Programm:


Carl Maria von Weber:
Ouvertüre zur Oper „Oberon“
Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 1 f-Moll op. 73

Edward Elgar:
Symphonie Nr. 2 Es-Dur op. 63




Mitwirkende:

Kilian Herold, Klarinette
Bochumer Symphoniker
Christian Blex, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Von Beginn seiner Karriere an hat das 1993 gegründete Apollon Quartett Prag einen besonderen Weg eingeschlagen. Neben der klassischen Musik herausragender tschechischer Komponisten hat es zahlreiche Jazzkompositionen in sein Repertoire aufgenommen - mit großem Erfolg. Das Publikum liebt die gekonnten artistischen Ausbrüche und Grenzüberschreitungen zwischen Klassik und Jazz. Dabei zählt das Apollon Quartett zu den führenden Vertretern der renommierten tschechischen Quartettschule. Die Tradition, der es folgt, wurde von Ensembles wie dem Vlach-, dem Janáček- und dem Smetana-Quartett begründet. In Bad Saulgau stehen Antonín Dvořáks Streichquartett G-Dur, op. 106, aber auch Dizzy Gillespies „A Night in Tunisia“ oder Eigenkompositionen unter anderem von David Balakrishnan auf dem Programm.

„Das Streichquartett als entfesselte Jukebox. Tosender Beifall und Jubelrufe“.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Ein Volksfeind [14+]
Schauspiel von Henrik Ibsen
in einer Fassung von Dmitrij Gawrisch
Was passiert, wenn wirtschaftliche Interessen wichtiger sind als die Wahrheit? Wer kontrolliert diese Wahrheit – Medien oder Politik? Und ist es möglich, sich als einzelne Person gegen eine Masse zu stellen? Thomas Stockmann, der Kurarzt eines kleinen Städtchens entdeckt, dass das Wasser des örtlichen Heilbads durch Schadstoffe verseucht ist. Er will die Öffentlichkeit warnen und fordert eine teure Sanierung und vorübergehende Schließung des Bads. Doch sein älterer Bruder, Bürgermeister und Leiter der Badeanstalt, lehnt die Veröffentlichung der wissenschaftlichen Fakten vehement ab: Das Kurbad ist die wichtigste Einnahmequelle der Stadt und Tomas Stockmanns Entdeckung würde immensen wirtschaftlichen Schaden anrichten. Aus Angst vor eigenen finanziellen Verlusten wendet sich bald die ganze Stadt gegen den Arzt. Ibsens Drama entlarvt, wie Interessenpolitik und wirtschaftliche Bestrebungen politisches Handeln beeinflussen und demokratische Strukturen gefährden – ein Stück, das auch 150 Jahre nach seinem Erscheinen nicht an Aktualität eingebüßt hat.

Lieber Tomaten auf den Ohren…als ein Brett vor dem Kopf! Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen - oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann, von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher - und was passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen.
In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der Perspektive eines Tauben kennenlernen - oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie selbst immer wieder stellen.
Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!

Einlass 17:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Beethovens Weg vom klassischen Erbe zur radikalen Spätphase lässt sich kaum eindrücklicher nachzeichnen als mit diesem Programm. Geeigneter Scout durchs unübersichtliche Terrain ist das seit über einem Jahrzehnt auf den internationalen Bühnen agierende Aris Quartett. Nach zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
Das frühe F-Dur-Quartett op. 18 Nr. 1 steht noch hörbar im Bann Haydns und Mozarts. Formklar, elegant und von jugendlicher Energie geprägt, zeigt es bereits jenen Ernst, mit dem Beethoven selbst heitere Gattungen selten ganz unbeschwert beließ.
Ganz anders das op. 95, vom Komponisten selbst als „Quartetto serioso“ bezeichnet. Hier ist die klassische Ausgewogenheit endgültig aufgekündigt. Die Musik wirkt verdichtet, kantig, stellenweise beinahe schroff.
Mit dem cis-Moll-Quartett op. 131 erreicht Beethoven schließlich eine neue Dimension. Sieben Sätze gehen ohne Pause ineinander über, die Form scheint sich aus sich selbst heraus zu entwickeln. Zeit, Tonarten und Kontraste verlieren ihre vertraute Ordnung. Beethoven denkt nicht mehr in Modellen, sondern aus einer aus sich selbst entwickelnder Notwendigkeit.
Das Lippstädter Konzert ist Teil des Beethoven-Zyklus, den das Aris Quartett im Beethoven Jahr 2027 auf vielen Bühnen zur Aufführung bringt.

Einlass: 17 Uhr

Christine Prayon: Abschiedstour
Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. Christine Prayon wird kein Kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure Kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und Utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte Frauen Themen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre Sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und Birte Schneider steht heute Abend übrigens auch nicht auf der Bühne wer ist das überhaupt. Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A apropos viel: Viel Vergnügen! Christine Prayon , auch bekannt als Birte Schneider aus der heute Show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Foto:@ElenaZaucke

Einlass: 18:15 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Klangvoll, stimmungsvoll und einzigartig!
In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester wird die Musik der Hobbits und der Orks voller Fantasie und Abenteuer zum Leben erweckt.

Reisen Sie nach Mittelerde mit den bedrohlichen Klängen Mordors und dem Sound der schwarzen Reiter. Die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die liebevoll und spannend erzählte Fabel handelt von der außergewöhnlichen Freundschaft zwischen einem naiven Provinzschaf und einem hungrigen Wolf. In einer kalten Winternacht trifft der Wolf das Schaf und überredet es, mit ihm auf eine Schlittenfahrt zu gehen. Mit Stil und fernab von Zeugen möchte er es verspeisen. Doch die Reise durch die Nacht entwickelt sich zu einer abenteuerlichen Beziehungsgeschichte, in deren Verlauf der Wolf Sympathie für das Schaf entwickelt, das er eigentlich fressen will. Wenn der Wolf am Ende das Schaf fortschickt, ohne ihm auch nur ein Haar zu krümmen, vermittelt die Geschichte liebevoll und für Kinder verständlich die Erkenntnis, dass mit Respekt vor den Eigenheiten des Anderen Freundschaft und Vertrauen möglich sind, auch wenn man eigentlich nicht zueinander passt.

Altersempfehlung: 4+

Produktion: Theater Poetenpack Potsdam
Regie: Dorothea Miriam Hüsken
Bühnenbild: Janet Kirsten
Kostüm: Janet Kirsten
Mit: Andrea Seitz, Jana Kühn, Arne Assmann

Foto: Anna Mydia

Schwedische Alternative-Rockband tAKiDA im Januar 2027 erneut auf Tour
16 Shows in Deutschland, Österreich und Schweiz
Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten in immer größeren Venues auf und
präsentieren ihren unverwechselbaren Sound einer stetig wachsenden Fangemeinde
– die schwedische Multi-Platin-Band tAKiDA befindet sich derzeit auf dem Höhepunkt
ihres Erfolgs. Im Rahmen ihrer „Section 7 Tour“ kommt tAKiDA im Januar 2027 erneut
für sechzehn Konzerte nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz!
tAKiDA haben bereits sechs Platin-Singles (davon eine mit Vierfach-Platin), drei
Platin-Alben und fünf Nr.-1-Alben vorzuweisen. Ihre Tourneen werden von Mal zu Mal
länger und die Spielorte immer grösser. In ihrer Heimat längst auf Arena-Level, zieht
auch der Rest Europas langsam nach und große Festivals in ganz Europa, wie
beispielsweise das Wacken Open Air buchen tAKiDA auf ihre Hauptbühnen.
Ihr aktuelles Album „The Agony Flame“ landete dank des Hits „The Loneliest Hour“
auf Platz 1 der deutschen Rock-Radio-Airplay-Charts. Auch die jüngste Single „The
Game“ stieg dort auf Platz 2 ein und schaffte es in die Top 100 der Mainstream-Radio-
Charts.
Die Band befindet sich derzeit im Studio, und im Laufe dieses Frühjahrs wird neues
Material aus ihrem kommenden Album veröffentlicht.
tAKiDA sind:
Robert Pettersson – Vocals
Tomas Wallin – Choirs, Guitars
Mattias Larsson – Guitars
Chris Rehn – Bass, Keyboards, Guitars, Programming and Arrangements
Kristoffer Söderström – Drums

Einlass: 18 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Rasend, flirrend, geisterhaft: Liszts zwölf Transzendentale Etüden!"

Franz Liszt
Études d'exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Olivier Pols, Leitung
Werke von Johann Strauß Vater, Franz Suppè, Franz Lehár u.a.
Es ist schon viele Jahre eine feste Traditon: das Neujahrskonzert des Sinfonieorchester des Landkreises Kaiserslautern im CCR. Zum Start ins Jahr 2027 lädt das Orchester sein Publikum diesmal zu einer musikalischen Reise in nahe und ferne Länder und Welten ein - natürlich immer angetrieben von beschwingten Rhythmen! Die Reiseleitung übernimmt diesmal der Erste Kapellmeister und stellvertretende Generalmusikdirektor des Pfalztheaters, Olivier Pols.

Einlass: 16:00 Uhr