The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Ein Selbstversuch in sieben Süßigkeiten
Zucker wird geliebt, um Zucker wird aber auch gekämpft – Kinder auf der einen Seite, Erwachsene auf der anderen. In unserer Inszenierung wollen wir herausfinden, warum der Zucker eine solche Macht über uns hat. Und zwar im Selbstversuch. Anhand von sieben Süßigkeiten testen wir gemeinsam mit dem Publikum: Was genau ist eigentlich Zucker und wie entsteht er? Kann man Zucker tanzen? Was erleben wir im Zuckerrausch, und warum wollen wir immer mehr davon? Was für Süßigkeiten essen Kinder in Brasilien? Was heißt es eigentlich, wenn etwas süß ist? Und vor allem: welche Geschichten hat der Zucker zu erzählen?

Um Zucker wurde nämlich immer schon gekämpft. Seit der Zeit, als er noch ein indisches Gewürz war, war der Zucker überall dabei: Auf dem Schiff, mit dem Christopher Columbus angeblich die Zuckerinseln entdeckte, und sogar in ganz normalen Rüben.

Damit unser Versuch richtig gut funktioniert, bitten wir unser Publikum, vor dem Besuch der Vorstellung möglichst keinen Zucker zu essen! Die Zuckermenge, die während der Vorstellung verabreicht wird, wird die durchschnittliche Zuckerdosis, die Hamburger Kinder am Tag zu sich nehmen, nicht überschreiten.

Konzept, Regie: Sibylle Peters | Entwicklung, Bühnenbild, Video: Hanno Krieg | Performance: Brenda Alaís, Christopher Weymann, Alexander Nham, Sibylle Peters | Choreographie: Moritz Frischkorn | Musik: Bakary Trawally, Tanja Gwiasda | Licht: Frank Helmrich | Mitforschende Kinder: Jim Ismael Anton, Btissam Ida Akka, Miro Paschmann | In Zusammenarbeit mit dem African Terminal Hamburg | Koproduktion: Zürcher Theater Spektakel, Schweiz

Gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung und die Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.

Die aktuelle Band des großen norwegischen Bassisten gastiert in Gschwend mit zeitgenössischem nordischem Jazz zwischen melodischer Klarheit, rhythmischer Präzision und offener Improvisation.
In der Jubiläumssaison präsentiert der jazzClub des Gschwender musikwinters einen weiteren Höhepunkt: die ARILD ANDERSEN GROUP. Mit Arild Andersen kommt eine der prägenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz nach Gschwend – ein Musiker, dessen Karriere seit den späten 1960er Jahren eng mit der Geschichte des modernen nordischen Jazz verbunden ist. Der norwegische Bassist und Komponist wurde international durch seine Zusammenarbeit mit Jan Garbarek, Terje Rypdal und Jon Christensen bekannt, mit denen er 1970 eines der ersten – und bedeutendsten – ECM-Alben einspielte: „Afric Pepperbird“. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Andersen zudem mit Größen wie Sonny Rollins, Chick Corea und Dexter Gordon zusammen. Sein warmer, singender Ton und seine melodische Ausdruckskraft machen ihn bis heute zu einer Ausnahmeerscheinung des Jazz.
Für seine aktuelle Formation hat Andersen drei herausragende Musiker der jüngeren skandinavischen Jazzszene ausgewählt: den Saxophonisten Marius Neset („eine Mischung aus und ein Nachfolger von Michael Brecker und Jan Garbarek“, The Guardian), den Pianisten Helge Lien sowie den Schlagzeuger Håkon Mjåset Johansen. Gemeinsam entfaltet das Quartett einen intensiven Klangkosmos zwischen nordischer Weite, rhythmischer Energie und improvisatorischer Freiheit.

Einlass 19:00 Uhr

Musical mit Musik von Alan Menken
Buch und Liedtexte von Howard Ashman
Deutsch von Michael Kunze
Nach dem Film von Roger Corman
Drehbuch von Charles Griffith

Mr. Mushnik besitzt einen Blumenladen in der Skid Row,
einem der ärmsten Viertel der Stadt. Die Geschäfte
gehen schlecht, der Laden steht kurz vor dem Ruin.
Bis sein Mitarbeiter Seymour eine seltsame Pflanze
entdeckt und in die Auslage stellt. Die Pflanze scheint
magisch Kundschaft anzuziehen: Auf einmal klingelt
die Kasse, und Mr. Mushnik kann sich vor Aufträgen
nicht mehr retten, während der unscheinbare Seymour
das Herz seiner Angebeteten Audrey für sich gewinnen
kann. Doch es ist wie so oft im Leben; jeder Ruhm hat
seinen Preis: Denn die Pflanze namens Audrey II ernährt
sich von Blut – und je größer sie wird, desto mehr Blut
verlangt sie …

Im Rahmen des Adventshocks wird der zeitlose Kinderfilm Die kleine Zauberflöte gezeigt.

Die fantasievolle Zeichentrickversion von Mozarts berühmter Oper erweckt die bekannten Figuren mit eindrucksvollen Bildern und der einzigartigen Musik des Komponisten zum Leben. Prinz Tamino und sein Gefährte Papageno begeben sich auf eine abenteuerliche Reise in das Reich des Tages, um die schöne Pamina zu befreien. Mit Hilfe einer wundersamen Zauberflöte müssen sie zahlreiche Prüfungen bestehen, bevor sich am Ende Tamino und Pamina glücklich wiederfinden.

Kinderfilm/Animation, Deutschland 1998
Regie: Curt Linda
Dauer: 60 Min.
Sprache: Deutsch
Altersempfehlung: ab 7 Jahren

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Helga feiert ihren 51. Geburtstag und es kommt alles anders als gedacht. Ihre ganze Familie erscheint plötzlich in einer anderen Wirklichkeit. In einem fundamentalen Scheitern entdeckt Helga ihren Zugang zur heiteren Gelassenheit. Begleiten Sie Helga durch ihr Wechselbad der Gefühle und entdecken Sie wie großzügig das Leben den belohnt, der mit Humor zu scheitern weiß.

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Einlass ab 15:30 Uhr

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Modellanlagenausstellung

Every first Saturday of the month, 4pm, Vitra Design Museum

EN

The unique ensemble on the Vitra Campus gains an extraordinary architectural addition with the Doshi Retreat: a contemplative sanctuary designed as a peaceful space for silence and reflection. This remarkable project by Balkrishna Doshi, created in close collaboration with his granddaughter Khushnu Panthaki Hoof and Sönke Hoof, seamlessly integrates into the vision of the Vitra Campus as a biosphere.
The Doshi Retreat breaks down the boundaries between architecture, art and spiritual design. Laid out as a winding path, it guides visitors through a transformative journey: beneath the earth, alongside walls that resonate with sound. Khushnu Panthaki Hoof explains: "This architecture was born from a dream Doshi had of two interweaving cobras."
The project offers practical inspiration for a more sustainable approach to building: The walls are constructed from innovative XCarb® steel with low carbon emissions, which develops a warm patina through controlled corrosion. The partially open ceiling with a hand-hammered brass mandala from India creates an opening for light and air.
Experience more about this extraordinary place and its architectural details on a guided tour through the Vitra Campus.

Die Kinder der Familie Matthäus machen sich auf in den
Wald, um das Weihnachtsfest ihrer Familie zu retten – und
begegnen einem Waldgeist, einem Wunderpilz und der einsamen
Hexe Baba Jaga. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen
über Familie, Freundschaft und das größte Geschenk
von allen: nicht allein unterm Weihnachtsbaum zu sein.

Mit: Solveig Kolletzki, Johanna Liebe, Henriette Wesser, Axel Poike
und Frank Matthus

von Lieko Schulze | ab 4 | Figuren- und Objekttheater

Endlich Kaffeepause!
Die hat die Feuerwehr sich verdient.
Sie hat heute Wasser aus einem Keller gepumpt, in einem Kuhstall das Feuer gelöscht und einem gestürzten Pferd auf die Beine geholfen.
Und dann war da noch der Mann in dem Schornstein, den sie rausziehen musste. Mitsamt so einem roten Mantel steckte der da drin!
„Haben alle ihren Becher? Also dann, einschenken bit…!“ Da schrillt schon wieder das Telefon- brimm, brimm, brimm!
Die Geschichte von Hannes Hüttner als rasantes Winterstück zum Mitfiebern für alle ab vier Jahren.

Dramatisierung, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne und Ausstattung: Anja Hockmann

Foto: Swaantje Hehmann

Aufführungsrechte beim Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg.

Modellanlagenausstellung