Jahren im heutigen Festsaal der Sophiensæle arbeiten und schlafen mussten, über die schlaflosen Nächte von Tänzer*innen im Theater, bis zu den Dauerbadpatient*innen der sogenannten Heil- und Pflegeanstalten der frühen Moderne, die in der Badewanne zur Ruhe kommen und manchmal auch übernachten mussten.

Choreografie, Performance: Angela Alves
Dramaturgie: Annekathrin Walther
Illustrationen: Koen

Never Rest entsteht in Kooperation mit den Sophiensælen im Rahmen des Festivals Never Work. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Rest is a vital practice for good health. It has anti-inflammatory effects and helps alleviate chronic pain, high blood pressure and burnout. However, for rest to work its magic, it matters not only how we rest, but also where we do so.

In Never Rest, Angela Alves explores the spatial limits of rest. She asks whether rest is even possible in work and healthcare spaces characterized by pressure, control and expectations.

Conceived as a guided tour, she leads the audience through the rooms of Sophiensæle on a historical quest for traces of non-rest: from the Eastern European laborers of the Nazi regime, who were forced to work and sleep in what is now Sophiensæle’s Festsaal in the 1940s, to the sleepless nights of dancers in the theater, to the long-term bath patients of the sanatoriums and nursing homes of early modernism, who had to find rest in the bathtub and sometimes even spend the night there.

Choreography, performance: Angela Alves
Dramaturgy: Annekathrin Walther
Illustrations: Koen

Never Rest is being produced in co-operation with Sophiensæle as part of the festival Never Work. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Drei ausgewählte Vokalensembles aus Baden-Württemberg bespielen mit ausdrucksstarken, emotionalen a cappella Werken die ausgezeichnete Chorakustik der Blaubeurer Stadtkirche an diesem Frühsommerabend. Begleitet von genussvoller Gastronomie durch il Gusto und das Badhaus Café Blaubeuren, genießen Sie im stimmungsvollen Kirchenraum farbenreiche Kompositionen von Mendelssohn, Reger, Nystedt, Pearsall ebenso wie Werke früher Mehrstimmigkeit von Tallis, di Lasso sowie frühlingshafte skandinavische Chorstücke.

Dies ist eine Veranstaltung mit Pause und Bewirtung. Dauer 18 bis ca. 21 Uhr.

Ausführende
Solistenensemble KlangKunst unter Leitung von Mirjam Scheider;
Vokalensemble SottoVoce mit Bernd Reichenecker;
Vokaleidos-Ensemble unter Leitung von Cornelius Weißert.

Copyright : C. Weißert

Einlass: 17:30 Uhr

Am 21. September 1957 sank das deutsche Frachtschulschiff Pamir im Hurrikan Carrie westsüdwestlich der Azoren. An Bord waren 86 Menschen, die Hälfte von ihnen waren Jugendliche unter 18 Jahren. Sie erzählen uns ihre Geschichte. Von der Sehnsucht nach Freiheit und der großen weiten Welt, vom harten Alltag auf dem Schulschiff und von ihrem Kampf ums Überleben in einem der Rettungsboote.

Das Stück erzählt über ein historisches Ereignis und verschafft doch den Stimmen aus der Gegenwart Gehör. Denn auch heute sterben Tausende Menschen vor Europas Küsten und mit ihnen die Hoffnung auf ein besseres Leben.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Kaum wahrnehmbar jagen die kleinen, fliegenden Säuger in der Dunkelheit. In der Dämmerung räumt diese Fledermausführung im Stadtpark mit einigen ihrer hartnäckigen Mythen auf. Gemeinsam erkundet die Gruppe den nächtlichen Lebensraum der Fledermäuse und erfährt, wie die Tiere jagen und sich orientieren. Mit Detektoren werden ihre sonst verborgenen Rufe hörbar gemacht und ein klarer Blick auf diese faszinierenden Tiere ermöglicht.

Hinweis: Diese Führung wird von der Biologischen Station GT/ BI gesponsert. Die Einnahmen werden für einen guten Zweck an das Projekt Herzenswunsch-Krankenwagen der Malteser gespendet.

Termin ausgebucht, bitte Alternativtermine beachten!

Die GALERIE ROT in der BUCHHANDLUNG HUGENDUBEL lädt herzlich zur Ausstellung ROLF LINDEMANN - MALEREI UND GRAFIK ein.

Ausstellungsdauer
15. Mai bis 11. Juli 2026

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass Tickets nur über die Galerie Rot und NICHT hier über Hugendubel reservix zu erwerben sind.

Lasst euch das nicht entgehen!

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Die Veranstaltung ist ausverkauft.